佛像画与中国人物画的结合

周志兵

（懿窑工作室，景德镇市，333000）

“凹凸画法”是最早影响中国人物画的外来绘画的技法之一。据《建康实录》所记载的张僧繇是南朝最具影响的大画家之一，“善图塔庙，超越群工。”(南北朝-姚最-《续画品录》)张僧繇曾在一乘寺寺门上所侩画的“凸凹花”，采用的新技法就是“天竺遗法(佛像的技法)”中的“凹凸画法”。“凸凹花”所呈现的透视艺术效果，令时人耳目一新，推动了当时人物画的革新。从那时起，中国人物画也开始注重空间感、立体感和透视感。

张僧繇除引用印度外来的“凹凸画法”绘画技巧外，还在印度佛像画的启迪下，“创造了不用轮廓线，只以色彩绘画的没骨法，改变了东晋画家顾恺之以来的瘦型的人物画形象，塑造出比较丰腴的人物画形象。”这种以胖为美的绘画艺术风格影响到了整千梁朝的绘画与雕塑，更是即传入北方地区，后又影响到东魏、北齐、西魏、北周佛教艺术品的制作，并且对以后的隋唐人物画风也产生了深远的影响。

张僧繇不仅勇于学习和应用外来文化，更善于借鉴中国传统文化，他喜以中国书法笔意描绘人物，还创造了“笔才一二，像已应焉”之疏体，革新了顾恺之以来的“密体”，拓展了中国人物画的表现形式。“疏体”对后世影响极深，如宋-刘道醇在《五代名画补遗》中说：“(吴)道子画，(杨)惠之塑，夺得僧繇神笔路。”也就是说不仅对侩画界有影响，对雕塑界也产生了影响。

印度艺术家在笈多时代创造的“湿衣佛像”(马图拉雕刻样式)对中国人物画亦产生了极大的影响。“湿衣佛像”的艺术效果是：佛像身披的薄纱衣呈透明状，有“湿衣”之感，衣纹从肩部垂下，形成v字形或u字形纹路，极富韵律。“湿衣佛像”传入中国后，成为了中国佛教造像的范式。

北宋-郭若虚在《图画见闻志-论曹吴体法》中论中国古代最具影响力的两位人物画家时说：“曹、吴二体，学者所宗。……吴之笔，其势圆转，开衣服飘举；曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄。故后辈称之曰：吴带当风，曹衣出水。……雕塑铸像，亦本曹吳。”

文中所说的“曹”，是指北齐著名少数民族画家曹仲达。曹仲达擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。唐-张彦远在《历代名画记》中说：“曹师于袁(袁倩，南朝宋明帝时宫迋画家，擅画人物、佛像)，“袁尤得绮罗之妙”(“绮罗人物”，一种以粗细一致、细劲有力的线杀人物衣服之丝织品质感的绘画技法）。”

“曹衣出水”，是曹仲达吸收印度“湿衣佛像”造型艺术，将其与本土传统人物画表现形式——“绮罗人物”相融合的绘画风格。

文中所说的“吴”，是指唐代画家吴道子。吴道子远帅张僧繇，近学张孝师，并把中原画风与西域画风融合起来，以张僧繇开创的“笔才一二，像已应焉”之疏体和自创的“莼菜条”式的线条及淡着色法作画，自成一灾。元-汤垕在《今古画鉴》中总结吴道子的绘画风格时说：“吴道子笔法超妙，为百代画圣。早年行笔言细，中年行笔磊落挥霍，如莼菜条。人物有八面，生意活动，方圆平正，高下曲直，折算停分，莫不如意。其傅彩于焦墨痕巾，略施微染，自然超出缣素，世谓之吴装。”吴道子所绘的人物“虬鬓须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。

“吴带当风”之人物有“天衣飞拂，满壁风动”的艺术效果。“吴道子的影响不限于唐代的绘画，他的画风到宋代仍为很多画家所向往，吴道子的时代所形成宗教绘画的基本样式，一直影响到元代以后”。

“曹衣出水”之“曹衣描”和“吴带当风”之“莼莱描”被明代邹德中列入了《绘事指蒙》中的“十八描”中，清代王瀛还将其付诸图画，并注明每种描法的要点，成为后世画家描绘人物的范本。

在张彦远的《历代名画记》中有这样一段话：“至今刻画之就，列其模范，曰曹，曰张，曰吴，曰周，斯万古不易矣。”文中所说的“曹”指的是曹仲达，“张”指的是张僧繇，“吴”指的是吴道子，而“周”指的是唐代著名的画家周昉。

周昉擅长仕女和佛像。张彦远曾在《历代名画记》中特意概括了他的绘画风格：“全法衣冠，不近闾里，衣裳劲简，采色柔丽，菩萨端严，妙创水月之伴。”周肪所描绘的仕女形象受到张僧繇“以胖为美”的审美理念的影响，“以丰厚为体”，称绝一时，“为古今之冠绝”。(唐-朱景玄-《唐朝名画录》)所创“水月观音”对后世绘画观音影响极大，为长期流传的一种观音像标准

后人将周昉的人物像画的造型，尊为“周家样”，与张僧繇大家的“张家样”，曹仲达大家的“曹家样”，吴道子大家的“吴家样”并立，合称“四家样”。“四家样”是中国古代早期最早具有画派性质的样式，为各代画家所推崇

佛像画传入中国，既给中国人物画带来了新技法，新理念，丰富了中国人物画的表现形式，也对中国人物画流派的形成产生了一定的影响。张僧繇、曹仲达、吴道子、周昉都是中国古代最具影响力的人物画家和佛像画家，他们的绘画风格都既有本土的传统艺术根基，又接受丁外来佛像画的艺术表现形式。他们创新的人物画表现形式，推动了中国人物画的迅猛发展。他们将中国本土文化与外来文化相互融合，在中国美术史上写下了灿烂的篇章。