速写对审美素质的培养

杨明倩 （四川广播电视大学 610073）

速写具有加深艺术规律的探讨和感悟；加深自然、社会、生活的深刻体验；有利于画者审美素质的培养和创作素材的储备这三大功能，是其他艺术形式和摄影器材难以代替的。在这三方面，速写与其他艺术形式相比，有其独到的优势，默默的速写耕耘，会使画者逐步登入艺术的殿堂。

一、速写对艺术的功能和作用

德国文艺复兴时期的大师阿尔·勒赫特·丢勒曾经说：“点燃自己的艺术之火，只没有一个人能够用自己的灵感来创作形象，只有当他依靠了无数的速写，而在自己的智慧中积累了形象之后，才能够创作出来。”他的速写作品和创作一样，在美术史上已成为一笔宝贵的艺术财富，至今仍然成为后学者学习的典范。

吴冠中是中国当代油画的代表，他是中国第一个在英国大英博物馆举办画展的画家，受到国外艺术界的敬仰。他在艺术上的成功和业绩，是与他成箱叠置的速写研究分不开的。他在自己《天南地北》文集中谈到：“我在速写中主要是捕捉构思构图，寻寻觅觅，在大自然中发现美。因为美是一种感觉，她虽然在物象中闪光，但往往又被复杂的物象所掩蔽。故而时显时隐，慧眼识美丑，作者从芜杂的物象中提取美之精灵，须动手术，移花接木、移山倒海。速写似乎是我的手术刀，锋利而方便，我的构思与构图多半是在速写中成形，怀孕。”与其说速写的主要功能是绘画造型练习，勿宁说是对艺术规律（造型规律、构图规律、透视规律等）的深入探讨。在速写中，画者不得不考虑造型，不得不考虑构图，不得不考虑透视等综合专业知识。小小一幅速写作品，是集画者审美修养和美术技能于一体，是练眼、练脑、练手的最佳途径。

二、速写对审美素质的培养

审美素质，意指一个人对客观事物美的直觉和判断。作为从事艺术工作的美术者，审美素质的高低、雅俗，直接影响到今后的艺术发展。美术圈内，有许多的画家美术技能老练高超，但是在创作阶段却拿不出有力度的作品来。假如我们抛开画家其他素质不论，单以他的审美素质评价，应该就是低下的、残缺的。而对于另外一些人来说，创作思如泉涌，势不可挡，应该说这个人在审美素质方面是优秀的，一流的。四川美术学院的罗中立，他创作的油画作品数量之多，质量之高，在他的同行中是无人可比的。他在自己的创作文章中谈到，自己之所以能够创作出如此系列的四川大巴山农民绘画，这要归功于在当地八年的生活体验。罗中立在美术创作方面具有较高的审美素质，是他对周围美的事物有着敏锐的直觉和发现，他从一个蹲坑蹲守粪坑的老头脸上，寻找到中国农民朴实的美，创作出著名的《父亲》作品。审美素质的高低决定着艺术水平质量，否则罗中立在四川大巴山地区生活体验时间再长，可能也画不出好的作品来。

长期以来，人们较多的是关注于技能技巧的学习，忽视了对审美素质的培养和提高。学美术的不知道美，对美的事物缺乏认识和判断，他们不能从身边的事物和自己的艺术实践中发现美、创造美，仅把效仿别人作为艺术追求的方向，创作为时尚所左右，这在当今画者中是值得警惕的。不少画家在，速写，术实践中深刻体会到，对于美的素质和修养的培养，速写有着较大的优势，因为在速写练习过程中，成百上千的艺术体验，逼着你对美的形体、美的构图、美的意境进行判断、选择加工和表现。实际上真正意义上的速写就是一个发现美、创造美的过程，速写对审美素质的培养主要通过这几个方面来表现。

（一）写生中对景物的选择

大凡有经验、有成就的艺术家，他们无论是大型创作或一般性的习作，笔下的一砖一瓦，一山一水，无不是对客观景物美的精心选择，在这些描绘的对象中投射出自己特有的审美情感，而非无病呻吟。中国现代著名美术家徐悲鸿喜欢画奔马，那是他在原野的奔马身上体会到内心深处奔腾激越的奋进精神。日本现代著名画家中山魁一喜欢表现大海浪涛和茂密的海岸森林，那是他对北国土地深深的眷恋。速写训练中，无论是写生速写还是记忆速写，在造型构图之前，画者首先需选择那些最美的对象，发现那些最能拨动心弦的景物来表现。反之，由于审美修养低下，在一些画家那里，他们往往在每个对象面前茫然四顾，毫无收获，不知道该画什么，不该画什么。一旦他们在进行创作时，经常为题材和形象发愁，他们的作品也就自然而然地沦为普通和平庸。

