区域民间音乐融入地方高校钢琴教学中的实践探究

李海燕

（丽水学院民族学院，浙江 丽水 323000）

区域民间音乐是指具有地域特色的地方性音乐，它以本区域音乐文化传承为基点，体现地方的特色音乐文化。如何把区域民间音乐元素与钢琴作品相结合，把区域民间音乐更好的融入到地方高校钢琴教学中，实现地方乡土音乐文化与高校钢琴教学紧密融合，促进区域民间音乐的传承与发展，对推动地方高校钢琴教学改革的进一步发展具有强烈的现实意义。

一、区域民间音乐在地方高校钢琴教学中的现状

近年来，为了加强对区域民间音乐文化资源的传承和保护工作，很多地方高校建立了相应的研究机构，对区域民间音乐进行研究、挖掘和整理，并将研究好的成果融入到课堂教学中。由于区域民间音乐是以民歌、戏曲、曲艺、说唱音乐为主，与高校声乐、舞蹈及视唱练耳等方面的教学结合相对比较容易，但是与高校钢琴教学相结合这方面的研究却很少。目前在高校的钢琴教学中，体现中国区域民间音乐的钢琴作品是非常少的，一方面在于高校钢琴教育工作者本身对区域民间音乐在钢琴教育中的积极意义认识不足，另一方面无论是在理论上还是实践上，对钢琴音乐教学如何与地方音乐结合的研究较少。浙江丽水地处浙西南，是目前全国首个综合性的地（市）级中国民间艺术之乡，有许多独特的具有地方特色和民族特色的区域音乐，在丽水各县（市、区）广为流传。主要种类有畲族民歌、庆元菇民戏、松阳高腔、云和包山花鼓戏、云和沙铺山歌、青田鼓词、遂昌昆曲十番、处州乱弹、莲都夫人戏和茶灯戏等等。这些纷繁多样的民间音乐文化艺术资源为地方高校音乐教育专业提供了极好的教学、科研和创作的平台。丽水学院作为丽水地区唯一的一所地方性本科院校，这些本土的地方区域民间音乐与高校的声乐、舞蹈、视唱练耳教学等方面都有一定的结合，唯独在钢琴教学方面的融合几乎为零。笔者就这一状况进行了简要的分析：

（一）教学体系方面

由于钢琴起源于西方，是以西方文化为背景的，因此钢琴教学无论是在教学内容还是在教学模式上，都已经形成了一套完整的教学体系。因此，高校的钢琴教师大多偏向于使用西方这些现成的教学体系、教学内容和教学手段，区域民间音乐在钢琴教学中所占比例非常小，钢琴音乐教学缺少相应的体现区域民间音乐的教学体系、教学内容和教学手段。

（二）曲目资源方面

可以说，目前所有的高校钢琴教学都是以西方钢琴教材为基础，相比西方国家，我们还没有整套的适合中国学生的本土钢琴作品教材。因此在钢琴教学中，教师大多采用的是国外的钢琴作品，学生从小练习的曲目也主要是外国钢琴曲目。虽然国内的音乐工作者已经创作出不少优秀的民族钢琴曲，但与西方钢琴作品相比，能够在高校钢琴教学中被师生广泛选择弹奏的曲目还是很有限的，中国民间音乐钢琴作品的数量和分量均不能满足高校钢琴教学的实际需要，这在很大程度上阻碍了中国民间音乐钢琴作品在高校钢琴教学中的发展进程。

（三）对区域民间音乐的重视和认识方面

对区域民间音乐的重视和认识不足，这主要在于我们的教师原来接受的也是西方钢琴教育体系，对如何在钢琴教学中突显区域民间音乐特色缺乏经验，对区域民间音乐在钢琴教学中的重要性也是认识不足的，从而淡化了对区域民间音乐元素的关注和民族钢琴作品的学习意识。

二、区域民间音乐融入地方高校钢琴教学中的实践探究

针对上述情况，笔者认为丽水学院作为丽水地区唯一的一所地方性本科院校，应当在丽水区域民间音乐与钢琴教学的融合方面率先进行探索和实践，结合我们前期调研和所做的一些工作，重点从以下几方面着手：

