韦文翔写意人物画的形与意

何丽飞

(广西艺术学院中国画学院，广西 南宁 530000)

韦文翔现为广西艺术学院中国画学院院长，党委副书记，教授。中国画写意人物方向、出版传媒艺术设计方向硕士生导师。广西艺术学院学术委员会、中国画科带头人。漓江画派促进会常务理事，广西美术家协会理事。

韦文翔老师有一本作品集取名为《悠闲恬静，幽情高古》，从中可以发现老师的作品风格，清新高雅，高古生拙之气，充满情趣。著名画家郑军里曾为韦文翔写的序中写道：翔子的写意人物画极其重视传统，又出新意，这源于他扎实的学院派艺术功底。……他坚持临摹古代经典艺术作品，在古人的笔墨意境中徜徉、研究、体味，将古代经典作品的内涵和意境结合自己长时间对现实生活的实践探索与练习，形成了清新雅致、充满情趣的写意人物画风格，探索出一条适合表达自己个性的艺术道路。

学生从先生的作品中学习甚多，有感而发，浅谈韦文翔写意人物画的形与意。在先生的工作室挂满了他的作品，轻松自在的人物场景，夺人眼球的自然生动的表情姿态，点缀生机勃勃的荷花，蕴藏着一种豁达，怡悦的自在感和雅逸感，笔法古朴，画意却新，观之仿佛能静心。

学生时常在先生授课中提到我们要从减笔和泼墨追求中发现写意人物画的美之所在，仿佛追求美在先生的艺术追求中是永恒定律。结合诗文、书法、印章等形式令画面更加和谐统一，赏心悦目。学生从形和意两个方面分别谈谈韦老师的写意人物画。

一、随形立象

“形”，从绘画角度直白的说，形指的是画家以客体为基础所进行的造型，即人物的形态，场景山石树木，花鸟，建筑等的在宣纸上的实体表现。先生的描绘的人物并不关注其与客体原貌的相似度有多高，其造型一方面以生活为基础，另一方面又因为老师的主观意识的融合所表现出来的人物造型动态。

先生认为最能反映出人物神情和性格特征的关键在人物头部，手部的细微刻画，千万不能千篇一律，同一个画面中的人物如果五官神态表情都相似，画面就达不到生动亲切效果，只有五官画好了，才能为整幅画面增光添彩。

老师多画仕女、高士图和极具广西少数民族特色的百色隆林地区的农作妇女。仕女的眼睛常常呈现橄榄状，搭配柳叶眉尽显自然，嘴和眼睛一样也是表达人物精神的，上唇单薄下唇丰满，设色朱砂，传达出人的情绪心灵；另外先生笔下的高士，五官刻画相对仕女稍夸张一些，寥寥数笔表现出一个活生生的憨态有趣的老头形象，眉毛圆拙，胡子形态随意，头顶一小撮毛发，还有符合人物特点的肥大耳朵，人物塑造得非常有个人特征。还有老人脸部的细小的皱纹，线条的穿插变化，一笔一划勾勒出沧桑感。值得一提的是塑造的广西隆林少数民族的人物形态，老师深入隆林少数民族地区，积累创作素材，发掘创作灵感，凝练自身经历，并将其应用到写意人物画创作过程中，因此老师塑造的人物形象充满特色少数民族地区的味道，来自少数民族地区的独特相貌，精美的服饰，养的牛羊鸡犬，身边的树石花鸟，都进行归纳收整再创作，用心实践，勤于练习，最终形成适合自己的绘画语言。

二、肖形通意

顾恺之提出的“以形写神”“形神兼备”，还有谢赫的“六法论”是对写意人物画造型规律的总结。其中的“神”，即是写意人物画所讲的“意”，是“形”里面包含的内在精神。作品中绘画的人物要赋予灵魂和精神内涵，就是画者想要表达出什么，为什么要这样画的问题，反之最后出来的作品呈现出相应的气质，使其产生共鸣。

创作画面常点缀以松树做背景，高干垂枝的松树在古代象征着松鹤延年，在源远流长的历史中有“神树”之称。有一松树镇住整个画面，给观者一种平安无恙的感受。芭蕉叶也是不可缺少的景色，芭蕉乃佛教中法物，也是中国南方的特有植物，在少数民族地区非常常见，因此我们在创作少数民族题材时是首选入画的。芭蕉树常常与孤独忧愁，特别是离情别绪相联系，李清照的词，吴文英的诗，陈洪绶的画，多多少少表现出安抚生命的意义。

老师强调作画在于“似与不似”之间，例如画上的荷花，仔细一看好像不似荷花，远看又似荷花，显得鲜活玲珑。一些说不清道不明的花草，只为画面需求，从不深究缘由。

以色烘托大环境，老师多次强调墨色的重要性，比如无论花朵是什么样的红都是用朱砂色渲染，无论画什么树木叶子，都在石绿的基础上晕染，整个画面就会设色简单，则是强调用墨的重要性，要合理处理墨与色的关系才能显出画面的灵透韵味。

三、含道应物

画者创作同时发掘自己的内心世界，如何把“意”寓于“形”，“形”与“意”如何相互依存。老师在书中提到“中国画的神韵兼具形神之美和意象之美，不仅画面形象生动，栩栩如生，还可将诗情、意境蕴含其中，令哀愁与寂寞隐隐浮现于平静之中。”“造型的目的在于引意”。从人物细节塑造来看，尊贵卑微、喜怒哀乐，所有真性情都尽表其中。

从笔法来看，先生大多数中锋用笔或者侧锋勾勒外形，中锋用笔透露出来一种笔力饱满，刚柔并济，提按顿挫灵活转变，笔笔到位，充满力量，生动而富有骨气。侧锋对用于画衣折，有一种张力，节奏强之气韵，其中最特色是折钗股与屋漏痕的用笔方式。老师在绘画中融入书法用笔来争强线条的灵活性和力度。画石头时加入侧锋和顿挫的笔法为了更符合石头的质感。从墨法来看，泼墨和破墨法，墨的画法也根据物象的不同而选用不同的墨法，有一种丰富、浑然天成的自然美感。

[1]韦文翔.砚边撷墨绘形表意.光明日报出版社，2016.10.

[2]朱良志.南画十六观.北京大学出版社，2013.7.