地方文化对于传统美术的发展研究

□刘 念 湖北美术学院

中国传统美术在世界上一直处于较高的地位，然而，有些高校忽视了对地方传统文化的传承，盲目追求外来美术文化。高校当今选择传统教学模式，偏向于教科书教学，缺乏与地方文化的结合，对传统美术而言这是相当大的损失。本文在当今众多高校忽略地方文化传承的情况下，以传统美术和地方文化为指引，分析地方文化对于传统美术的促进作用，在发展的同时对现今环境的限制提出思考，最后结合地方文化与传统美术的发展研究提出一些建议。

一、地方文化与传统美术的结合论述

文化是一个国家的灵魂，没有文化底蕴的艺术是没有灵魂的。以当今高校为例，在传统美术的教学过程中，学校按照教学大纲进行教学，沿用以往的经典教材。这类教材往往只注重于单纯的技术指导，教材相对传统，经典但缺乏地方文化的融入。高校在培养学生时，不仅应当培养专业技术，更应当培养学生的创新能力和人文素养，而这类素养和能力的培养需要地方传统文化的支持，只有在充分了解了当地文化的情况下，才能在传统的基础上有所创新，创造出具有地方文化特色的作品。这类作品往往是最惊艳的，因为它蕴含了地方的精华，得到了当地文化的传承。

传统美术需要地方文化的支持，这不仅仅是为了传统美术的发展，更是对文化的尊重和传承，在当今文化渐渐被人们所遗忘的时候，传统美术与地方文化的结合无疑是一支强心剂，振奋了遗忘当地文化的人们，传统美术担起了发展与传承的重任，将文化与艺术相结合。地方文化的多元性和独特性铸就了与传统美术完美融合的必然性，地方文化的特色给予了传统美术丰富的素材，提供了创新的条件，使得艺术家可以创造出属于当地特色的优质作品；传统美术作为传播与传承文化的途径，保留了地方传统文化，并且将其发扬光大。文化与美术相辅相成，地方文化能够成就传统美术，传统美术可以传承地方文化，这无疑是最好的结合。

二、地方文化与传统美术的发展限制

地方文化与传统美术相结合，在理论上是可行的，但是在实际实施过程中却有相当大的局限性。其根本原因在于大多数人不重视地方文化，认为传统美术已经达到了一定高度，不再需要地方文化的支持。这样的思想观念完全是错误的，任何艺术都没有顶峰，只有不断地探索和开发才能寻求更高的领域。另外，人们长期以来的固有思维很难打破现状，无论是在教学领域还是在日常生活中，人们的需求注定了地方文化很难与传统美术相结合。教学日程中固有的课本在长期以来的使用中已经定型，很难做到不一样的地区使用不一样的教材。想要将地方文化融入传统美术中，只有在一步一步的发展改革中慢慢融入，才能最终形成具有当地特色文化的教学理念。

三、地方文化与传统美术的发展探索

首先，传统美术的发展依赖于高校对于学生的培养，因此为了促进地方文化与传统美术相结合，需要将地方文化特色纳入教材之中，给予学生更多新奇的灵感，结合地方特色，学生的作品蕴含了当地文化，拥有了独特的韵味，才能在众多作品之中脱颖而出。高校在教学过程中也应当扩展教学范围,将各地地方文化特色加入教学课件之中,让学生充分体会地方文化特色的深刻内涵。其次，地方政府也应当专门建立相应的机构，研究地方文化及传统美术，充分挖掘两者内在的联系，深入研究地方文化底蕴，将地方文化与传统美术完美结合，充分利用当地的文化资源，做到传播与发展并存。

总之，传统美术需要地方传统文化的特色，当今美术的发展趋势也是与地方文化相结合的，只有蕴含地方文化的传统美术才能走向世界。传统美术想要获得更进一步的发展，必须要有地方文化特色。因此，在今后的发展过程中，地方文化与传统美术相结合是大势所趋，地方文化的传承和传统美术的发展需要人们的支持和理解，也应当尽早将发展和改革提上日程。