湘西北民俗性文化研究——木雕艺术的传承与发展

□陈美玲 韩开宇 湖南应用技术学院

湘西北的木雕艺术文化在千百年的历史发展中，不仅有了传统的美学审美，还形成了具有少数民族特色的形式。随着外来文化的冲击，湘西北的木雕艺术在现代的设计中的应用越来越少。本文研究的重点是分析湘西北传统木雕艺术发展的困境，提出发展和传承的建议，以期促进湘西北木雕艺术的长远发展。

一、湘西北木雕艺术

（一）主题寓意

在湘西北木雕艺术中，常常采用透雕、阴阳刻、圆雕和镂空雕等雕刻手法，而镂空雕的表现手法在湘西北木雕艺术中最为常见。在艺术题材选择上，大多反映当地民俗生活和传统文化精神。题材主要分为现实、文史和神话三个方面，不同的题材各有寓意，有象征健康长寿、平安如意，也有对美好生活的向往和祝愿等。

（二）装饰部位

湘西北木雕艺术一般用于门窗隔扇、栏杆、柱子和梁托等木构件的部位，湘西北的民居建筑中以门窗木雕装饰最为常见，民居中的门窗和隔扇不仅要具备使用价值，还要有美感体现。而在这些部位采用木雕的镂空雕刻，不仅能够让室内得到很好的采光，还能增加室内的装饰效果。

（三）色彩表达

美国学者阿思海姆在其《色彩论》提道，“色彩能有力地表达情感”，颜色的象征意义逐渐成为人类表达感情的媒介。木雕中大胆的色彩，就是利用人们对于色彩的视觉和心理的感受，将色彩艺术表现得淋漓尽致，也能更加完整地表现木雕主题。湘西北的木雕艺术在现代室内中的运用，多作为室内陈设品，以红、黑色搭配最为常见，既能表现装饰品的高贵气派，又能满足人们的审美需求。

二、木雕艺术发展局限性

（一）审美的局限性

“不同的人群对于同一审美客体的心理感受会产生差异”，美是客观存在的，主要在于审美者对其的捕捉，然而这又与审美者个人的受教育层次、素养、经历、地域、阶级及心境等有关。

文化绚丽发展的今天，人们不懂欣赏木雕艺术，更不理解其中的文化精髓。这些都导致湘西北木雕文化不能在现代设计中得到更好的沿用，尤其是在室内空间装饰中，甚至遭到摒弃。

（二）传承的局限性

木材的寿命有限，经不起年月的侵蚀，所以损毁和老化是不可避免的；人们对建筑和木雕饰品的保护意识非常薄弱，导致木雕艺术品逐年减少。随着现代科技的进步，湘西北传统木雕手工艺人越来越少，要么是机器雕刻代替传统手工，要么就是手工艺人年岁渐高陷入没有传承人的尴尬境地。

（三）应用的局限性

湘西北地区的传统民居是典型的木架构形式，而现代多半变成了砖瓦结构的民居或是钢筋混凝土的高楼，室内设计的风格也改变了。因此，传统的木雕艺术很难在现代的建筑和室内当中找到合适的位置。另外，湘西北的木雕纹样虽然多样优美，但是雕刻的内容却很固定，雕刻也很繁杂，很难将其运用到现代简约风格的装饰中。

三、传承与发展

科技带来了更加便捷的生活，这些变化也导致现代民众的审美心理大变。传统的木雕艺术如果一成不变，是无法适应当今审美潮流的。只有在传统的基础上进行新的技术、样式和内容的探索与创新，取湘西北的本土文化为根本，这样传承的木雕文化才能更加有意义。湘西北的传统木雕艺术依附于传统的木结构建筑，在梁、门窗、栏杆等建筑构件上进行艺术创作，赋予这些构件较强的装饰性。可以在现代的室内设计中适当地加入木雕装饰品，在起装饰作用的同时，也能彰显室内风格的底蕴。

湘西北的木雕艺术想要在当今时代占有一席之地，需要改变：第一，直接传承的原则。比如，修葺破损的建筑，复原湘西北民居房屋以及其中的构件和陈设品的样式等；第二，间接传承的原则。在现代的室内中，把握木雕形式和纹样内涵，结合现代人的思想观念和审美，简化木雕样式。湘西北的木雕艺术是宝贵的财富，我们应不遗余力地保护与传承。鼓励设计师大胆地结合本土文化和审美潮流，创新出更多能应用于现代的建筑和室内设计的木雕艺术。