（一）加强教师在区域民间音乐方面的素养

区域民间音乐元素融入地方高校钢琴教学离不开高素质的教师队伍，为此地方高校需要着力加强教师的区域民间音乐素养。一是请进来。邀请当地民间艺人和文艺工作者走进课堂，为广大师生进行民间音乐表演和授课，让更多师生可以零距离的接触到区域民间音乐，从而有利于教师和学生更多地了解当地的民间音乐，也能使区域民间音乐教学更具有针对性。二是走出去。在教学过程中要鼓励教师积极深入民间，了解当地的风土人情，参与当地的民间音乐活动，在不同的民族区域亲自体验区域音乐的独特魅力。通过对当地的民歌、戏曲、说唱音乐、民族器乐等音乐文化进行搜集、整理和调查研究来增强高校音乐教师的区域民间音乐素养。

（二）编写特色教材，融入地方元素

教材是进行教学工作的基础，根据丽水地区的区域民间音乐进行教材编写，选择合适的区域民间音乐素材进行编辑和整理，在编写过程中融入不同风格的区域民间音乐元素。我们可以把搜集、整理好的区域民间音乐改编成钢琴小品，在改编的过程中，就要注意与区域民间音乐的特点相结合。以松阳高腔和畲族民歌为例。

如被誉为“戏曲活化石”的松阳高腔是浙江省最古老的剧种之一，属单声腔剧种。松阳高腔的演出保留了戏曲的原始状态，具有曲调优美、样式质朴的特点。它的唱腔属曲牌连缀体，但演唱时句式、词格可根据需要而随意变化，行腔中常用“衣”、“呀”、“啊”、“哈”等衬词，并以高八度假嗓帮腔，形成独特的演唱风格。松阳高腔采用管弦伴奏，是高腔系统中较为特别的一种，乐器包括板、鼓、笛、唢呐、二胡、小锣、大锣、大钹等。这些乐器以其多变的节奏、速度、力度和音色来掌管整个舞台演出的“唱、念、做、打”，成为烘托气氛、渲染情绪、表现声腔的主要手段。把松阳高腔改编成钢琴小品，就要了解松阳高腔曲牌的曲式结构、伴奏乐器的演奏特点，把乐曲中的音乐元素、表现手法与西方多声部音乐创作技巧相结合，在旋律处理、和声创新、创作形式、表现意境及创作手法上更好的表达出民间音乐的特点，力求把松阳高腔这个古老的戏曲通过西洋乐器的音色、韵律完美的体现出来。

畲族民歌的调式按曲调的主要流传地划分主要有：丽水调、景宁调、文成调、龙泉调和瑞安调。其中丽水调是浙江省分布最广的一种畲族调式形态，属于商调式，其音阶排列为商角徵羽宫商，旋律走向为宫商角徵羽，包括了民族五声调式的所有骨干音：宫、商、角、徵、羽，其旋法以“宫羽”上行以及“宫徵”、“徵宫”的纯五度下行或下行跳进以迂回级进的进行为主要特点。因此，将畲族民歌改编成民族钢琴曲或者为畲族民歌编配钢琴伴奏时，就要在音域、节奏节拍、旋律特点、曲式结构、音阶构成、和声功能等方面体现畲族民歌的音乐特点，创作出具有鲜明民族风格和地方特色的钢琴教材。

在开展区域民间音乐钢琴作品创作中，不仅要打破教研组之间的界限，还要打破学院内外的界限，跨专业、跨部门、跨学校，凝聚各方人才和优势，创作出一批体现本区域民间音乐特色的钢琴作品。也可以考虑和地方文化部门联合举办地方音乐创作（钢琴作品）大赛，鼓励地方高校的钢琴教师、理论作曲教师以及专门从事区域音乐素材进行音乐创作的艺术家们积极参与，能够创作出更多的含有本区域民间音乐元素的钢琴作品用于钢琴教学中，从而不断完善地方高校区域民间音乐钢琴教材体系。

