高中音乐课程改革实践研究

姜 涛

（牡丹江师范学院，黑龙江 牡丹江 157000）

新中国成立伊始，没有要求在高级中学普及音乐课程，20世纪50年代，部分城市高中开设了音乐课，但没有统一的教学大纲及教材，大多数地区高中不开音乐课。直到1996年，国家统一要求在高中开设艺术（包括音乐、美术）欣赏课，但它并不是严格意义上的音乐课程。1997年，由原国家教委体卫艺司编订的《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲》（初审稿）公布，“艺术欣赏”为必修课，共68个学时，音乐、美术各34个学时。2000年教育部调整了高中教学计划，将“艺术欣赏”增加为96个学时。由于师资、设备、教材及应试教育等原因，全国高中“艺术欣赏”课实际开课率不足50%。伴随着素质教育的深入推进，义务教育新课程的全面实施，标志着我国基础音乐教育进入了崭新的历史阶段，对高中音乐课程的改革与发展具有里程碑的意义。

一、高中音乐实行学分管理改革

高中音乐课程实行学分管理，高中生需修满音乐学科3个学分，每修满18个学时为1个学分。其中，“音乐鉴赏”模块为必修模块，2个学分；其他模块为选修模块，各1个学分。另外，《高中音乐课程标准》明确规定：“对于具有较强音乐能力并愿意在音乐才能方面继续发展的学生，在获得必修学分后，鼓励选修其他模块，或继续深化歌唱、演奏、创作模块的学习。每修满18个学时，通过考试或考査评析，可获得1个学分。”从中可以看出获得学分可以通过以下两种方式：一是必修模块（音乐鉴赏，2学分）+选修一模块（除音乐鉴赏之外任选，1学分）+另一选修模块或更多（据学生兴趣爱好，选修数量没有限定）；二是必修模块（音乐鉴赏，2学分）+选修一模块+同一选修模块。这就为不同层次需要的学生提供了多样性选择，充分提供了保证其个性发展的可能性条件。

二、高中音乐课程改革

各模块既相对独立又互有联系，每个模块各有其明确的内容和框架，不能混同或替代。因此，课程改革要从各模块进行。

（一）音乐鉴赏

本次高中音乐课程改革，“音乐鉴赏”模块取代了以往的“音乐欣赏”，共有36个学时2个学分，成为面向全体高中生的必修课。“音乐鉴赏”与“音乐欣赏”虽只有一字之差，但其意义、目的、内容和方法却大相径庭。《现代汉语词典》对“欣赏”一词的解释是：“享受美好的事物，领略其中的趣味。”“鉴赏”则是“鉴定和欣赏（艺术品、文物等）”。可见两者思维层次的不同。“音乐鉴赏”就是在欣赏的基础上将所听到的音乐与自己音乐记忆库中的积累进行比较、鉴别、评价。高中音乐教学中强调的“鉴赏”不同于义务教育阶段的要求，从内容上增加了中国音乐和西方音乐简史、中外诵俗音乐、计簋机音乐及标颗音乐、非标题音乐和音乐美学的一般常识。在学习方式上，侧重聆听基础上的讨论、交流、比较和评论。在体验的基础上注重比较、探究、合作等方法的运用和整合。

（二）音乐创作

高中创作模块，既有别于九年义务阶段的“创造”，又不能等同于专业理论作曲课。《九年义务教育音乐课标》对“创造”的定义是：“不受规律或者法则约束的各种即兴创造”，“运用音乐材料创作音乐”。它是在音乐综合课中的一项活动，其目的在于激发学生的想象力和思维潜能，享受音乐创造的乐趣，用声音元素自由表达形象思维的能力。高中阶段的音乐创作是在此基础上的提高，含有发展学生兴趣爱好和特长，以及学习音乐创作所必需的基础理论和知识的教学目的。在内容上“利用各种不同的音源材料，进行某一主题的命题创作”，与义务教育阶段的“即兴创造”虽属同类型的要求，但存在着较大差异。义务教育阶段的“即兴创造”是基础，带有行动的自发性、随意性；高中阶段的“命题创作”是提高，更具有行动的自觉性和创造的目的性。两者相比较，前者感性化的成分比较多，而后者则更凸显理性化的特点，要求学生具有更为严密的思维及合乎逻辑的目的。而高中的音乐创作，《普通高中音乐课程标准》则确定了比较系统并相对专业的学习范围，提出了“能用简谱或五线谱较准确地记录作品”，“参与以歌曲写作为重点的创作活动”等较高的要求。

（三）音乐表现领域

音乐表现领域中的很多项目都需要以集体的形式来完成，如齐唱（奏）、合唱（奏）等。这些表现形式的学习意义在于：让学生感受和体验集体演唱（奏）和多声部音乐的丰富表现力，并获得齐唱（奏）、合唱（奏）的经验。从教育的角度来看，这些表现形式的价值在于体现了“面向全体学生”的教育理念和社会对于“培养良好的合作意识和团队精神”的现代人的基本要求。《音乐课程标准》指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”客观上说，音乐表演除了兴趣和热情外，还需要有一定的音乐天赋和良好的生理条件，更需要有坚韧不拔、持之以恒的意志力。由于先天的差异，学生的音乐表演能力有强有弱，但表现的愿望是每个学生都有的。

在音乐课堂教学和课外活动中，教师应多开展合作性的表现项目，让每个学生都有参与表演的机会，满足他们的表现欲望，不断增强他们的自信心，在潜移默化中培养学生的群体意识和合作精神。

（四）音乐与相关文化

不管是学校的教育还是音乐艺术自身都是人类文化活动的一种表现形式，也就是说音乐教育一开始就带有人文学科的属性。音乐学科的四大教学领域之间有着千丝万缕的联系，各自都有相对独立的教学内容。在这四大教学领域中，音乐与相关文化更能够体现出音乐的人文内涵。当然，音乐学科的这种人文属性只是一种客观存在，要想充分体现音乐学科的人文属性，就必须在音乐学科的教学中理顺音乐与相关文化之间的关系。高度重视“音乐与相关文化”这一教学领域，使音乐学科的教学从纯粹的知识技能之上的工具主义思想的樊篱当中解放出来，更加彰显音乐的文化底蕴和人文内涵。

音乐的产生、发展与各门学科之间有着十分密切的联系，这就为音乐与相关文化领域的教学实施提供了客观可能性。音乐与相关文化为学生学习音乐、感受音乐提供了丰富的手段和多侧面的视角，使学生站在不同学科的角度全方位、立体地考察音乐，从而提高学生的联想能力，丰富学生对音乐的感受和体验。事实上，人们对音乐的体验不仅来源于音乐本身的结构性音响，也来源于与音乐相关的许多文化信息和具体的形象。如引导学生欣赏琵琶古曲《春江花月夜》，除音乐因素外，还可以挖掘其中蕴含的丰富文化内涵。如与作品紧密相关的创造背景；与审美意境相似的一些古典诗词；不同版本演奏的同名作品的比较等。学生能够从多个角度获得不同的审美感受，从而丰富学生对音乐的感受与体验。

三、结语

综上所述，在高中音乐专业“音乐教学法”课程教学中，应该跟上现代教育教学方法革新的脚步，充分发挥现代音乐教学法的积极作用，培养适应中国新课程改革所需要的基础音乐教育人才，以保障中国新时代音乐教育的不断进步发展。