商进山水画创作的意境探析

梁 芳

(广西艺术学院中国画学院，广西 南宁 530000)

商进(1979-)，广西南宁人，副教授，硕士研究生导师，任教于广西艺术学院中国画学院，中国美术家协会会员。商进老师是一个女画家，她的画亦如其人，细腻、温情，那山中的小路、半隐的草房瓦舍或是戏水的的鸭群等南方常见的小景都是她喜欢表现的对象，并结合她对生活的感悟，形成了这样独特的程式。关于意境，李可染曾对此有过经典论述：“意境是艺术的灵魂。是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫意境。”意境的结构特征是虚实相生的，商进老师对意境的追求有她独特的见解，她使用的大泼墨、大泼彩的技法，营造出来的水墨淋漓、清晰淡雅的的山水迷蒙的朦胧意境，触发起人们对乡土的眷恋和亲情的思念。

一、笔墨虚实

商进老师用墨用得很淡雅，她善于把干擦的线条与泼墨相融合，这是有别于传统的泼墨，大面积水墨相冲的虚景与局部借鉴西画干擦得用笔形成对比。通常她用干笔把山石画实，且留白不晕染，这让画面有了骨，撑起了整个框架，树木画虚，或边画边用水冲，冲出的型巧妙的与山石和谐相融，这考验了画家用水用墨的把握。如黄宾虹所说“古人画诀有‘实处易，虚处难’六字秘传，然虚处非先从实处极力不可。”可知自古以来虚的东西，是很难画的，她能把水墨融合得这样好是下了很多苦功的。欣赏她的画，使人沉浸在虚实相生、似真似梦的烟雨朦朦的意境之中。

二、构图形式

在国画中，图式是人第一眼就看见的，说明一个好的构图，是构成一幅好作品的重要因素，要把表现对象组织成一个协调的、完整的、极具美感的画面，必须经过一个反复推敲的过程。她的作品多描绘的是广西自然风光，静谧的湖水，葱郁的竹林，缭绕的云雾，表达她对生命、对生活的独特体验，她不刻意强调古人所固有的程式化构图。画面的构图特别有现代生活气息，是生活中常见的小景，质朴中带着深情。

三、留白气韵

画面的留白，是给人予想象的空间，是塑造意境的基本构成。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”、“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”皆体现留白的诗境意境。老师的画充满了田园诗意境，她作品中的留白很有讲究，在前景留出一溜白，或是路或是河，形成一个团块的型的同时又能把意境推得深远了。有些是一角落的白，留的一大块空间来是接连着小路往远处延伸去的，引人顺着这条白一直看向远方。远处，被留白的云隔断是一抹纯净的远山，笔断意连，一静一动，一黑一白，使整体画面形成黑白灰三个层次，使画面显的秩序分明。留白既是虚实对比，留白守墨，留白处有实有虚，在画黑处时她注意看在白处，把虚的处理好，使人暇想无穷。

四、色调淡雅

老师的画常设很淡的颜色，尤其是淡青色和淡绿色，这也许和她宁静平和的心态有关吧。南方多植被，淡青色和淡绿色可以把四季常青，草木葱葱，雾气朦朦的南方景色更好的体现出来。中国画设色讲究色不碍墨，墨不碍色，要把颜色上得好，并非易事，颜色上得多了就花，上得少了寡淡、单薄。老师虽然大面积泼彩，画面却依然和谐，经过笔者的观察，把颜色上在笔墨较少的山脚下，墨与色不互抢，色还可以把墨衬托得更清透，而树木墨色重的地方上颜色就相对更淡些，这些色与墨的融合、避让的关系她把握得很到位，同时，她还注重用色彩去皴擦来突破传统的墨色皴擦。

五、点景趣味

点景，是用点缀的方式使得画面更加生动形象。所谓点，可以理解为少，少一点小一点，但它还要是一个景，起到画龙点睛的作用。山水画讲究可观、可游、可居，点景可起到在增加人气的作用。商进老师生在广西，长在广西，对广西的田园有着深切之情，耕作的农民，放牛的牧童，赶集的妇女，奔跑的小黑狗以及少数民族木楼，这些充满生活气息的场面，都是她常画的点景，童真，质朴。

综上所述，意境画家对于现实生活中存在的景物真实的情感与内心感悟的结晶，是情思与景物、生活画面的有机融合，是一种“情景交融”的境界。我的导师商进是个对画画非常用心的人，她很少教育我们要多努力，只是时不时就拿出一批好作品给我们看，与我们谈其创作体会，每当看到自己的作业就那么点时，都非常愧疚，我将学习导师的钻研精神，多画画，多总结，多实践，早日找到自己的艺术语言，不负导师的教诲。

[1]商进.《商进作品集》[M].广西：广西美术出版社，2014.11.

[2]中国山水画史，陈传席，著.—修订版.—天津：天津人民出版社，2001.1(2015.4重印).