近二十余年杨绛散文研究综述（1993—2017）

⊙张颖［南通师范高等专科学校， 江苏 南通 226010］

⊙司方维［许昌学院， 河南 许昌 461000］

作为当代重要的作家、学者、翻译家，目前有关杨绛的研究还远远不够充分、深入。相关的研究现状，于慈江在他的论著《杨绛，走在小说边上》里做过统计，各数据库有关杨绛的文章总计不足五百篇，其中，真正学术性的论文“所占的比例尚不及三分之二”。这或是由于杨绛创作姿态疏离，另外，杨绛的文学活动也较分散，似乎也分散了研究者的注意力；同时，这或也跟大众阅读的某种接受心理有关：“贤妻良母”“大师之妻”等字眼似乎更容易吸引大众读者的兴趣。但近年来，杨绛研究明显受到更多关注，本文将重点梳理的，即二十余年来，杨绛散文研究的方方面面。之所以将时间段定在“1993—2017”，是由于在笔者看来，无论是关于杨绛文学活动的整体研究，还是具体到对其散文研究方面，1993年左右都出现了较为重要的研究文章：一为胡河清的《杨绛论》（1993），一为止庵为《杨绛散文选集》所写的序（1994）。这两篇文章，将于下文论及。本文将要梳理的研究内容，大抵都包含在了这两篇文章的某些观点当中。当然，这些面向往往是交织在一起的，无法截然分开。本文拟从“文本”（包含写作手法、审美风格及其成因等）、“综合研究”“价值与意义研究”这几方面展开梳理与探讨。

一、文本风格及风格成因之研究

文本研究是杨绛散文研究里占比例最高也开始得最早的。20世纪八九十年代的研究多集中在对《干校六记》《将饮茶》这两部作品的探讨；其后，随着杨绛其他散文作品的相继出版，对杨绛散文的研究，相对更有“整体观”。

有关杨绛散文艺术特点的综论，较为重要的一篇是止庵为《杨绛散文选集》所写的序言，该序言虽非发表于学术期刊，但到今天仍有它的启示性。该文涉及杨绛散文的成就，也涉及杨绛散文的文体特点、创作心态等。止庵认为杨绛散文的特点是以记叙为主，而少抒情和议论，叙事善于裁剪，着眼于人，善以白描写出人物的性格、神韵与人情；“语言准确远远重要于语言的修饰”，是成熟的“非诗化”语言，杨绛散文语言具有“准确的美，朴素的美和精炼的美”；究其本质，“白描是一种态度的显现”，白描显现出杨绛“静观的态度”——描写对象，多出于客观，面对读者，是不强加于人……

此后更多的研究是侧重于杨绛散文文体的某一特点而展开。有的侧重于研究题材与手法，如王维燕的《论杨绛的散文特色》，将杨绛的全部散文创作分为四类：写“文革”前和期间的亲历感受的散文、怀人记人之作、追忆旧事的散文、想象奇特瑰丽的心灵散文。该分类大致能概括出杨绛散文在题材上的指向，不过“怀人记人”与“追忆旧事”实有重合之处。还有的侧重于写作手法的研究，如张晓东在《“缘情”与“反讽”：重评〈干校六记〉》中指出杨绛散文的特点是克制，并引用了西蒙·利斯（Simon Leys）的观点，以戏剧理论来论杨绛散文，认为其散文“连声音也没有提高”“节制”“以简寓丰”。此外，作者也看到了杨绛散文的反讽中有一种“艺术的对抗精神”，“以艺术的手段对抗邪恶与迷狂”。这篇文章可以说是着眼于杨绛散文的艺术性、思想性这两方面，给予杨绛散文高度评价，在研究方法上颇见新意。另一篇意思上接近的是刘思谦的《反命名和戏谑式命名——杨绛散文的反讽修辞》，该文从修辞角度研究杨绛散文是如何化解特殊语境限制的，认为其散文中的反讽修辞对应着两个语境，即20世纪50—70年代语境、20世纪80—90年代语境，认为杨绛散文通过巧妙修辞实现了身份转化，在将“陪斗者”转化为“叙事人”的过程中，实现了对“限制”的“反限制”，该文可以说是引入了一种修辞学、语言学的方法。

