中国当代架上绘画中色彩运用的单纯化研究

王 娜

(郑州成功财经学院，河南 巩义 451200)

一、引言

从人类诞生以来，色彩就存在于生活中的方方面面，始终伴随着人类的生产活动而出现。原始社会中，人类的生存主要目的是为了获取食物能够得到足够的粮食，维持生活，对于绘画艺术并没有过分的追求，当时没有文字，绘画被当做一种记录生产生活的一种方式，当时的绘画的色彩单一，同时绘画的技艺和颜色也并不丰富。

二、绘画色彩从单一到复杂再回到单一的发展历程

随时人类社会的进步，从原始社会发展到文明社会，人们已经满足了初步的物质需求，开始追求精神上的满足。随着工业革命的推动，极大地解放了劳动力，人民的物质越来越富足，同时对于精神文化的追求也更加的多样。文艺复兴时期，架上绘画艺术达到一个相对繁荣的时期，对于绘画色彩的运用也更加的更富，但是古典绘画的基础仍然停留在素描基础之上，所以说，色彩的运用仍然处于一个单纯的阶段。

直到印象派的出现，摆脱了古典的写实需求，以色彩来描绘出绘画者所表达的深层意义。色彩的丰富性达到了一个新的高度。其中印象派画家以莫奈为代表，我们可以在莫奈的作品中发现丰富的色彩交织，形成了一幅奇异的画作。进入二十世纪之后，科学技术越来越发达，人民的生活也越来越富足，绘画作品中的色彩的应用也越来越丰富。

但是中国的当代架上绘画表现出了色彩运用的单纯化的趋势。如中国的著名画家张晓刚、叶永青、毛旭辉等，更是将色彩单纯化应用到了极致，使用色彩单纯化的理念，呈献给观众思想的传递。所以，绘画中色彩的运用过程是一个由简单到丰富再由丰富化繁为简的过程。这种现象的表现值得去研究，这种现象的出现也对中国当代架上绘画艺术的发展具有一定的影响。所以，本文对色彩单纯化的产生和发展过程进行简短的分析与论述。

三、色彩单纯化的产生和发展过程

(一)视觉信息对色彩单纯化的影响

视觉信息的丰富，对于中国架上绘画中色彩运用单纯化有一定的影响。视觉信息的产生离不开视觉模式的作用，视觉模式被定义为人类观察世界感知世界的习惯性的方式，视觉模式直接决定了人与世界的交互，同时也直接决定了画家作品的移植价值。视觉模式的形成与众多因素有关，如语言训练、生命体验、艺术观念、主体精神和文化环境等。视觉模式的变化不是一蹴而就的，是一个长期演化的过程。不同的视觉艺术传播者在进行创作的过程中受到众多环境因素的影响。如生活中的各种平面广告和电视广告，在生活中正在潜移默化的影响着我们，广告传递给我们的视觉信息也对我们的视觉模式起到了丰富作用。在丰富的色彩冲击之下，为色彩的单纯化的发展提供了出现的沃土。架上绘画中色彩越来越趋向于单纯化，让人们从色彩的吸引过程中解除出来，减少了视觉对于人类的判断的干扰，让人们更加关注到绘画中所传递出来的精神层面的内容，如观看叶永青的作品无数单色的笔触给了观者无限的想象空间。

(二)包容并济绘画发展趋势

当代社会的发展过程中，出现了包容并济的新趋势，对于色彩单一化提供了丰富的生长空间，为色彩单纯化提供了可能。当下的中国的整体发展环境，已经脱离了单一的审美观念，对于不同的绘画理念的包容性更强，形成一种开放的艺术发展环境。西方的艺术内容的丰富性特点在国内的也得到了发展。

时代的包容性体现在了艺术全球化趋势上面，艺术的全球化不是要求全世界的艺术达成统一，而是在统一的环境下能够融合各个国家的文化，进行本土化的创造，即增加文化中的共性而不是消灭文化中的差异。这就要求本土文化则在全球化的浪潮中，学习外国的优秀文化进行本土文化的发扬光大。如油画就属于引进来的国外文化，在适应我国的本土文化的过程中，油画在我国的也进行了本土化的发展。我国第一代油画家刘海粟，利用传统文人画的审美心理去同构后期印象派和野兽派，他在进行油画的创作过程中其实是用中国国画的笔墨对油彩和笔触进行演绎的过程，色彩方面也较为简单。如以中国农民作为油画表达内容，利用油画的色彩表现出了我国的传统的审美品格。这些意象的表达上，让我们看到了我国画家的油画不是单纯的模仿西方的绘画技艺和绘画手法，而是根据我国的本土文化进行了改进，使用油画的表达手法结合了我国本土意象，实现了对本土化的意蕴的表达。在新媒体艺术影响力的不断扩大同时也映衬着世界架上艺术衰落，在这种颓势之下，我国当代艺术中绘画艺术依然存在着广泛的创作空间，并在不断的发展过程中具有勃勃生机。

