声乐表演中个性化情感表达的重要性

摘要：随着人们生活水平的进一步提升，艺术表演在人们的生活当中扮演着越来越重要的角色，发挥了非常重要的影响。特别是对于声乐艺术而言，它融合了表演者所掌握的专业水平，同时也展示了他们自己的艺术个性，对于艺术的诠释为声乐表演增添了更加引人的色彩。接下来本篇文章就针对声乐表演当中个性化情感表达的重要性进行详细的阐述，以提供给业内有关人士一些启发性的指导，致力于为促进国内声乐艺术的发展贡献一丝微薄的力量。

关键词：艺术教育；声乐演唱；艺术个性；艺术情感

一、声乐演唱艺术的个性化

声乐演唱艺术是一门非常独特的艺术形式，是一门以表演者本人个性化表现形式为主要形式的一门艺术。

（一）音乐个性涵义

这个概念主要分为两个部分，一是音乐，二为个性。前者阐述了声乐表演的艺术范畴，后者明确了声乐艺术的发展方向和重点要求。在这里，我们需要重点强调后者的真正含义。在之前的阐述当中，我们也明确的提出了情感的重要性，而要研究情感的表达就必须要换个角度来思考，深入钻研人与人之间的心理联系。声乐表演者的特声音可以吸引听众的一时注意力，而情感的准确拿捏和传达则可以在整个表演当中与听众产生深深的共鸣，如果实现了这一点，我们就可以说这位艺术家的表演充满了个性化色彩，是非常成功的。我们再来研究声乐的发展过程，它与其他艺术表演形式之间既有联系又有区别，虽然融括在艺术这个较大的范畴之内，同时又是独立个性发展的。值得特别注意的是，作词者与演唱者之间也要有充分的了解，这样表演者才能够理解歌词的意义和内涵，作词者也可以根据表演者的情况来灵活把控整个词曲的基调，做出适当的调整，二者是互为补充的。从国内几位著名的声乐表演艺术家的身上我们可以知道，他们都拥有深厚的文化功底，例如王凯平和方初善夫妇等等，文化修养与专业素养彼此参照、相互联系，为他们不断丰富自身的艺术经验发挥了重要作用。

（二）个性化在声乐表演中的意义

在一般的演唱训练过程当中，相信大部分人会将重点投放在如何掌握演唱的声乐技巧和训练自己的嗓音上来，而忽略了一个最重要的方面，那就是个性化对于声乐表演的重要影响。俗话说得好，“艺术来源于生活”，要想创造出好的作品，就需要表演者自身拥有一定的生活阅历，品味人间百态，感受不同人群的生活，从这当中获取艺术表演的灵感，只有这样才能够赋予艺术作品灵性，赋予自己和听众较强的心理积极体验，进一步激发他们对声乐艺术的热爱之情。总而言之，由于每一位表演者由于自身声音特征不同，文化功底也不同，所以才会出现声乐演唱的个性化，由此可见，声乐技巧的训练和文化素质的培养都对演唱者的个性化艺术表演发挥了不可小觑的影响，二者同等重要，不可偏废。

二、情感对音乐的重要性

音乐的本质要求就是要演唱者将词曲当中的情感精确巧妙地抒发出来，传递给听众。而且，这种情感也是预先设定好的，就是说演唱者是不能随意按照自己的方式来进行表演，而是要了解歌词内容的基础之上把控好整个作品的情感基调，与作词者之间多沟通和交流，这才是根本所在。那么问题又来了，这些情感从何而来呢？一方面，演唱者要拥有各种各样的生活经历，品尝人生百态。另一方面，他还要掌握大众能够接受的情感传达方式。但是每个人能够掌握的人生阅历是有限的，作品发挥的潜力却是无穷的，为了更好实现预期的目标，演唱者就要依靠其他途径来进行艺术赏析。

将作词者的情感有效的传递给听众，这是声乐艺术家的义务和职责，所以如何将情感淋漓尽致地表达出来，就需要演唱者在生活中或者是采用其它一系列积极有效的措施弥补自己审美体验不足的缺陷。音乐情感一直是人们讨论的话题，许多声乐艺术家都对情感的发挥进行过分析和讨论。音乐之所以能够吸引众多的人群，是因为它所产生的情感打动了听众，声乐表演者的情感掌控能力与自身的实践能力、认识能力以及审美体验有着密不可分的联系。情感与人的生活紧密相关，脱离了实际生活，表演者就无法表现出声乐中的情感，那么声乐这项艺术就是无本之木。除了声乐需要表演者将自身的情感投放其中之外，其他一些电影、话剧以及戏曲也都需要表演者拥有这样的能力，从而让听众产生一种愉悦的精神享受。

