浅析古彩艺术的创作

2018-01-26陈星

陶瓷研究 2018年2期

陈星

（景德镇市宇宙瓷厂，景德镇市，333000）

1 古彩的由来

古彩又称“硬彩”，是中国极具影响力的陶瓷釉上装饰彩绘之一，其演变的历史横跨宋、明、清三朝。宋朝，沿袭汉唐以来使用过的铅釉色传统，宋人尝试将铅釉混入砷红之中，烧制而成了鲜艳夺目的亮红色，自此行业内开始以红、绿二色做彩瓷纹样，称为“红绿彩”。明朝，先是宣德年间出现了“青花红彩”，以釉下青花的蓝色与釉上红色相结合做两次烧成，形成两色争艳的装饰风格；至成化年间，在“青花红彩”的基础上，陶瓷艺人又进一步添加了更丰富的釉上颜色，与釉下青花相结合呈现出相互斗艳的效果，被人称为“斗彩”；再至嘉靖、万历年间，“斗彩”继而发展出了“五彩”，即著名的“大明五彩”（又称为“青花五彩”），以釉上彩作为主要装饰，把釉下青花作为单独的颜色来使用，开创了釉上彩绘的新局面。清朝，至康熙年间，陶瓷艺人创造性的使用了“古翠”取代“五彩”中的“青花蓝”，凑出了五种基本配色，再逐步将五色划分出多个色阶，使得色彩的层次分明,淡化了以往釉上彩刚硬的装饰效果，该时期的五彩被称为“康熙五彩”。之后，随着“康熙五彩”进一步改进，这路承袭自明代五彩的装饰形式终于集而大成，整合出一套完整成熟的釉上彩绘法，亦即“古彩”。

2 古彩的风格特点

古彩是在白瓷胎上以釉上彩做彩绘的艺术表现形式，它以红、黄、绿、蓝、紫为基本五色，色阶划分下以矾红、古大绿、古苦绿、古冰绿、古黄、古紫、古翠、古雪白等为主。古彩的创作取材来源广泛，山水、花鸟、虫鱼、走兽、纹理、人物无所不包，甚至带有剧情的小说、戏剧都能作画。古彩作画以线、点、撕、洗为主要表现手段，其线描沉稳厚重而不失细腻，刚劲有力而不失秀丽，构图简练，形象概括，笔法生动活泼，画风潇洒自由，空间与纹样处理追求动静搭配，虚实结合。古彩的色彩以平填为主，均匀锃亮，不过于苛求明暗层次，转折重叠，致使其色彩对比强烈，红的鲜艳，绿的深沉，黄而不寡，紫而不妖，颇具一番浓郁的中国民间风味。

3 古彩的代表人物

古往今来的陶瓷发展史中，大量勇于实践敢于创新的陶瓷艺人通过不断的创作与总结，为古彩的发展做出了不可磨灭的贡献。其中包括陶瓷艺术家段茂发先生，他的古彩瓷画画风淳朴、用笔精炼，既从传统五彩中汲取了营养,又与传统五彩有着明显区别。他的人物线描张弛有度，色彩明快，画作不但具有形式上的美感 ,还具有深远的内涵和意境。其作品构图变化丰富，既可错综纷繁,亦可大开大阖，将古彩的艺术特点发挥得淋漓尽致。著名书画家张志安先生有诗提“别忘段茂发,古彩一高峰”，中国工艺美术大师王锡良先生亦称“论古彩创作，迄今无人能达到段茂发老师的古彩艺术水平”，个中评价，可见一斑。

还有他的弟子中国工艺美术大师戴荣华先生，他的古彩在继承了段茂发先生的技法上再度开辟了一条新的道路。戴荣华先生以隽秀温婉的古装仕女瓷画著称，创作题材与他的老师一样，多取自历史典故、神话传说。他的填色以单线平涂为主,线条古拙遒劲，色彩鲜明洗练，装饰意蕴隽永，格调高贵清雅。在人物头像的线条和填色处理上，借鉴了粉彩的特点，一改古彩人物画风的简拙，变得更加柔美，更加符合现代人的审美观念。其作品表现生动，真切做到了寓情于景，情景交融，每每画作一出，画外之音就娓娓道来，极具故事性、艺术性和观赏性。戴荣华老师优秀的创作思路和技法，至今仍影响着本人的创作。

4 古彩的创作体验

以本人创作的古彩尺二瓷盘画《琵琶行》为例，浅要谈谈古彩的创作体验。唐白居易诗作《琵琶行》，描绘了这样一幅情景：冷秋深夜，浔阳江头，诗人送客江边，饯别设宴，宴中无丝竹管弦，但见孤月寒江，清冷异常，心中正自抑郁伤感，此时琵琶声起，跃然江面，暗问何人，弹琴人却默然不答，此后便有诗云“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这一名句也是本人创作这幅古彩画作的灵感来源。诗中句句念念，所述所想，皆是“同是天涯沦落人”，皆是“似诉生平不得志”，基调之悲怆孤寂，读之难遣，这也是本人创作这幅画作想要表现出感觉——孤寂、落寞、郁郁而不得。画作在圆盘器型上采取了人物全景特写构图，配合“犹抱琵琶半遮面”的动作，重点表现一个“遮”字。半边脸藏在琵琶后面，露出的半面表情眼神浅浅垂下，略带哀愁。之后绘出草图打框，以淡墨描图，用小豆茶搓成红料绘制人物边线，艳黑料点化眼睛，填涂头发，整体配上深色的红黑色调，以表现忧郁的氛围感。黑料完成后，再以生料绘制人物衣着服饰上的纹路装饰，填色上搭配了古翠打底，古大绿填头饰，古黄勾花纹，金红彩出脸部的明暗效果，最后再刮出琵琶丝弦，整体效果就出来了。