论油画风景创作研究

牛梦琦

(辽宁师范大学美术学院，辽宁 大连 116029)

一、创作方向性选择

油画创作的方向性选择主要有题材、立意、表现手法、启示。首先，题材的选择要慎重，这关系到我们对这幅画的热情，有了热情我们才能全身心的投入自己的创作中。其次是立意，创作作品中通过对绘画主题的塑造，达到所要表达的思想。然后是表现手法，前实后虚，拉开前与后的空间感，主题刻画的细致，景色采用大笔概括，或是通过刮刀等工具增加画面肌理，我们可以用直接画法，一气呵成完成第一遍，建立大的结构关系，而之后可以采用颜料堆积增加画面的质量感。再次是启示，一幅画可以启迪人的心灵，慰藉人的灵魂，给人以正能量，这是我所想要体现的。

二、创作的草图和构想

画面中要一眼看出所画的重点，它是刻画的比较细致的一部分，突出主体，主次分明，动态，色彩搭配定下来，避免在创作过程中出现错误。有一个好的构图是我们创作的第一步，在我们画的草图中我们可以确定主题的位置，选定一个视觉的中心，设定一下构图的比例以及主体物的大小，在这个小稿上我们可以增加视野的透视，拉大空间感，但是不可忽略空间透视的基本法则。我们可以先用铅笔勾勒出所画的物体，画出一个小的素描，看一下效果怎么样，然后在进行铺色，画出脑海中所画物体的大致颜色，试想一下效果怎么样，如果不行还可以进行修改。创作过程中拟定草图占据不可或缺的地位，我们一定要先有一个好的构想和完整的草图，只有这样才能避免我们在创作过程中不必要的错误。

三、创作的小样与色稿

之前我们有讲过在创作前要进行铅笔绘画的草图，现在我们要说说创作草图完成的小样，它可以说是创作的缩小版本，在这个小样中，我们尽可能详细的把我们所想的描绘出来，只有这样我们才方便进行我们的创作，而不至于脑子里没有结构。在我们创作中可以去找一些创作素材，或是一些小型的样本，艺术来源于生活，我们平时可以多拍一些风景的照片，或是多看一些画展，这样有助于我们我们知识的积累，在进行创作时才会有想法。

创作的色稿可以大致表现一下，因为小稿比较小，很难把自己想要表现的都画出来，这时候我们可以在画纸的旁边标注出自己想要画的颜色或是技法，在脑子里演变出来。这些都是我们进行创作的基础，只有把基础打好，才方便我们创作的顺利进行。

四、整体分析

(一)构图的新意

创作的过程中我们要从整体分析这幅画的结构。首先，创作的第一步是构图，构图要有新意，不要看物画物，我们可以从主观上进行改变，达到创作的完美境界，让艺术高于我们的生活。再创作前需要进行了大量的准备工作，把作品构图进行合理的分析，构图大小适中，主体突出，立意明确。

(二)色彩的体系

以上就是我整幅创作所要使用的色彩体系，油画的色彩有很多种，总体分为冷色、暖色、灰色，按种类还可以分为原色、间色和复色三种，但是，就色彩的系别而言，又分为无彩色系和有彩色系两种。构图画好之后就开始整幅画的上色了，好的颜色是创作的关键。进行油画风景创作，色彩进行色相对比、冷暖对比。创作作品中主体物的暗部和亮部色彩是不一样的，暗部是比较暖的，而亮部则比较冷，从整体看，远处则比近处暖。通过冷暖对比，可以拉大画面的空间感。

(三)表现的方式

在油画风景创作作品中，油画呈现的方式是近处刻画详细，远处大笔勾勒。其中还可以用上刮刀、刷子、报纸等等油画材料，通过这些表达出自己所要表达的油画氛围。画创作背景时，就可以用到大刷子了，刷子可以使创作中的山和天空铺色均匀、平整。油画的表现方式还有很多，一幅油画作品中表达方式越多画面就会越丰富。

(四)主题的立意

一幅好的油画作品不单单只是结构好、颜色好，立意也很重要，对于作品主题的立意也要原则正当，那些往往阴暗面的要避免使用，我们要使自己的作品多给人以启示、温暖、正能量等等。

五、总结

在创作中我们会发现很多我们平时没有发现的问题，通过查找书籍和老师的指导，学会了很多新的技法，而且学会了主观的思考和灵动的变通，之前在画画时总是看着物体画物体，画的只是死物，不灵动，这次创作中我考虑很多，比如怎样设计画面，怎样构图，怎样体现人物心境等等。画画是很动脑的，我们要有创新，要大胆的实践，要考虑全面，从总体分析。在创作前，脑子里要有一个好的构思，然后再经过后期的努力，全身心的投入，才会创作出一幅好的作品。在这幅作品中我很喜欢自己塑造的这个人物，从画中我们可以看出，画中人物表情开心、闲散。通过这个创作我也得到了启示，以后不管多么忙碌，我自己也也可以达到这种心境，保持着这一份单纯的心态。

[1]莫奈.西方绘画大师经典佳作[M].北京：人民邮电出版社，2015.

[2]雷诺阿.世界名画家经典[M].四川：四川美术出版社，2000.

[3]艾轩.新疆油画全国行[M].吉林：吉林美术出版社，2012.

[4]鲁本斯.西方绘画大师原作高清临本系类丛书[M].安徽：安徽美术出版社，2014.