(三)数字技术的运用对架上绘画的色彩运用产生影响

科学技术的发展，对于图像处理也产生了巨大的冲击。当今时代，是图像极其丰富的时代，数字图像及数字色彩影响着当下中国的架上绘画色彩。当代数字影像艺术表现出了平面、光滑、光洁、细腻的特点。当代影像以图片和影响作为主要的表达载体，主要是利用大自然中存在的色彩进行相互的组合，渗透形成新的表达意向和表达手法。当代数字绘画技术的发展，实现了以计算机作为实现工具，如参数化设计等概念的兴起，利用程序自动生成丰富多变且能够超越人类想象的图像。同时当代数字技术也使得我们的绘画作品更容易被修改。这种绘画手段的发展也在国内有一定的应用基础，在我们当今的中国已经成为大量艺术家所最常使用的一种创作手段。如川美年轻艺术家熊莉均、朱海等的作品都是具有代表性的。使用计算机辅助改变绘画中的色彩，通过这种模式能够有效的实现画家的绘画意图，通过不断的尝试能够更好的表达出画家的所思所想。

(四)大众审美的改变为色彩单纯化提供了平台

大众的审美观念也是随着科学技术和时代的发展在不断地改变和进步，如今的社会生活对于人类的审美提供了更加丰富的环境。大众审美简单的来说就是大众对于生活中美的评判标准。每个人的评判标准受到自身的知识水平、专业能力、生活环境的影响都具有一定的局限性和自我性，并不完全相同，也不能够区分对错。每个人都有其自己的标准，但在一个特定的时代特征下，大众具有一个基本的共同特征。如18世纪的欧洲，人们受到社会环境的影响，更喜欢色彩艳丽的油画。而在当代的纷繁的社会环境之下，生活中充满了五颜六色的广告、平面图等，随处可见的都是精心设计色彩丰富的图画，所以更加觉得色彩简单、表现形式简单的作品更能够吸引人。所以，人们的审美倾向则由以前复杂的色彩转向现在相对比较单纯的色彩体系中。

当代社会，人民的物质文化需求被满足，对于精神文化有更深层次的追求。人类的生活环境更好、生活节奏更快，日常生活环境发生了极大的变化，同时也影响了人们的审美观念和色彩的运用。在这种大环境的影响下，不仅审美者的观念有了极大的变化，绘画者的创作手段和表达形式也有了一定的变化。如，当代的画家利用先进的工具能够实现快速画图，缩短了画图过程中耗费的时间，另外使用计算机画图能够快速的进行修改，减少了绘画过程中大量的重复性的工作。这些工具上的便利也给画家的创作过程带来了一定的便利，画家在创作的过程中进行更简单的绘画，作品的表达形式更加的简洁明了。文艺复兴时期流传下来的绘画技艺已经逐渐被废弃，简单直接的绘画方法越来越被推崇。绘画过程中的颜色的选择范围也越来越窄，这些绘画用色方式的改变是随着人们所处环境的变化而变化的。

四、总结与展望

视觉信息、包容并济绘画发展趋势、数字技术的运用和大众审美的改变都对中国当代架上绘画中色彩运用的单纯化有一定的影响。但是这种影响并不是一蹴而就的，而是在社会发展过程中潜移默化而产生的。人类环境的快速变化决定了当代绘画色彩单纯化这一特征。当代架上绘画中色彩运用单纯化的出现，对于每一个艺术创作者来说都是一次革新，它使我们的绘画作品更加的多元化。同时，色彩的单纯化能够拉近与作品之间的关系，能更容易感知到画家在作品中所传递出来的感情。

[1]李娜.90年代以来中国当代架上绘画画面外空间的跨界性研究[D].东北师范大学，2011.

[2]余都.整合求生——对当代架上绘画中“图像整合”模式的分析与思考[D].四川美术学院，2007.