当代景德镇釉下五彩陶瓷艺术创新研究

2018-01-25高扬

佛山陶瓷 2018年9期

高扬

（景德镇陶瓷大学，景德镇333000）

关健词：釉下五彩；陶瓷艺术；创新；工艺；审美

1 当代景德镇釉下五彩陶瓷艺术创作现状分析

景德镇釉下五彩陶瓷通过对色彩语言的灵活运用，在所有陶瓷装饰技法中形成了较为鲜明的特色。如今景德镇陶瓷艺术的发展现状已然呈现出百花齐放的局面，在众多陶瓷装饰技法和表现形式中，景德镇釉下五彩瓷器艺术倍受世人的高度赞誉和青睐，但是在市场的大潮中，它将如何走出国门，更好地与国际文化相接轨，无论从人才结构、作品质量，还是创作水平上仍需进一步提高。

首先，是釉下五彩专业人才的相对匮乏。当前，由于釉下五彩的工艺复杂性，客观上造成从事釉下五彩瓷器艺术的创作者很少，在釉下五彩领域摸爬滚打成为专业大师的屈指可数。2017年1月8日景德镇市非物质文化遗产研究保护中心公布了83名第五批市级非物质文化遗产项目代表性传承人名单，其中仅有2位艺术家作为釉下五彩绘制代表性传承人。从中青年陶瓷艺术家从事釉下五彩艺术创作的人数来讲，釉下五彩的传承与创新已经成为摆在景德镇陶瓷艺术界突出的问题。

其次，学界对于景德镇釉下五彩的研究不够深入。通过对相关文献资料进行检索不难发现，对景德镇釉下五彩装饰技艺进行专门研究的相关研究资料是很少的，大多以湖南醴陵釉下五彩瓷艺术作为切入点进行阐述，少有提及景德镇釉下五彩装饰技法。比如夏金凤所著《陶瓷釉下五彩装饰》，尽管系统地阐述了釉下五彩瓷溯源、釉下五彩瓷的绘制、釉下五彩瓷基本装饰技法等方面问题，是从宏观角度论述釉下五彩相关问题。当然从历史溯源的角度，这跟釉下五彩创烧于湖南醴陵有着密切相关。但随着解放后各地文化艺术的密切交流以及景德镇陶瓷艺术的快速发展，景德镇釉下五彩装饰技法已然成为陶瓷装饰技法中不可或缺的组成部分，在景德镇陶瓷艺术装饰中占有相当重要的作用，比如在景德镇烧制成功的“7501瓷”，在现当代陶瓷艺术中有着深远的影响，不可不提。

最后，现阶段对景德镇釉下五彩艺术的创新研究亟待推进。传统与现代，传统与创新是当代艺术创作中不可回避的问题。如何实现景德镇釉下五彩装饰艺术的创新？正如李可染先生所说“花最大的力气打进去,再花最大的力气冲出来。”当前，许多中青年陶瓷艺术家进入专业学校进行学习，或者师徒相授的形式对釉下五彩艺术进行研究学习，刚摸索到门道，则一头扎进去，往往追求釉下五彩的形式感，并沉迷于工艺技巧层面，注重手艺的提升。这当然符合扎实基础后提升的艺术成长之路，但如果这种思维模式一旦深深植入他们内心，则很难将这种“匠气”扭转到“艺术境界”的方向中来。

2 当代景德镇釉下五彩陶瓷艺术创新途径

当代釉下五彩陶瓷装饰技法在景德镇陶瓷艺术领域虽有一席之地，但相对其它装饰艺术门类，显得较为薄弱，甚至成为景德镇陶瓷装饰中的一块“短板”。因此，在追求景德镇陶瓷艺术百花齐放的同时，需要把五彩陶瓷装饰这块“短板”补足，才能实现景德镇釉下五彩陶瓷取得长足的发展。

2.1 色彩的创新，让釉下五彩灵动起来

釉下五彩瓷无论在制品的质地、釉色、造型、装饰、工艺、技术等方面都有着自身的工艺特征，其独具特色的色调与现代人们的视觉审美特质，构成了其水墨文化发展延伸的基础。釉下五彩的水墨文化基因继承创新了前人审美文化创造的经验和成果，溶入现代文化元素，并加以凝炼升华，逐步成为传承现代文明的载体和陶瓷领域的杰出物化代表。当前，加强对釉下五彩陶瓷艺术内质、文化价值和工艺创新的研究，是推动其在新时期焕发新光彩、创造新辉煌的必然要求。

