大众审美对当代中国画变革的影响

□田 恬 西安思源学院

大众审美在一定程度上能够体现社会发展阶段性审美意识，而这种审美意识必然会作用于当时的艺术创作活动。大众审美对中国画的变革影响自“文人画”开始至今，从未间断，尤其在当代，大众审美对中国画的影响更是亘古未有，无论是笔墨造型语言还是绘画本质属性都因大众审美而变得更加丰富、更加独特。

一、大众审美的时代嬗变

20世纪90年代后，中国社会生活发生了翻天覆地的变化，大众审美也随之经历了多元化发展历程。大众审美到了真正回归自我的时刻，同时更加注重自我的表达和感受，呈现出泛化特征。文化从最初狭窄的特定艺术种类，扩张到人类所有的精神领域和意识领域，甚至是单纯的欲望领域。尤其是大众文化崛起以后，日常生活都趋于审美化，原先经典美学中对立范畴——审美现代性与日常性，从针锋相对走向了和谐统一；更让人瞩目的是经典美学一直以来极力否定和排斥打压的物质功利性，在当代审美语境中一跃成为美的代言人和主角。总之，当代审美的外延与内涵都得到了明显地扩大与延伸，日常生活之中无处不存在美。

中国艺术发展审美的时代性始终建立在自己文化体系之上，在语言形式上是对传统语境的重新释读和释放。大众审美的变化使艺术的审美价值取向也相应发生了重大的变化。当代中国艺术逐渐深入社会生活当中，普通大众从观念上突破了对传统美学的界定，大众化作为艺术审美发展的趋势正被越来越多的人接受。

二、当代中国画发展变迁

中国画，又被称作国画，是现代社会对中国传统绘画所给出的泛称。主要是指通过使用毛笔、墨汁以及颜料在绢或是宣纸上进行绘画创作的艺术形式，主要包括彩墨画、水墨画、工笔重彩画等。而所谓当代中国画，是较传统的中国画而言的。明清之前，无论是从技法表现还是从内容选择上来看，中国画所呈现的都是追寻传统绘画模式，完全体现传统绘画特征，所以被称作传统中国画。而到了五四运动以后，无论是从中国画的形式上，还是从内容上来看，中国画都在某种程度上受到后现代主义以及西方现代主义艺术的影响，使得中国画融进了很多现代的元素，从而形成既有传统中国画元素又具有西方现代元素以及当下时代特征的“新式”中国画。

任何一种事物如果不能随着时代的发展、社会的进步以及人们的需要而不断地自我创新和改变，就会被大众渐渐遗忘甚至慢慢走向消亡。中国画作为中国传统艺术的代表类型之一，也在发生着变化。

中国画最早受到西方艺术的影响，可以上溯至意大利传教士郎世宁的绘画。郎氏将西方透视学的三维空间与中国传统绘画二维空间相结合，客观上增强了中国画的真实感，不过当时的影响只局限于皇家宫廷之内而并未形成民间效应。真正变革创新的，则是清末民初的岭南画派，当时高剑父、高奇峰、陈树人等人率先倡导绘画写生，并借鉴东洋绘画和西方绘画光影表现技法，发起近代中国画自我变革的首次壮举。之后的徐悲鸿、蒋兆和等人兼具中西绘画之长，形成的“徐蒋体系”更是影响至今。近现代的中国艺术家，受到西方艺术新思潮的影响，成就了独具一格的绘画面貌。诸如林风眠、关良、赖少其、吴冠中等人，都从不同的层面结合西方绘画艺术语言，对中国传统绘画做出重大革新。

当代中国画以现代人的视角去窥视当今世界，并以有别于前人的表现形式来描绘其心中的意境。他们有选择性地继承和弘扬中国画的优良传统，并赋以时代笔墨语言形式，使其适应当今社会审美需求。艺术是多元化的表达形式，也是一种个性化的文化表述方式。艺术的风格不可能固化不变，我们应当从不同的层面和角度去探索其发展的可能性。然而，只有立足传统，放眼世界，开拓未来，才有可能树立一种既有中国传统因素，又充满着时代精神气息的当代中国画艺术。

三、大众审美对中国画的审美影响

受当下大众审美多元化的影响，中国画的表现形式也呈现出多样化趋势，无论是写意、抽象还是写实都不满足于固有形式语言，作品除了体现时代性之外，更追求对作品意象语言的表达。跟随时代变迁，中国画的意境追求朝着生命激情表现的方向转变，大众对于中国画的审美需求也越来越具有时代气息。

任何艺术形式的发展，都同社会历史发展具有密不可分的关联性。同样，现代中国画也是时代精神发展的产物，具有明显的时代印记，随着中国画和西方艺术的不断融合，中国画的创作途径得到了极大拓展，无论是创作形式还是创作质量都有了提高，这也是中国画发展过程中的必然现象，与此同时，现代中国画的审美取向也正朝着全球化和时代性发展。