文本研究目前涉及的面向最多，但多从语言、反讽手法、叙事技巧等方面进行论述。与文本研究常常重合、交叉的，亦有部分论文是论及杨绛散文的审美风格以及探讨风格的成因。

专文论杨绛散文风格的并不多，而黄科安的《喜剧精神与杨绛的散文》一篇可谓观点鲜明独特。这篇文章探讨了杨绛散文里的这种“喜剧精神”及其植根的土壤——既有家庭的熏陶，又有喜剧创作的经验，而无论是杨绛的翻译工作还是她所写的评论，也多是跟喜剧有关。不过该文并未就以上过多展开，而是着眼于作者的心态与姿态：否定与理性批判意识、智者的态度、真诚的人格、乐观与积极的精神等，这些最终表现为一种独特、幽默的文风。

更多的是探讨杨绛散文风格的成因。如贺仲明的《智者的写作——杨绛文化心态论》，该文抓住一个“智”字进行论述：“比较年轻时代的机智外露、灵气飞扬，在经历了苦难和时间的洗礼以后，杨绛新时期的文学更体现出一种豁达明澈，一种‘欲说还休，却道天凉好个秋’的宁静和缄默。她如同一个阅尽世事的老人，站在云端回顾着过去，注目着现实，一切似乎都在智慧之眼里消沉。后者显然是一种更高层次的‘智’。”上文说到的止庵的那篇序言中曾述及杨绛的创作心态：“杨绛散文是这样一种过来人的心态的产物，这是一方面；另一方面它又是一种文化背景的结果。”“我们从中看到开阔的视野、很深的修养与很高的品位，而且文化在她这儿是‘化’得最纯熟的，丝毫不露痕迹……文化也就是她的心态的一部分，这是她高超的地方，也是她平易的地方。”这些都涉及杨绛散文背后的阅历、心态、文化背景等方面，说明了杨绛的人与文是高度合一的。

探讨杨绛人与文之关系的，还有一篇十分重要的论文，即胡河清的《杨绛论》。《杨绛论》中只有一部分论及散文，但方法上很有可观，即采用了文化批评的方法，将文本分析、作家身世、历史背景、人格分析等熔于一炉的方式。该文与大陆学者惯常写作路数迥异，非以严谨见长，而是笔端携带强烈的个人感悟，带有学术随笔的特质。如论说从《干校六记》可看出杨绛“已近‘正法眼藏’的境地”，许多地方“给读者的想象留下了极大的空白。然而东方美学的传统历来是计白当黑的，故这空白之下正含藏着浓黑的悲凉”，认为杨绛是一位“有些‘仙气’的人物”。该文是作家论，但依据的仍然是杨绛的作品。围绕“东方美学”，作者对材料的别择与阐释都颇有洞见。胡河清这篇文章写得细腻而洒脱、灵动而深刻，说是“杨绛美学”的知音亦不为过。

二、综合性研究

20世纪90年代以后，对杨绛散文的综合性研究也有不少。这部分研究多以比较的眼光，探寻杨绛散文与同时代、同题材散文的异同。

其中比较常见的是横向研究。有的以作者的身份、性别为切入点，如李咏吟的《存在的勇气：杨绛与宗璞的散文精神》一篇，指出二人的散文有相似的“悲喜剧”色彩：杨绛较幽默、诙谐，宗璞则相对严肃认真；杨绛乐观，宗璞悲观深沉。周振保的《“怀人忆旧”的意义——读杨绛、黄宗江、楼适夷的散文》一文，则将杨绛、黄宗江、楼适夷三者的“怀人忆旧”类散文加以比较，认为杨绛的《干校六记》体现了“沧桑变迁中的‘平常心’”，具有“极为出色的捕捉和描写生活细节的才能”，“简洁实在，含而不露，但容量很大”。这篇文章严格说来并非比较性的论文，而是同题材散文的并置性的研究。而张晓东的《面对历史的不同抒写——巴金、杨绛历史叙事比较论》一文，则是以杨绛、巴金的散文为样本，考察了作家散文中的历史书写。他认为巴金的《随想录》与杨绛的《干校六记》代表了两种不同的历史书写态度，一是“我注六经”，一是“六经注我”。“巴金的篇篇书写都是要为历史留下见证”，“杨绛却只是宁静地讲述，声色不动”；“巴金是酣畅淋漓地宣泄，杨绛是欲言又止般的节制”……这很好地道出了杨绛散文与同时期一批“忆旧散文”的区别所在。此外，彭在钦、杨经建在《“诗不颤抖”：也论“干校文学”——以牛汉的诗歌为例》中也涉及同题材作品比较。该文认为“《干校六记》的神韵直追明清文人的小品文，其举笔成文时透露出的平淡清和，将几分苍凉凄楚尽付平实的笔调中，并在一种冲淡自如的境界中显示出作者心灵的自由超脱、性情的谦和练达”，不愧为“干校文学”的典范之作。钱锺书、杨绛夫妇术业有专攻，不过考虑到他们共同的生活经验、文化背景，钱、杨二人或也有相互影响。这方面，范培松、张颖写有《钱锺书、杨绛散文比较论》，该文从两位作者的自我意识、写作技巧、幽默风格三方面比较二人散文风貌的异同，认为钱、杨二人的散文手法、风格不同，而呈现出来的心态、姿态则不无相似之处。另有一篇敖慧仙的《风定犹闻碧玉香——鲁迅〈朝花夕拾〉与杨绛散文的内蕴比较》，将鲁迅与杨绛的散文放在一起比较，认为二者的散文皆为忆旧之作，皆表现对国民性的深刻认识，并且包含了一种幽默的态度。这些观点不无见地，但可惜并未能深入比较二者散文在写法上的异同。

