序列音乐作曲在作品中的应用分析

2018-01-25杨天成

黄河之声 2018年24期

杨天成

（云南师范大学音乐舞蹈学院，云南昆明 650500）

音乐在生活中无处不在，他丰富了人的日常生活，带动人们的情绪变化，高兴、悲伤、安静，给予人无限的想象空间。序列音乐作为一种经典的音乐，他是由半音中的十二个音排列组合而组成的音乐序列，十分美妙。在作曲者的手中，他可以与和声组合，形成优秀的音乐作品也可以运用在，作品的音高上，给作品增色，因此序列音乐的应用是广泛的，为了帮助人们更好地了解和理解序列音乐，本文将序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用作为重点分析。

一、序列音乐的概述

序列音乐起源于西方，是西方勋伯格创作的十二音音乐和整体序列主义组合在一起的结果，在我国序列音乐也叫做序列主义。他是在音乐中的各项要素在排列组合的基础上编写的，在文献中写到，序列法是将音乐作品中的因素进行固定排列，从而编写音乐作品的方法。而国内的序列音乐与国外的序列音乐相对比，它具有一种更广的概念，在国内在音乐作品中只要有序列音乐原理和一些思想运用在创作中，就可以叫做序列音乐作品。

二、序列音乐基本原理

根据以上分析，我们明确的知道序列音乐由十二音音乐与整体序列主义组成，接下来我们来分别介绍序列音乐基本原理。十二音体系音乐基本原理，主要包括以下内容：一是将一部分半音阶的十二个半音组合在一起，并形成一个特殊的序列，而且使得十二个半音平等地处于作品中。如果在作品中只出现一个音，另外十一个音没有出现，那么出现过的半音不能再出现了，否则会使作品形成一个调中心。二是“重复性原则”，意思是不能省略到十二音中的任何一个音，但是在序列的一个轮回中，其中的某个音在下一个音没有出现的时候，可以在任何八度位置上重复出现。三是编曲的形式在十二音体系中的序列通过四种方式表现出现，分别是倒影、原形、逆行和倒影逆行。通过计算，每一个半音都有四种表现形式，因此十二音共有48种。在对整体序列主义的研究中发现，他的基本原理是在音高的基础上，使得十二音音高得到扩大，并使得他们整体化。编序不同的因素，使得他们之间相互融合，从而形成一个完整的作品。

三、序列音乐作曲在作品中的应用分析

根据上述对序列音乐作曲的分析，我们在实际应用中对其进行阐述。以《涉江采芙蓉》为例。

（一）作品的序列类型及结构

《涉江采芙蓉》在我国音乐史上具有重要历史意义，他是我国第一首序列音乐作品，在这首作品中，充分体现了十二音体系的基本原理，而且融合了具有中国特色的现代创作技法。这首作品总共有29个小节，严格按照了十二音技法的标准进行编曲创作，同时使用了上述所说的四种表现形式，即倒影、逆行、原形、倒影四种形式。编曲尽量不使用小二度、三全音、大七度，而且结构中使用了小三度和大二度音程。在作品中对序列进行严格处理，使得防止十二半音缺失的现象出现，并使得三全音不出现在相邻的音，这样做使得作品有淡化音程影响色彩的效果。

（二）序列音乐作品中常见的序列用法

纵横法、分割法、重叠法是序列音乐中的三种用法，纵横法在《涉江采芙蓉》的前1至五小节中都有运用，使得观众在欣赏作品时，能够知道作品中的序列。在作品中，使用了原形音节和逆行音节，使其组成一个完整的作品，并在引子部分将其展现到观众面前。在《涉江采芙蓉》中，第6、7、8小节都使用了大量的分割法，第12、13小节中伴奏声部结合逆行表现形式，最后形成一个完整的作品。在作品中第16至18节使用了重叠法，使得原形与逆行相互结合，形成整个作曲。

（三）序列音乐作品中的旋律写作

旋律在一个作品中非常重要，他是观众在欣赏作品中最直接的感受，在《涉江采芙蓉》中，第13小节中的人声旋律部分体现出了序列技术，在重复的两个升G调中使用B音，在20小节中运用不相同的记谱法，将他的旋律变成了升D和降E旋律，在作品中做到了很多重复，人声部分使用序列音乐中的四分符、二分音符、八分音符，使得作品在节奏方面更加均匀，有利于感情的抒发。