三位一体 至情至圣——音乐剧《汤显祖》艺术得失谈

花常青

(上海戏剧学院，上海 200072)

一、多元形象的复合

音乐剧《汤显祖》的创作者有意识将汤显祖设计成一位至情的圣者、浪漫的文人，同时又是一位清正的官员。他的形象是三者复合体。如此设计，使得人物真实、丰富而深刻。例如，他对爱情忠贞。他上京赶考，与妻分离，“临行意迟迟”，情动感叹：“十年天涯无音问，关山万里故人心”意求至死不渝；吴氏难产死后，他每年中秋“常想恩爱不尽，只盼来生重做夫妻”；他把爱情动作精神动力。考场失意，无缘高中，暗下决心：“娘子，你是我心中最贞洁的女神，心中的力量。我一生都会守住初心。”创作者设计情节，虽然殚精竭虑，但仍未能逃脱“俗套”的藩篱。汤显祖与吴氏的情爱纠葛近似仿化了苏轼与亡妻“十年生死两茫茫”的爱情。两段故事，同样感人至深。但创作者未能渲染出汤显祖爱情的独特性，削弱了爱情线索应有的艺术感染力。

剧中用了两段情节表现汤显祖的满腹经纶，才情横溢。例如，他填词度曲，创作《牡丹亭》，“令听者流泪，闻者动心，有情者肝肠寸裂”，“几令西厢减价”。又如，汤沈之争中，他坚决不为曲牌格律修改唱词，认为“不解词意，又怎能唱好”。笔者以为这两段情节设计还远不能让观众满足。创作者仅仅用侧面描写，表现人们为汤作品的倾倒，未能点出汤显祖创作时的艰辛以及作品的精妙之处。几笔蜻蜓点水式的概述，只浮光掠影般地在观众心中留下朦胧的印象。

同样在仕途官场方面，创作者给予的心思甚少。编剧在开展冲突时，技巧发生了偏差。汤显祖被贬南荒后，与他有着直接矛盾的曹大人远在京城，即使皇上下发的圣旨：开矿采金。也只能由太监完成，难以构成人物的正面冲突。没有人物的正面交锋，戏就冷场了。完全由汤显祖一个人唱独角戏，再怎么苦痛挣扎，也难以打动人心。

二、表演火候未到

而《汤显祖》中，演员的表演同样乏善可陈。尽管我们能够感觉到男女主人公表演时的投入，竭尽全力想把一些复杂的情愫诠释到位，但用力过猛，往往导致矫枉过正，显得做作矫饰。据悉，《汤显祖》主要演员都是上海音乐学院学生。因而，表演实践经验不够，分寸感把握欠火候也在意料之中了。男主从头到尾领衔主演，负担很重，神经高度紧张，导致了分寸感的缺失。表演总体呈现出一种易放难收的状态。归结原因，可能并非是人物性格及规定情境设定的难度过大，而是出在演员的表演经验少。表演艺术理论认为，表演分寸感的掌握，是一门技术活儿，异常的艰难。需要不断的加深各方面的知识素养，磨砺表演能力，丰富人生阅历。希望该剧的男主在以后的演艺生涯中，不断总结，不断反思，做到收放自如。

例如，从开场到中段，男主始终保持在一种极度的亢奋状态。无论经历喜事如“临川大婚”、“考场火炼真金”、“南都出了个汤青天”、“文坛倡新声”，亦或是经历悲事“折柳别”、“紫钗风波起”、“贬放南荒”、“汤府大火”，男主表演都力度失控，神态夸张而变形，未能真切而自然的演绎出当时或喜或悲的特定情境。例如，第二幕第三场“折柳别”，汤显祖远赴京城赶考，与吴氏依依惜别。两人共同唱出爱的誓词：“生则同衾，死则同穴。生生世世，同心相约。”此处是上半场的情感高潮。男主未能通过准确清晰的咬字，恰当的语气，语调和语言的色彩、演唱技巧把离别的伤感渲染出来，因而，艺术感染力较弱。当然，此处表演不尽如人意，也不能全怪男主。剧本的台词写作也存在很大问题。丈夫之是赴京赶考，又不是生离死别，怎么会发出：“生则同衾，死则同穴”如此极端决绝的话。实在太过夸张。因此，剧本情感内涵的表述不到位，是影响男主情感表现能力的根源之一。

三、舞美诗情画意

音乐剧《汤显祖》的舞台美术做的较有特色，是少数可圈可点的亮点。舞台空间由一个三面环台的阁楼构成。阁楼极具江南水乡古宅的特点。创作者有意赋予阁楼多重象征意义。在第一幕“临川大婚”中，阁楼张灯结彩，成为浪漫爱情的象征。同时，它也是上层官员与下层百姓活动空间的隔离。象征着身份等级的差异。官员总是在阁楼上以居高临下的姿态出现，而下层百姓只能在楼下仰望上方。

对于舞台演出来说，好的多媒体舞台投影意味着投影的内容制作可以契合演出主题，投影的角度捕捉可以精准对位舞台形状，增加舞台层次感的同时创造出电影艺术的“奇观”效果。《汤显祖》中，大火熊熊燃烧的场景，将演员处于逼真的烈火之中，庞大复杂的画面效果突破了传统空间与感官的界限，强烈刺激观众的视觉、听觉和神经。

尽管音乐剧《汤显祖》，有着诸多缺陷与不足。但是其穿越古今手法的运用，仍然向世人展示了一个刚直、浓情的中国文人形象。

[1]王安潮.融会古今中外手法 探索中国风范戏剧——音乐剧《汤显祖》评析[J].音乐生活，2017(1)：64-65.

[2]顾仲彝.编剧理论与技巧[M].上海人民出版社，2016.