综合性研究目前可见的论文寥寥，值得注意的如杨彩萍的《杨绛：情感含蓄与大家气象——儒家美学对当代作家影响的个案研究》。该文认为儒家美学对杨绛的文学创作有较大影响，从杨绛的作品包括散文当中可以看到儒家特有的含蓄、温柔、敦厚的美学特性的影响，同时也指出，“但我们在阅读杨绛作品时经常于温柔敦厚之中感到一丝冷峻之气，这应该说是一个现代作家对温柔敦厚的儒家美学的一种改造与突破……来源于现代人对现代生活的独特体验”。张立新的《流落民间的贵族——论杨绛新时期创作的民间立场》认为杨绛的散文是“知识分子与民间立场的奇妙遇合与统一”，指出其散文中有着“以出世的精神入世”的、“人道主义”的精神，是着重于杨绛散文的写作身份、心态和姿态的研究。王燕的《杨绛的寂寞与高贵》则从性别批评的视角看到杨绛散文创作在题材、表现方式等方面的特点：“无论是……还是后期散文，杨绛都以‘家’为创作视角和演绎核心，表现出女性知识分子独特的话语方式，这一点，颇似以《傲慢与偏见》闻名的英国女作家简·奥斯汀。”将杨绛与简·奥斯汀联系起来也是很有见地的。

此外，许道明的《京派文学的世界》一书中说：“其实，杨绛用她的戏剧结构也在张扬某种淳厚朴茂的人性，她用京派文人特有的人性精神概括着海派生活中的种种尴尬、种种疲软。”此段虽是论杨绛20世纪30年代的喜剧创作，但对于理解杨绛的散文风格也不无启发。比如作者所指出的杨绛刻绘人物的方式、语言的特点（古典、温和、节制），也同样适用于杨绛的散文创作。类似的表述亦见于孙郁的《新旧京派》一文，该文将杨绛归于“新京派”作家，认为：“到了20世纪80年代，当汪曾祺、张中行、季羡林、金克木、杨绛、舒芜、徐梵澄等人大量的文章出现后，旧京的文化之光开始闪烁其间。新京派才悄悄兴起来了。”或是受许道明和孙郁的启发，黄红春写有一篇《杨绛创作与京派的关系》。不过与许道明相比，此文关注的是杨绛戏剧以外的文学创作与京派的渊源关系，破天荒地提出“某种意义上，杨绛可以说是最后的京派”，认为杨绛的《干校六记》《将饮茶》等作品延续了京派“理性、节制的古典主义风格”，是杨绛“追求自由和淡泊名利的写照”。

杨绛散文综述方面，仅有路筠的一篇《近十年杨绛散文研究综述（1997—2006）》。这篇综述基本上是从“题材”“独特价值和意义”“写人手法、反讽修辞和喜剧精神”“作家心态”“有关《我们仨》的研究”这五个方面进行归纳梳理评述。该综述范围较为全面，分类也有一定道理，问题可能在于，不同方面之间难免有重合，失之绝对。另有陈宇的一篇《近十年杨绛研究综述》，此篇并非仅仅对杨绛散文研究进行综述，但对这部分也有涉及。比如该作者认为：“进入20世纪90年代以来，研究者们又从修辞学、精神内核及创作论等角度进一步加以考察，从而扩展了研究视野，也更加全面地反映出杨绛散文研究的整体风貌。”该文准确概括出了杨绛散文研究自20世纪90年代以来所包含的几个方面。刘心力的《杨绛研究述评》对杨绛散文研究也有涉及，但只列举了有限的几篇，在此姑且略过不提。此外，于慈江在专著《杨绛，走在小说边上》中也提及上述路筠、陈宇、刘心宇的综述文章，并对这三人的杨绛研究述评做出了点评（见于著作第22、23页）。