（三）课程设置上融入区域民间音乐

教育部在2006年颁发的《全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业必修课程教学指导纲要》中，对区域民族民间音乐如何融入音乐学专业课程做了以下要求：“在教学过程中，要重视在全国有影响的代表性民族音乐体裁、形式、乐种、乐曲，又要重视对本民族、本地区乡土音乐的介绍学习和传播”。这充分说明国家是非常重视区域民族民间音乐融入地方高校音乐人才培养的。因此在高校钢琴教学中，应制定有针对性的教学大纲。在传统音乐学课程设置基础上，增添开设一些专门教授本区域民间音乐理论的课程，如《畲族音乐欣赏》、《丽水民间音乐》、《民族器乐欣赏》、《非遗保护与松阳高腔研究》、《云中天籁歌相和——浙江云和沙铺山歌》等，这些课程的设置和开展可以让学生充分地了解本土的区域音乐文化，对学生在弹奏区域民间音乐改编的钢琴作品时就能有更加深刻的理解和体会，对作品风格的整体把握上也会更加接近原汁原味的区域民间音乐。

（四）教学内容上与区域民间音乐有机结合

必须对传统的钢琴教学内容和教学模式进行变革，将区域民间音乐元素融入地方高校钢琴教学，并在教学过程中融入新的教学理念。比如在教学中要针对不同水平的学生布置不同程度的由区域民间音乐改编的钢琴作品，尽量多地让学生接触和学习到具有地方音乐元素的钢琴作品，每学期的钢琴课程应至少安排四分之一的区域民间钢琴曲目，期末专业考试也可以把代表本区域民间音乐的钢琴作品列入必考曲目。这样通过四年的专业学习，钢琴专业学生自然就掌握了一批具有区域民间音乐元素的钢琴作品。其次教师在教授学生弹奏区域民间特色的钢琴曲时，要积极引导学生不断探索如何用西洋乐器钢琴来表现本区域民间音乐的内涵、演奏技巧与弹奏风格，启发学生了解本区域民间音乐的特色，体会其中蕴藏的精神文化内涵。

（五）增强学生实践环节，丰富教学形式

在高校进行区域民间音乐教学的过程中，将传统钢琴教学和区域民间音乐资源相结合，课堂教学与艺术实践相结合，通过具体的艺术实践增强学生对区域民间音乐的了解，进而能够将区域民间音乐和高校钢琴教学进行有机的结合。

比如组织学生定期开展本区域民间音乐钢琴作品交流的艺术沙龙、小型区域民间音乐钢琴作品汇报演出，或举办区域民间音乐钢琴专场音乐会、区域民间音乐钢琴比赛等，激发学生学习本区域民间音乐钢琴作品的积极性，形成互相竞争互相赶比的学习氛围。其次要充分利用好丽水本土的特色资源，如畲族每年一度的“三月三”活动、松阳道教音乐的器乐演奏、遂昌汤显祖的昆曲遗音等现场表演，一方面组织学生观摩学习，另一方面也让学生积极参与进去。通过钢琴独奏、双钢、四手连弹及钢琴与其他器乐合奏等形式来演绎区域民间音乐钢琴作品，既能丰富当地的活动内容，又能增强学生的区域民间音乐文化意识和民族意识，扩大区域民间钢琴作品的影响力，进而将区域民间音乐资源与高校钢琴教学有效的结合，促进区域民间音乐进一步的传承与发展。

三、结语

地方高校音乐工作者不仅承担着培养高素质音乐人才的重任，也承担着地方优秀音乐文化传承的使命。如何把区域民间音乐融入日常的钢琴教学活动中，充分挖掘本区域的民间音乐资源，打造具有地方特色的钢琴教学，是高校工作者应该思考的问题。作为高等院校音乐教育工作者，应该认识到区域民间音乐的重要性，在老一辈音乐人创作基础上，不断努力创新，创造出优秀的钢琴曲目，将中西方音乐文化结合起来，让本区域的民间音乐文化更好的传承和发展下去。