速写在审美素质培养方面，主要表现在对客观物象的选择和剪裁上。在自然世界，在社会生活中，美好的事物和美好的形体总是以分散的、隐蔽的、平凡的形式散存于事物的部分或局部。因此，从事造型艺术的人需要培养一双慧眼，一眼观之，就能发现对象的造型美和形体的组合美，然后进行加工、组织、取舍、增减……培养出自己的审美情趣和审美偏爱。中外美术史上的大师，他们有着很高的审美素质和修养，因而在艺术上形成了自己独特的创作题材和表现方法。同样是画人体，意大利文艺复兴时期的大师米开朗基罗偏爱男性，在雄壮的体魄中赋予崇高和伟大；而另一位大师拉斐尔却酷爱女性，在曲线的人体中赋予优雅和富贵。当代的画家，国画家黄胄从新疆毛驴、骆驼身上发现了大漠草原美；吴冠中在北墙青瓦中寻找到小桥流水江南美。因此，审美素质的培养首先表现在对美的选择。速写中，画者通过大量物象的观察和练习，必然要进行美的思考、美的认识，由此形成自己独特的审美情感。这样，长期的速写实践就会造就画者一双敏锐的眼睛，一个审美的大脑，不断从客观世界去发现美，创造美。

在自然生活中，很多客观物象中的美往往是分散的、局部的、残缺的。例如我们常见到的城市的房屋，砍伐的树木，蓬生的杂草……所有这些客观对象，如果用形式美法则来看，都是单调的、残缺的、凌乱的、无变化的、乏味的。因此，速写练习，画者往往要对笔下的形体，根据美的规律，进行某种程度的“歪曲”，使其更集中、更丰富、更富有趣味，源于生活又高于生活。如面对整齐单一的房屋造型，是否可以拔高或降低它的高度，让房屋外观有大小高矮的节奏变化；是否可以改变房屋的垂直支撑度，让它的形象有某种倾斜感；是否可以在房屋的周围增加或减少它的背景和道具设置，让它有一种氛围和情调…… 速写除了注重对美好的景物选择外，对其重新组织、造型、夸张仍是更重要的。在对形体进行艺术加工处理时，画者应加强对形的秩序和节奏关系的领悟，即所有的事物形体组合变化，都是由某种稳定的秩序美制约着，它有高低、长短，大小、深浅的节奏起伏，呈现出一个单位或一个形体组合有规律的和谐变化。变凌乱为统一，变无序为有序，这是对美的形体认识和组织的重要方法，此时画者的审美素质有多高，画面的形象也就有多美。

（二）速写对画面意境的体验

意境是一幅画的生命，也是一幅画的感人之处。好的速写和其他优秀的美术作品一样，除去它巧妙的构图和完美的造型之处，留给人们的是那潜藏在画作之外的联想，叫人细心揣摩，回味无穷，慢慢品味出画面的馨香和陌生。意境之美，包括对物象的取舍，笔法的运用，构图的经营，通过画面，传达出作者的景外之情。在这些速写技能表现的背后是作者审美修养的高低、雅俗，是画者的审美素质支撑着画面。我们通常在一些人的速写作品和美术作品上面看到，其画作形体比例、结构、透视都正确，构图也合适，笔法运用也有味，而观者唯独感觉不到画面的美好，引不起一丁点画外的遐想和感动，犹如喝了一杯白开水，淡而无味。反之，在另外一些画家的速写作品里，无论形象繁复或简单，无论构图精巧或粗率，无论笔法讲究或随意，从作品里面始终能感受到作者的别具慧眼和情趣，有一种画外之音的艺术效果，使观众能够联想到自己曾经体验到的生活美和自然美。意境之美，既是画家表现之美，有时画家创造之美，代表着速写的最高境界。

三、结语

当速写从一般的基础练习脱开之后，绘画者要有意识培养自己的审美情趣，提高自己的欣赏水平。一方面，从画家优秀的速写作品中去细细玩味他们的形象、分析他们的构图、感受他们创造的意境。另一方面在自己的速写练习过程中去加深体验，明白每一幅画的目的和追求，从文学诗歌、音乐舞蹈、电影电视等其他艺术形式中去领悟，久而久之，你就会品尝到绿色的生命，花的清香，水的甘甜，山的雄伟，海的广阔，就会慢慢触摸到艺术的灵魂。

[1]黄经庭. 浅谈速写在绘画中的重要作用[J].教育教学论坛临沧师范高等专科学校学报，2011，2：126-128.

[2]龙健才.论速写的艺术语言[J]. 湘南学院学报，2005，1：101-102.

[3]孙莉群.速写的意义[J].美术，2004，3：98-99.

[4]安蒙蒙，石志刚. 速写在美术教育中的重要性[J].美术教育研究，2012，2：123-124.