三、价值与意义研究

最早一篇研究杨绛散文的价值与意义的文章是止庵写的《杨绛散文选集·序》。除了探讨杨绛散文的文本，止庵在文章当中也指出：“我们考察杨绛的散文，须得从两个方面着手，一是其本身的成就，一是在散文史上的成就，这两者乃是交织在一起的。”该文认为杨绛散文的成就，纵的方向上，是自鲁迅的《朝花夕拾》以来的同样了不起的白话散文创作成绩；横的，则迥异于此前三四十年间的那种“泛滥成灾”的“抒情散文”。这将杨绛散文价值与意义都已经说得很清楚了。其中，第一点是偏重文本本身的探讨，而关于后一点，止庵之后，也有不少学人提及。

另有李兆忠的《疏通了中断多年的中国传统文脉——重读〈干校六记〉》一文，着重指出《干校六记》被散文史、文学史接受乃至重视有一个过程，指出《干校六记》的出现有一个特定的背景。也即近代以来，各种危机矛盾下，中国文化上的“进退失守”，文化统一性“从此不复存在”，而《干校六记》实为新时期文学打破思想禁锢以来，文学接续“中国古典美学精神”和“传统文脉”得到修补的一个例子。另外，李兆忠也认为，在“伤痕文学”余温尚炽，“反思文学”风头正健，“哀悼散文”方兴未艾之际的中国文坛，“怨而不怒”“哀而不伤”的《干校六记》“不能不显得极为特殊”，则是从文体方面指出了杨绛散文区别于同时代散文之所在。

史著当中，已有不少文学史作者指出了杨绛散文之于当代散文的价值与意义，如洪子诚在《中国当代文学史》中指出：“杨绛的文字简约含蓄，语气温婉，对历史事件多少保持适度距离，作平静审视的态度。她将笔触专注于大时代事件中的小插曲，在对个人的见闻、感受的记述中，也能见到时代的光景。”董健、丁帆、王彬彬主编的《中国当代文学史新稿》认为，《干校六记》是“描写‘文革’同类散文中艺术性极为显著的作品之一”。而楼肇明在《繁花遮蔽下的贫困——九十年代散文之路》中，对《干校六记》给予极高的评价：“不仅在老生代散文中是出众的一部，而且在20世纪中国散文史上也可说有一个相当的地位。”

学位论文方面，赵杰的《杨绛、宗璞散文比较论》（山东师范大学，2014）是比较研究，从“生命体验”“情感体验”“散文艺术风格”“创作主体的心态”这几个方面分析杨绛、宗璞散文的异同。不过这样的比较已有人作过，即前文所述的李咏吟的那篇《存在的勇气：杨绛与宗璞的散文精神》。余萌的《论杨绛创作的喜剧精神》（南昌大学，2008），这篇可能是受到黄科安那篇《喜剧精神与杨绛的散文》的影响，但该文较深入探讨了杨绛散文中的此种喜剧精神的渊源，如文化传承方面的家世、婚姻、戏剧创作经历，以及知识结构和审美趣味等等，带有一定的文化批评的眼光，仍有值得肯定之处。另外，尹莹的硕士学位论文《论杨绛创作中的人文精神》虽非单论散文，但提出了一个值得思考的方面，即杨绛的创作同时具有“现实关怀和终极关怀的双重人文视野”，这个观点对于理解杨绛散文同样适用。一般而言，研究者普遍认为杨绛的文学创作是贴近日常与现实的，如应晓英的硕士论文《论杨绛文学创作的世情化倾向》（广西师范大学，2012）一文所认为的，杨绛的创作中有浓厚的“世情化”倾向——说杨绛散文亦包含“终极关怀”，可以说是与此习见截然相反。

这二十余年来的杨绛散文研究无疑取得了很大成绩。无论是关于杨绛散文本身的价值研究，抑或是关于杨绛散文在散文史上的价值与意义的研究，都较20世纪90年代以前有了很大进展。不过，杨绛散文研究在未来无疑还有很多可以发掘的可能性。比如，有关杨绛与20世纪80年代知识分子话语之关系的研究、杨绛的文学评论的价值、杨绛散文在当代散文史上的价值意义的系统表述……关于杨绛散文的价值与意义，诚如止庵所言：“杨绛是一个先行者，等到渐渐有人知道何者为正的时候，原来她早就这样写了。”这可以说是创新，也可以说是复兴，但是在散文美学上的重要意义不是一下子可以被人理解的，“杨绛散文‘有什么好’看来从来不是一个问题，但恐怕确实还是一个问题”。止庵的表述比较简要概括，但有关杨绛散文对当代散文影响的具体方面，无疑还有待进一步的梳理与分析。