玻璃白在陶瓷艺术中的运用

万菁 卢麒

（景德镇陶瓷大学，景德镇市，333000）

1 玻璃白的成分和特点

玻璃白是采用氧化硅、氧化铅、和氧化砷配制而成。最主要的成分就是氧化硅，烧成的玻璃白呈现不透明状。因为玻璃白烧成后是呈现不透明的乳白状，所以当洋红或者宝石红点染在玻璃白上烧成后颜色在乳白的玻璃白淡化下变得粉嫩。玻璃白能淡化颜料的色彩俗艳度，染颜色粉嫩、淡雅、柔和、这是玻璃白最主要的特点之一。玻璃白还能较强的表现出艺术家想要突出的画面细部和关键部分。

2 玻璃白的填涂工艺

玻璃白由于是水溶性颜料，瓷面上自然就不能有樟脑油油质残留在瓷面上。但勾线过程中不可避免会余留樟脑油油质，这就需要用锅灰来涂在瓷面上吸油。锅灰就是现在农家乐柴火灶在烧柴火过程中余留在锅底部乌黑粉状物质，用刀刮下来则可直接使用。瓷面上经过锅灰的吸油作用不在有油质，玻璃白填涂在瓷面上就不会出现油水不融的现象。玻璃白填涂也是一项非常难操作和控制的工艺。填涂技法掌握不到位干燥后的玻璃白就会出现凹凸不平，这就不利于下一步的点染，烧出来也会沟壑不平，这样就是一件失败的粉彩作品。

填涂玻璃白在景德镇民间称之为“打玻璃白”这里我们便于读者理解就用填涂。填涂玻璃白主要是要先把玻璃白加水研磨，水适当即可，切不能多，亦不能少，全凭一个经验。景德镇画工中有专门填涂玻璃白的师父，老师傅们工艺之精湛，羊豪沾足玻璃白颜料，轻轻一抖，滴几滴下来后即可填涂在瓷面上，所填的玻璃白烧出来平整均匀、厚薄一致，不开裂、不起针眼，堪称景德镇一绝，仅凭填涂玻璃白这一项工艺可让不少匠人干不完的活，且能衣食无忧，可想玻璃白在陶瓷艺术中的使用量之大。

3 玻璃白在陶瓷艺术中的运用

3.1 玻璃白在陶瓷山水画中的运用

当代陶瓷山水画中比较常用玻璃白的是新彩山水，一幅山水画有山石、树木、瀑布、溪流、人物等等，有前景后景、有虚有实。往往近景山石为了让它更凸显就会先采用玻璃白填涂，烧成第一遍后再染色，这样前景山石部分也就更清晰明了，后远山拉开距离。两山之间一道瀑布也会采用玻璃白的乳白色区别开瓷板的白，瀑布飞流直下所溅起的浪花，也会用玻璃白随意撒点来表现。玻璃白随意撒点呈现出来的浪花有大有小，聚散结合，把瀑布撞击山石绽放出的浪花表现得淋漓精致。

3.2 玻璃白在陶瓷花鸟走兽画的运用

粉彩花鸟中的鸟要表现出鸟儿尖硬锐利的嘴巴需要用玻璃白，雄鹰的利爪是有苍老的质感，也需要玻璃白来体现。还有花卉中的花朵，花是花卉中比较重要的，要在叶子中脱颖而出，陶瓷艺术家们一般都是一瓣瓣填上玻璃白，再进行点染。

3.3 玻璃白在陶瓷雪景画中的运用

陶瓷粉彩雪景图景德镇的瓷器一直扬名中外，其中陶瓷山水画特别深受大家的喜爱，而四季山水中唯有粉彩雪景独立分出一个旁支。景德镇粉彩雪是颇具观赏性的陶瓷艺术品，受老庄思想的影响，以描绘山水雪景的貌，来表达心中的情感，通过笔墨的浓淡、虚实及陶艺工艺的特点去创作荒寒淡泊、意境幽深的陶瓷雪景。

陶艺雪景山水画一般是在白胎瓷上用黑色染料画出雪景面貌，再填玻璃白，经过高温烧制后。成品后的陶瓷雪景山水中白雪处在玻璃白的凸显效果下会微微凸起，柔和粉润，极具光泽，并营造出一种格调高雅、清新脱俗的美感，让观者有身临其境之感。

陶瓷雪景山水画的魅力不仅在于其形象与笔墨，是一种看不见但能够感受到的气场，这种气场也被称着山水画的“气势”，是山水的灵魂。对于陶艺艺术家来说，雪景山水画的创作不仅是构图、用笔和填色等艺术形式上的要素，需要把握整个画面的气势。正如凌宗正大师亲自创作绘制《瑞雪丰年》粉彩雪景瓷，其气势凛冽，梅花高洁，山峦绵延有势，雪色逼真意境深远，掩藏于山中的庙宇和行人都为画面增添了生气，完美地将一幅富有层次感和细节表现力的壮美雪景完美呈现了出来。

4 总结

玻璃白是一种比较有表现力的陶瓷颜料，像在粉彩中玻璃白就是最重要的颜料，粉彩作品是一定缺少不了玻璃白，没有玻璃白的粉彩作品就像古彩一样颜色生硬，不具备粉彩颜色粉嫩的效果。当代陶瓷艺术中，玻璃白也会在新彩中大量使用，由于玻璃白较强的表现力，陶瓷艺术家们会在作品的突出部分或者鸟兽的眼、爪、嘴采用玻璃白表现。再像田园风作品中的水稻、麦穗也会通过玻璃白表现出一粒粒饱满的稻谷麦子。玻璃白在釉上彩瓷中尽显风范，只要把玻璃白运用得好，则就相得益彰的效果。