最为成功的声乐演唱背后需要演唱者付出大量的努力。当作词者将剧本交给表演者后，表演者第一步要做的就是了解歌词的内容，领会歌词的意思，想象作词者想要表达的思想感情，同时还要考虑应该创造怎样的艺术情境来奠定整个演唱基调。之后也是最为关键的一步，就是要深深挖掘每一次的情感变化，生动、形象、具体地传达出歌词要义。情感是声乐表演的灵魂，表演者的喜怒哀乐可以在一定程度之上引导听众进入作词者的境界，尽可能地表现声乐艺术的魅力。

三、声乐演唱艺术中的情感表达

只有赋予歌词情感，才能够将整个表演具有灵动性，激发观众的共鸣，获得更多的支持，所以我们说拥有强烈情感表达的声乐演唱艺术才是真正的艺术。实际上，声乐与其他艺术表达有着明显的不同之处，需要表演者理论掌握以及有效的实践训练相结合。所以，这就要求表演者一方面要在平时的学习过程当中多多了解和掌握一些专业基础知识，更重要的是勤于花费大量的时间和精力投放在情感的把控和表达当中来。在业内有许多能够将艺术情感拿捏掌控很好的艺术家，而且他们的声音拥有明显的辨识度，可以说他们已经将这项艺术推向了发展的巅峰，为其他表演者提供了学习的榜样，让声乐表演散发出了无穷的魅力。歌唱与朗读一样，都需要注入良好的情感，除此之外，声音也要好听，而这个“好听”是要符合广大观众审美需求的，这样才能吸引听众的注意力，给其营造一个美好的赏析氛围。就像我们平时所讲的“抑扬顿挫”一般，专业水平以及情感把握和传达都需要，这也是每一位声乐表演者毕生的追求。由此可见，这是声乐表演者能够最终获得成功的基本前提。

（一）以情带声的表达

以情带声是声乐演唱技巧当中的一种特殊形式，它是指表演者与歌词内容形成一种契合度较高的关系状态，也就是说，整个声乐表演过程自始至终都需要表演者富含饱满的感情，时喜、时悲、时怒、时乐，将听众带动起来。在这样一系列强烈的情感活动当中，听众们可以理解到音乐以及歌词内容的深刻含义。艺术本身应该具有一定的愉悦性，而这种特征主要源于演唱者对艺术的诠释以及听众对于演唱者创作的肯定，是一种不做作的自然追求。演唱者不僅仅要依赖于自身所拥有的良好声线，更重要的是要加强自身的文化修养与生活实践，不断提高自身的审美情感能力，洞察好声乐艺术作品的底蕴，从而激发自身丰富的联想以及深厚的情感体验，在表演的过程当中让听众们充分的感受到艺术的魅力，丰富自己的内心世界，获得积极的音乐享受体验。endprint

（二）注重音乐技巧的同时还要有意识地提高自身的文化素养

其实，声乐本身属于文化的范畴，所以在声乐演唱学习和锻炼的过程当中一定要注意不断提高自己的文化素养，这是让演唱者学会情感把控和传达的基本前提，同时也是让其艺术发展道路更加通顺的根本保证。虽然声音对于表演者有非常重要的意义，但是深厚的文化修养确可以为其之后的表演奠定坚实的基础。在大多数情况之下，经过一段时间的学习，歌唱者都能够掌握良好的声乐技巧，但是文化素养的培养却是不同的，这需要一个人从小到大的长期积累，再加上文化素养涉及的范围极其广泛，各方各面的知识都要有所了解并有一套自己的认识体系，这也是一直困扰声乐表演者们的一个重要问题。因此，歌唱者们必须要充分利用自己的空闲时间多读各种各样的书籍，有效地与自身的声乐表演相结合，不断丰富自己的内心体验，长时间的积累必然会在今后演唱当中淋漓尽致地发挥出来，做到自身与作品的同步提升。要知道，音乐需要演唱者与听众之间的情感联系，才能够满足音乐设置的最终目的和本质。

四、结束语

经过以上的阐述，相信大家声乐艺术演唱个性化的真正内涵都有了一个大致的了解，同时也对于情感对于声乐的重要性以及声乐表演当中的情感传达方式也都有了一个基本的认识。情感的输入和输出毫无疑问在整个表演当中占有十分重要的比例，对于表演者也提出了更高的要求，如何高质量地在普通的歌词之中灌输情感一直是表演者面临的最大考验，这就要看表演者在深刻理解好歌词内容的基础之上来进一步确定怎样定位歌词所想要传达的情感，利用自己娴熟的专业演唱技能将其表达给观众，从而让听众能从中当中获得积极体验。

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作者简介：苏依拉图（1983.04）九原区群众文化活动辅导服务中心。endprint