浅析手风琴作品《流浪者之歌》的演奏技巧

马 潇

(西北师范大学音乐学院，甘肃 兰州 730071)

一、萨拉萨蒂的生平简介和吉普赛音乐的风格特点

(一)萨拉萨蒂的生平简介

萨拉萨蒂(Sarasate)，是西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年出生在西班牙潘普洛纳的一个贫困家庭。5岁跟随父亲学琴，8岁首次公演，被众人视为神童。1854年，萨拉萨蒂在马德里师从赛斯，并有机会为西班牙皇室演奏，由于他超越小孩的成熟演技，从而他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并且获得资助，去巴黎音乐学院学习。1856年，萨拉萨蒂进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔，仅仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。从此，17岁的萨拉萨蒂开始了旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都会受到盛况空前的热烈欢迎。

(二)吉普赛音乐的风格特点

热情奔放、极富表现力和感染力，是吉普赛音乐的主要印象，但几个世纪以来，流浪和对自由的渴望，也一直是吉普赛音乐永恒的主题。吉普赛的音乐史和他们的流浪史一样渊源流长。吉普赛人身世的悲凉、多愁善感的情感个性，如同没有翅膀的飞翔，也犹如没有脚的鸟，他们哀而不伤，怨而不争，仿佛只是想要诉说深深的无奈。他们的生活注定充满悲伤，但他们有激情的舞蹈，浪漫而乐观、忧郁而刚强的性格。吉普赛人相信，他们的音乐天分和独特的表现力，是不会被现代流行音乐的浪潮所埋没的。哪里有懂得欣赏音乐的人，哪里就有吉普赛音乐家的身影。人们都知道，只要有吉普赛人的地方，就有音乐和舞蹈。

二、《流浪者之歌》的演奏技巧在手风琴中的运用

(一)八度技巧及风箱技术的运用

演奏时手指要有力，双音一定要齐下，风箱的设计要合理，风箱的设计就像安排右手的指法一样，需要在练习、实践中随着对乐曲的熟练和理解进行思考与设计，并且逐步固定下来。乐曲的序奏部分，乐曲以悲剧性的旋律作为开始，之后改换变音器，力度变为f，用单旋律重复演奏引子，使整个乐曲更加悲伤，笼罩在紧张不安、惆怅凄婉的气氛中。紧接着，又插入一个由减七和弦构成的经过句，增强了旋律乐句的流动感，使整个乐段紧张异常、激愤不安，充满了反抗激昂的情绪和对未来生活的探求。

所以这就要求我们在演奏时要随着力度的变化，由强到弱或由弱到强，要控制好风箱的力度、手指的力度，二者要反复推敲，双手下键时，左手手腕要更用力，根据力量的大小来表达不同的音乐思想。

(二)快速音阶、琶音的运用

第二部分的慢板中用了大量的华彩乐句，出现了许多连音走向的快速音阶或琶音走句的演奏，演奏时要求不准吃音，要连贯、扎实。

在平时的练习中，我将它们挑出来进行单独的慢速练习，做到音准、指法正确，然后再努力加速，最后再按照谱面要求来处理这些华彩乐句，或由快渐慢，或由慢渐快。

(三)颤音技巧在的运用

“颤音就是邻近两音交替出现的很匀整，很规律，没有间断而清晰明确的声音集中表达。颤音听起来很悦耳，在时值较小的音上使用颤音能产生特殊效果，可使这组音生动活泼。”[1]加上风箱的运用，使它对乐曲情感的表达和丰富音乐感染力起着重要作用，把吉普赛人的悲伤、忧愁体现的淋漓尽致。

加上风箱的运用，使它对乐曲情感的表达和丰富音乐感染力起着重要作用，把吉普赛人的悲伤、忧愁体现的淋漓尽致。

(四)刮奏的运用

“刮奏，又被称为刮键奏法，刮奏是模仿类似竖琴、古筝的演奏方法或效果，奏出一串轻盈的音阶音，刮奏只能在右手键盘部分演奏，用右手的一个手指或几个手指，呈并拢状态，以指甲部分接触键盘，并形成一定的角度按住键盘，从键盘的一端刮向另一端。”[2]刮奏运用好像一个人在诉述他所遭遇得不幸和无奈，使人听后很伤感。

(五)跳音技巧的运用

第四部分运用了大量的跳音，演奏时，一定要注意音符上的跳音记号，要奏地节拍均匀、清脆有力，手指触键要有弹性，此外还要注意力度的变化，进而更完美的表现乐曲的内容。

在平时的练习中，我先是慢练，准确的在键盘上找出这些音符，继而再突出跳音记号的使用以及力度的变化，做到准确无误。

(六)变音器的转换

变音器在乐曲中的使用，不仅可以使手风琴的音乐表现力大大的增加，还可以模仿不同器乐的音色，通过对变音器的转换，可以丰富乐曲自身的声音色彩，创造出独特的音乐情境。在变音器转换的练习过程中，强调快而准，并且不能发出换键的声音，以免影响到乐曲的表现。

在我最开始学习带有变音器转换的乐曲时，要么手慢，使乐句与乐句之间达不到连贯的效果；要么按错，使得整个乐句都违背了作者想要表达的意境。通过平时的练习，在变音器的转换上熟能生巧，从而达到了快而准的要求。

演奏一部音乐作品时，我们不应该单从演奏上着手，一味的练习左右手的技巧，而是应该从作品的背景去了解它，从乐曲所表达的情感和谱面上出现的表情术语中去体会音乐并把它演奏出来。音乐是一种音响艺术，作品内容的表现是演奏者通过手风琴所产生的音响效果而形象地反映出来的，这是呈示作品内容的重要环节。为此，演奏者的演奏技术必须达到娴熟高超的程度，只有这样，才能把握好不同时期、不同年代风格的手风琴作品，才能将乐曲完美的展示出来。

参考文献：

[1]陈一鸣.手风琴学习新法[M].北京：中国文联出版社，1992.5.

[2]陈一鸣.手风琴手册[M].上海：上海音乐出版社，2005.3.