漫谈文化创意产业下高校设计艺术教育人才培养方式探讨

朱开佩

浙江万里学院设计艺术与建筑学院

前 言

如今艺术设计创新人才的培养不再是通常的单一艺术创作与欣赏，人才既要懂艺术、又要懂科技，更要熟悉各类文化创新产业发展的特殊规律与特点，在文化创新产业飞速发展下的高校艺术设计教育，艺术设计教育改革迫在眉睫，现以世界高等教育改革浪潮和艺术设计教育大发展为背景，说明创新能力的培养是目前高校课程体系中急需要改革部分，加强创新精神的实践与体验能力，是对高校艺术设计教育人才的才能、策划与运营等方面的综合考验。

一、高校艺术设计教育社会功能

高校艺术设计教育的成效与价值在任何社会阶段都显得尤为突出：工业革命之前，艺术设计教育并不依赖任何政府群体，是属于农耕自发式的依靠口口相传的“手工艺”方式进行，以师徒传承技艺的方式得以延续，我们习惯将此时的设计称为工艺美术。其后的机器大工业生产爆发时期，新的工业美学在功能和规范上发生变化，设计出如现代主义风格产品样式，以1919年包豪斯设计学院为代表“艺术与技术结合”的风格影响至今，推进了工业大生产中的一些传统问题，比如推广新的生产工艺、培养适合大生产的艺术设计人才等；包豪斯设计学院由社会建筑师、设计师与工艺师通过他们的学科交叉教育和设计实践，培养的设计人才影响整个世纪的设计风潮，成为代表西方艺术教育的经典案例。我国的传统教育是以尊师重道延续几千年培养人文模式，人文主义为先的实践和体验是中国教育的经典宝贵传统之一，传统艺术设计教育的人文化首先是以学生为主实践学习活动方式，让学生认识世界、接触社会、了解生活。孔子言“博学之、审问之、慎思之、明辨之、笃行之”这说的主体都是学生的思辨； “专心致志”主体讲的也是学生的主动性。其次是以体验式学习活动方式。“读万卷书、行万里路”获得经验，人类早期的高等教育如孔子办学就是带着他的弟子周游列国，让他们经历风雨、见世面、长见识；古人游学是经典的“体验式”学习活动方式。

由于现代授课的教学细节更多的是视听媒体（多媒体、影视、网络）、印刷媒体（书集、报刊、练习册）的日益丰富，作为认识本源的体验活动和实践活动、越来越被削弱，教育功能也就达不到理想的效果。面对现代教育观念中的主体性、积极性、创造性、基本不能对等。教育的主要功能是启发、引导，培养良好思维。人文化设计艺术体验教学，从调查、访问、参观、见习、实习、劳动、职业尝试、社区服务、志愿者服务等实际体验中来学习。

教育创新精神的实践与体验，使教育创新价值的最大化，仅有科学管理是不够的，还应该在实际内容中体现出更多人文化价值特点，文化创意产业的创新方式相应会更多地转向"艺术化创造"。它要求更人性化的管理与如何科学有序的实施。人文化，简要地说就是文明化、人性化，强调人的价值和人的发展需要，追求真善美及其统一。

二、 高校艺术设计教育模式

当代社会发展中特别是大城市的文化创意产业扩展建设中，对经济增长和物质财富的过分追求，往往导致人本价值目标的缺失。人文化的实质是坚持以人为本的设计艺术人才培养，才具有社会性和时代性。这类艺术人文化创造将实践式学习和体验式学习结合起来，才能使知识和见识互相激发，升华认识，把科技、技术和艺术相结合。教育的信息化和教育的生活化，虚拟与现实相互依存，推动教育信息化的同时，更注重设计艺术教育人文化，在课程中使教育追本溯源，回归自然生活，强调体验与实践。 如何发挥艺术设计实践专业优势，增强文化创意产业竞争力？

1）文化产业与教育联盟

艺术设计教育人才的培养应该与当地文化创意产业联盟；有利艺术设计人才的培养。增强文化创意产业竞争力和原创产品，培养学生从创意构思到创意方案开展合作，整合资源，文化创意产业联盟应在分工合作基础上，寻求新的规模、标准、机能或定位，逐步形成竞争优势，走差异化发展之路。

2）合作建立工作室

让学生在地方文化中探索传承与创新之路。发挥各专业优势，分工合作，建设与地方文化有关的文创研发工作室、定期请工艺大师进入工作室授课技术指导；开设文化调研课程，设计专项调研主题，以实践为主要设计形式，引导关注、体验、感受文化资源，开阔眼界，丰富经验，拓展课程内容，了解地方文化，培养文化的认同感，促进全面和谐发展。指导学生使用科学的数据采集方法（观察法、单人访谈法、焦点小组、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、实验法——现场试验），对采集的图片、文字等数据进行数据分析（数量对比分析、卡片归纳法、情景分析法、人物角色法等），在设计调研的基础上，继而转向设计洞察。

3）合作地方资源

深入挖掘地方优质文化资源。发展设计艺术教育的特点，在原有的课程资源基础上进行创新，使其内容更加丰富，拓展教育渠道，使文创产业化教育形式多样化。传统文化产业往往依托当地历史文化和自然资源分散分布，比如传统手工艺，这部分产业通常位于郊区；而现代文化创意产业通常集中在城市中心，分布于文化需求旺盛的消费市场，具备良好交通、信息条件。而高校设计文化资源的高度集中，成本费用低，科研合作便利；所以通过汇聚、整合、凝练从地方及周边文化入手，因地制宜，充分利用本土文化资源，促进设计艺术的特色发展。

4）开设工艺课程

全面开设的地方美术工艺课程，留有充足的课时用于提升学生技术感知能力；根据艺术设计专业的特点，强化学生的实际动手制作能力，从技艺的学习到文化创意产品设计。打造大师引领，专兼结合互补型教学团队建设，逐步加大兼职教师比例，将传统手工艺人（非遗传承人、民间手工艺人）、企业技术能手等行业内知名大师引入专业教学，提升师资队伍实践教学能力。鼓励校内专任教师与兼职教师搭档教学，优势互补，为地方文化参与传承与创新扩充师资队伍。大师的“工匠精神”，专业教师的“职业精神”，培养以工匠精神为引领，匠心营造文化设计的人文精神。

5） 互动式科研研究

围绕地方文化产业创新，开展教学、科研互动式研究；通过微课、在线课程等方式 建立动态网络资源，给予学生课后再学习的机会，增加技艺切磋互动教学平台，结合当前地方文化创新过程中面临的新问题、新要求，积极开展课题研究，理论与实际并重，探索新的教学理念，指导实际教学过程，用实践过程检验理论成果，循环往复，培育一批优秀教学成果。在信息化教学手法愈加丰富的时代，充分将信息化技术用到实处，以现代化教学手段，运用系统化设计原理。

结 语

当下高校艺术设计教育人才培养被广而认知，体验设计教育带来的丰富成果时，社会日新月异的差异化需求是对当下高校艺术教育培养人才的一次巨大考验：高校艺术设计教育与文化创意产业发展的关系是产业链上的人才培养和社会资源对接的问题：其面临的是地域服务诉求不同，存在差异性；但产业趋同又表现为市场化程度不高，过度依赖行政配置资源等问题。如何协调市场人才需求与调整地方高校人才培养模式是目前的最大问题。高校艺术设计教育培养模式具有人才、创新技术优势；而地方上具有地方空间、本土地域文化传统资源的优势，两者只有相互交流合作，互相渗透，高校才能更好的出人才回馈社会。