关于近现代油画艺术中色彩的情感表达

□陆浩鹏 山东理工大学美术学院

油画作为文化精粹，蕴藏着丰富的情感内涵。对于油画艺术而言，色彩具有重要的指导和引领作用。随着油画理论的不断发展，以及油画艺术技巧的不断提升，社会审美对于油画创作的要求也日益精进。本文通过论述油画色彩在创作中的重要作用，为进一步提高油画的情感表达水平提供有效借鉴。

在油画创作体系中，色彩运用占据着核心地位，通过色彩的有机搭配，可以形成鲜明的艺术创作风格，实现情感要素的有效表达。探索油画色彩的灵活运用，对于丰富现代油画创作体系具有至关重要的作用。在绘画艺术中，油画及其色彩结构就是画家内心的心灵语言，是展现给欣赏者的第一要素，是一种视觉艺术与情感艺术上的提炼与总结。

一、近现代油画艺术中色彩的情感解析

在油画绘画中，如何评价设计水平，主要看色彩效果及情感元素，将其中的具体情感要素融入其中，形成一种浑然天成的艺术展现效果，是需要重点考虑的内容。油画及其色彩结构十分丰富，通过形象和具体色彩的搭配，形成了鲜明的特征，进而实现了情感的表达。油画通过极富有想象力的艺术处理，实现了视觉艺术效果的优化。在油画设计过程中，通过融入情感及其色彩结构，可以打造绘画创作上的亮点，起到画龙点睛的作用，通过色彩和情感要素的搭配，形成视觉艺术特色。在进行油画设计的过程中，可以通过直接添加情感元素，实现设计中的冲击，让油画设计更富有特色，同时在开展油画创作过程中，通过整合情感元素，丰富色彩搭配，可以实现油画设计的总体美感。

二、近现代油画艺术中色彩的情感表达特点

（一）油画色彩的自然性

在油画艺术的发展过程中，许多画家将色彩分为“写实色彩”和“写意色彩”。“写实色彩”即沿袭事物的真实面貌进行描摹，是一种完全的模拟行为，而“写意色彩”则是在色彩的基础上，将意义与内涵融入其中，提高油画作品的丰富性，这对于油画的创作来说是十分有益的。色彩在油画创作中的典型特点之一就是自然性，色彩具有刻画真实事物的基本要求，因此，油画色彩在创作过程中，应该遵循事物的本来面貌，也就是其自然的属性。只有坚持其自然性，才能够让油画色彩运用达到应有的高度，为进一步提高创作水平奠定基础，实现情感的有效还原。

（二）油画色彩的情感性

“艺术来源于生活，又高于生活”，色彩是对于真实事物的一种描摹，在油画创作的过程中，并不刻意追求新颖大胆的改造与形式的创新，但是在油画色彩的过程中，我们不能只单纯地追求描摹事物的真实性和笔法的准确性，同时也应该进一步关注油画色彩的艺术性。油画的艺术性主要体现在其深刻的内涵和让人产生意犹未尽的联想上。基于这样的认识，我们在创作过程中，要重视艺术性的体现。艺术性可以体现在我们的创作结构和布局过程中，同时，也可以体现在画家的创作手法中。

（三）色彩的创造性

虽然油画艺术色彩并不需要具备过多的创造性，也并非天马行空的艺术挥洒。但是，在进行油画创作的过程中，我们也要有意识地进行色彩情感表达，这就要求我们在绘画之初就对创作的主旨和灵感有一定的预设，这样在绘画过程中才能够有意识地运用技巧，满足自身对于画作的表达需求，达到绘画创作的目的，发挥创作的意义。同时，在进行油画创作的过程中，应该讲求适度原则，过量的创作会失去色彩的真实性，而毫无意义的创作，也会让色彩情感发生偏移。

（四）色彩的抽象性

在油画艺术色彩运用过程中，毋庸置疑存在着一定的抽象性，这也是升华创作情感的关键。在近现代世界绘画艺术领域中，油画是较难理解的艺术类型，油画色彩作为一种基本的绘画元素与表现手法，往往体现出虚实结合的特点，在很多油画大家的画笔下，色彩与情感往往被抽象处理，但是也没有脱离油画色彩的基本规律与特点，通过融合多元色彩要素，让绘画对象更加抽象，同时也赋予了其更加深刻的艺术内涵，给欣赏者更多的想象空间，让欣赏者能够融入油画色彩体系中来，达到人画合一的情感境界。