通过色彩的创新，彰显釉下五彩自身的色彩个性。当下，我们所处的时代是一个追求个性张扬、释放自我的时代，釉下五彩作为陶瓷装饰的一种形式，就需要彰显这种形式与其它形式的不同之处，这种不同之处就是这种艺术形式的个性化。色彩丰富的作品强烈地感知着我们，使我们对艺术从视觉色彩上进行心灵感知，使我们内心有着美的享受，获得美感。例如，北宋王希孟创作的绢本画卷作品《千里江山图》以青绿山水的技法，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。再如国画大师吴冠中先生，其所作彩墨画独领风骚，将中国画领入了一个新的境界，取得了创造性成就。尽管他曾经创作过诸如《北国风光》这类作品，但是江南始终是被表现最多的主题，他创作的《周庄》以黑、白、灰为主的极简色彩,将色彩的创新推向一个新的高度。在釉下五彩陶瓷创作过程中，对于色彩的创新处理，可以借鉴国画中水墨画的一些技法，比如将积墨法、泼墨法、破墨法在釉下五彩瓷器绘画中的灵活运用，能够准确地表现作品意境。

2.2 工艺的创新，将匠气化作匠心

景德镇釉下五彩装饰技法中对于色彩的“经营”则不限于五种色彩，而是多种色彩的自由组合。如何进行最佳组合，这就需要反复实践，发挥创造性，才能将各色有机地组合起来，达到艺术品的优美境界。同时这种组合必须在满足科学性的前提下、着重对工艺性进行艺术的再创造。

当代，全国上下提倡工匠精神，对于工匠精神的理解，应是依靠从业时间的涵养，将工艺水准进行有效提升。但是，对于艺术而言，很多艺术家的作品体现出来的不是工匠精神，而是匠气十足，通过对釉下五彩工艺的创新，江西匠气化作匠心，让作品充满灵气和意境。

工艺的创新，应贯穿于釉下五彩创作的全过程，而不是局限于某一环节、某一工序。例如，在装饰构图上，除了传统形式外，能随不同造型结构而变化的现代构图格式层出不穷，诸如分层平地式、分格条块式、打散重构式、综合构成式等，千姿百态，美不胜收。再如，在工笔与写意的选择上，应有创新之举，才不至于落入俗套。釉下除工笔外，多为兼工带写，工笔与写意、具象与抽象共生共荣，相互辉映。工笔技法端庄严谨，纤毫毕现，给人画面逼真精绝的视觉震撼；写意手法则抽象取神，洒脱飘逸，让人领略哲理般的虚实、有无等幽远意境。

2.3 设计的创新，追求“器以载艺”

陶瓷艺术的创作是一个将情感抒发于陶瓷器物之上的过程，古人认为，“形而上者为之道，形而下者为之器”，在中国传统文化里，“道”与“器”的结合是艺术创作的最高境界。

如何实现釉下五彩的创新？设计的创新，将画面与器型的设计相匹配，实现画面与造型的完美结合。釉下五彩陶瓷艺术与其它纸本绘画有很大区别，但又最接近于中国画的艺术效果，它的材质美和艺术美是让人耳如目睹的，釉下五彩还以立体造型呈现给世人，因此，除了画面构图布局之外，还需要追求器以载艺。

对于陶瓷设计的创新，笔者的理解是，陶瓷设计是一个量体裁衣的过程，陶瓷上的绘画必须从属于器型，不是直接把画照搬照套到瓷器上。就像人穿的衣服一定要跟身材相配，不是任何一个服装大师的衣服谁穿上都好看。造型挺拔的瓷器，绘画风格应该要刚劲有力，柔和的器型，就要柔和地用笔，讲究陶瓷设计的刚柔结合、刚柔相济，瓷器上的每一个角度都是观赏的角度，都是一个很好的画面，都要有主次、虚实，有起伏变化。这样才能令瓷器成为丰富、立体的观赏物，也是设计创新的主要内容。

2.3 人才培养的创新，实现人才兴艺

人才是釉下五彩瓷发展的根本，要想营造釉下五彩瓷器艺术快速发展，与其人才的快速成长有着密切的联系，特别是在千年瓷都景德镇，政府应尽快为人才的培养营造良好成长环境，因为工艺美术行业是一个靠技艺发展的行业，对技艺人才的培养方式有着特殊的要求。现在由于只顾及对陶瓷硬件设备的投入，而忽视了对专业人才本身的艺术素养的教育方式，使釉下五彩瓷器艺术的质量创作水平不容乐观。釉下五彩瓷艺术主要是以其作品来体现其技艺水平、专业水平及综合知识水平，没有综合实际的人才培养方式就不能造就出优秀人才队伍，没有鼓励人才成长的政策战略，就不会出现优秀的技艺人才队伍，最终只能影响釉下五彩瓷器艺术的事业发展。只有通过人才的正确培养方式，为其营造良好的环境，才能弘扬釉下五彩瓷艺术的优秀传统文化。

一方面，将传统陶瓷工艺技术与国内外现代陶艺等结合起来，使理论与实践相结合，形成多层次人才队伍。另一方面，要经常进行大中型专家学者、学术交流，举办评比活动。通过比较，从众家之长补自身之短，以提高作品的创作水平。通过这些活动，来增强釉下五彩陶瓷艺术创作的动力，同时也加快了釉下五彩瓷器艺术的发展速度，有利于我们在国际交流的过程中，保持自己的民族特色，为经济发展带来更高的社会效益。