元素性音乐教育对中小学生音乐核心素养的影响

刘 亮 为

（江苏省泗洪县青阳小学，江苏 泗洪 223900）

从2014年到现在这一阶段，“音乐素养”这一词语使用频率非常的高，大家纷纷来讨论学习。对于“音乐素养”的概念，大家众说纷纭。美国当代音乐教育哲学家埃里奥特很有想法，他在《关注音乐实践—新音乐教育哲学》这本书中，恰如其分地给出了这样的定义，我理解大致为：音乐素养包含聆听、实践等素养，既等同于音乐理解，又包含多维的有效理解，其在本质上是程序性和情境中的。另一种表述方法是，音乐制作和专业音乐聆听的艺术性包含多维相关、开放可教育的认识、连贯生产的内涵就是音乐素养。笔者也是简单地理解，这段文字对我国读者来说，非常的深奥难以理解，大概与我们的语言习惯有关。如果我们片面的把“音乐素养”理解为音乐能力的综合型、复合型的汇总，包含音乐表现能力、音乐拓展理解能力、音乐创编创新能力、还有音乐综合的文化艺术修养。这样说这些内部关系和包含的复杂性，确实如埃里奥特说的那样，是多维相关的。然而获取这些音乐技术能力和艺术修养的渠道，是必须在音乐艺术本体中寻找的。

一、元素性音乐教育与音乐核心素养的关系

在2011年的音乐课程标准中，我们可以看到，学生音乐素养不断形成的过程，就是学校实施音乐教育的过程。新课程标准在总目标中大致是这样对音乐素养的形成作出表述的：学生要形成最基本的音乐素养，就必须刻苦努力学习必要的音乐基础知识，掌握基本音乐技能，不断拓展个人的音乐文化视野，加快发展各种音乐能力，比如音乐听觉能力、音乐表现能力、音乐欣赏创造能力。课程设计思路第三条中也有大致的概念：学生音乐素养的重要组成部分就是要达标，音乐知识达标、音乐技能达到标准，这些都是学生发展审美艺术表达、文化认知和艺术审美体验的基础。课程基本理念中大致这样论述的：学生要从整体上去把握音乐表现形式，深入领会音乐表现中音乐要素的重要作用，这样才能增进音乐素养的发展和提升。音乐课新课程标准提出了获取音乐素养的渠道，也就是要通过音乐艺术实践，重点突出了音乐实践的重要。

从上面的思想理念中，我总结认为：音乐学科素养就是基本经验的综合。这些基本经验包含学习和实践活动中养成的学科特性，音乐的基础知识技能，加上基本品质经验的复合型的综合。而元素性音乐教育，它是采用了回归自然的，以感知入手的一种教学法，既奥尔夫教学法（奥氏体系）。它不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习，而是让所有的学生参与，让所有的学生“活”、“动”起来，它在音乐教育中坚持原本性、原始性、初级性、自然性的原则，注重人对音乐的基本感受和体验。它体现了一种新的教育观念，从而在教学实践中用元素性音乐教育巨大的、无所不在的、潜移默化的力量推进中小学音乐教育的深度发展，充分发挥元素性音乐教育对学生终身成长的积极影响力，能很大地提高中小学生的音乐核心素养。本文是笔者在音乐课堂教学中的一些具体探究和实践。

二、元素性音乐与提高学生核心素养的影响

奥尔夫音乐教学法提倡“元素性”，并把它作为最基本的观点，渗透在其整个音乐教学体系中。世界各地的音乐包括传统民谣、民歌、器乐演奏等都具有原本性，也就是本质本源性。从奥尔夫的家乡德国巴伐利亚的民间歌谣，到印度尼西亚的加美兰音乐；从中国新疆的十二木卡姆到日本的都节调式；从印度的萨朗吉演奏到南美富于浓郁印第安情调的传统土著音乐，都体现着音乐的本质本源性，这些是最最自然、最最原始富有原本活力的音乐艺术。

众所周知，构成音乐的最主要的元素就是节奏，有了它能使音乐起承转合不断发展，它是音乐发展的推动力。节奏是一切乐曲和歌曲音乐的最基本的、最本质内涵，是音乐开始和基础。节奏训练中经常用拍手、跺脚、捻指、拍击身体的各个部位等身势动作，它能体现音色的变化、强弱规律的变换、情感情绪的表露等。身势动作节奏训练中要体现富有激情、节拍准确、表现力丰富、要富有张力和艺术想象力。所以，身势动作节奏训练是一门艺术。拍手拍腿最简单，我们要掌握尺寸，控制好重力的作用，做到点到为止，注意轻松自然、动作潇洒优美有弹性，身势动作节奏训练的运用可以使节奏训练过程中孩子们有丰富的体验，产生大家都意想不到的训练效果。但是跺脚要注意，跺脚的音响通常比较沉重，我们要精益求精做到清楚细致、活泼有力，尽量避免笨重和使蛮力。另外捻指要具有韵律味道，注意艺术色彩和观赏美感，做到这些，捻指就会很有味道，给人以耳目一新的感觉。身势动作节奏训练要体现韵律感，注意连贯性，手眼和动作要跟上，这样那个才有感情色彩和艺术审美意义。我们还要做的夸张诙谐有趣会更完美。经过一段时间的训练，从简单的节奏到民谣和复杂的歌曲教学中配上声势动作，对培养学生的节奏感绝对会有好处的，让学生全员参与，把动作节奏的艺术性和观赏性淋漓尽致地展现出来，学生的音乐核心素养会在潜移默化中不断提高。