高校流行音乐演唱与教学初探

盖亚男 钱 芳

（山西大学商务学院，山西 太原 030000）

流行音乐演唱专业是我国高校中近十几年来新兴的专业，将这个专业建设在高等学校的理论研究体系和教学实践体系中，体现了当今社会文化的需求，也是提升当今流行音乐市场品质的必然之选。然而，这样一个朝阳般的专业在普通高等院校的认识还不是非常的清楚透彻，在理论和教学实践中还存在着方方面面的问题，教学经验也不够丰富。高校流行音乐教育应该多从自身发现问题，找到解决办法，形成科学健康的发展方向，这对于适应现代社会发展的流行音乐创作人才和流行音乐表演人才的培养，具有非常重要的价值。

流行音乐在现代社会受到广泛的认可和喜爱，几乎每个阶层的人都会演唱几句流行歌曲，流行音乐的蓬勃发展所展现出来的吸引力，促使很多专业创作人和歌手参与进来，并将流行音乐演唱的学习更加专业化、系统化。在我国高校教育中，亟待将流行音乐的演唱、创作、商业运作、流行乐器的演奏、乐曲创作形成一个规范的学科体系。笔者了解到，国外的流行音乐以美国为例，学生们在大学期间会有古典音乐的学习课程，掌握基本的演唱发声方法、乐器演奏方法、作曲技法，到了大三大四，就会有学生侧重于各自擅长的专业的学习，包括流行音乐，有些学生更加喜欢流行音乐，在上大学期间就会有些自己的原创作品参与演出、比赛。我国的流行音乐也可以借鉴这样的学习形式，天生的“嗓子好”“乐感好”只是少数人群，流行音乐教育的发展需要一个完善的训练体系，流行音乐的音乐内涵，技术指标不能单凭好的天生条件，还要有后天的系统训练和学习。

教师在教学的进行中，根据不同条件的学生，因材施教，使用正确的方法，将有效的教学手段运用到课堂教学中，使得学生成长为各方面都合格的流行音乐人才，本人在课堂教学中遇到了以下几个方面的问题值得重视：

一、面部表情

一部分学生在演唱过程中，表演和演唱不是一个整体，流行音乐的内涵看似比较表面，但是研究起来很有意义。在表演过程中，除了要有基础的演唱技巧，还要注重外在的表现力。

每一个流行音乐作品背后都有属于它的故事，演唱作品时候，面部肌肉应该可以积极地调动，并且自然和合理，借助五官表现歌曲中的“喜怒哀乐”，是歌手表达作品内容和意境不可或缺的一部分。另外，歌声在传达的过程中，面部一般要有微笑或者笑肌抬起的动作，通过观察一些歌手的演唱，即便是悲伤的歌曲，歌手的笑肌都是抬起的，但整个的面部表情呈现悲伤的哭泣状。抬起笑肌是一种比较理想的歌唱表情，因为随着笑肌的抬起，口腔中的软腭和上腭也被抬起，喉咙状态也相对松弛，有利于打开共鸣，面部表情整体不会很僵硬，这样更有利于声波的传送。另外，有些学生在演唱中有嘴歪眼斜，下巴前伸，目光呆滞无光，等等问题，应该注意尽量避免。所以，在学唱时，特别应注意面部表情的调整，如果出现以上的情况，应及时修正，避免形成习惯后影响后期的学习和演唱。

二、歌唱语言

在流行音乐演唱过程中，一定要注重歌唱语言的训练，因为歌唱语言是 表达歌曲内涵、思想内涵的载体，同时歌唱语言也可以突出演唱风格，令歌曲更具有画面感，所以，在流行音乐的教学过程中，训练学生的语言表达能力是非常有必要的，可以先让学生带着情感，字正腔圆地朗读歌词，找到合适的语气和重音，增强语气感，只有恰到好处地拿捏歌曲中的歌唱语言，才可以很好地将歌曲的精髓展示出来，达到一个很具有吸引力的艺术审美效果。

三、身体语言

在我们的生活中，身体动作可以直接展现出一个人的生活习惯和性格特征，而歌唱中的身体动作，则是歌曲内容最直观的表现。在课堂中，教师要尽快让学生投入到歌唱状态中，尽量让学生以第一人称“我”的角度理解作品，因为一般的歌曲都是作者以自身的亲身经历和感受作为素材创作而成的，学生的演唱是对作品的二度创作，要想将二度创作表现得更加真实，就要注重肢体的外在表现，同时充分理解歌词的内在含义，这样做出来的身体动作就更加合理和自然，富有艺术感染力，也增强了演唱者的舞台魅力。

四、音域的扩展

在流行演唱中，声音具有辨识度体现了流行歌手的个性，这样的声音也容易被观众记住。另外，我们还有一个统一的审美标准，那就是声音要在声带的正常运行范围内进行，每个人的音域和最动听的音色所在的音区位置会有细微的差别，高音区一般明亮、高亢，中低声区一般浑厚、低沉，各个音区有都不同的音乐表现内容。很多学生认为，衡量一个人唱得好不好，最重要的标准是音域的范围，因此盲目追求高音，没有发声技巧的超出自身能力的呐喊，观众听不到歌中所传达的思想和情感，久而久之有的学生就会感到嗓子很疲劳，甚至引发嗓子发炎，声带小结等疾病。在流行音乐演唱教学中，贯穿始终的一个重要教学任务是学生音域的扩展，音域越宽，可以选择的作品的范围就比较广；如果音域较窄，就会局限在某个音区，可以选择的作品也会有局限性。在实际的教学过程中，可以找到学生感觉最舒服自然的声音，之后沿着这个声音向上声部和下声部扩展，随着音域的不断扩展，向高音区扩展的时候要加入头声和假声的技巧，结合哼鸣的发声位置，而中低声区要注重胸声的使用。结合自己的认知，只有不断地练习和探索，不断完善音域的扩展，才能在表现作品的时候游刃有余。

五、个性化的唱法

流行音乐经过一百多年的发展，产生了多种风格，比如爵士、布鲁斯、摇滚、灵歌等，其中，每一种风格都有独特的演唱方法，有柔声唱法、沙哑唱法、气声唱法、喊声唱法等，不同的唱法适合不同的音乐作品。比如老一辈歌唱家李谷一在演唱电影《小花》中的插曲《妹妹找哥泪花流》中，就大量使用了气声唱法，比如歌词中有一句“如今山沟的解放，盼哥回村报冤仇”，特别是“盼”字；还有“万语千言挂心头”中的“万”字，在咬字上，字头会刻意加入气声，令音色更加亲切、深情。那么，大陆歌手杨坤的声音特点就是比较沙哑了，这种沙哑使他的声音更具有辨识度，独具韵味。大陆摇滚歌手如崔健则运用喊声唱法和沙哑唱法结合的唱法，这样的唱法使声音具有很强的爆发力和震撼力。所以，在流行音乐演唱教学过程中要根据学生的音色、音域找到适合自身的个性化唱法，不能千篇一律，要因材施教。比如，有的学生天生说话沙哑，比较适合运用沙哑唱法，如果背道而驰地让他学习喊声唱法，不仅会暴露他声音上的弱点，影响歌曲的表现力，也会让他的声带有力不从心的疲劳感，甚至引起声带疾病。而一些善于使用口腔共鸣的学生，更加适合用柔声唱法演唱轻柔舒缓的音乐作品。因此，学生的声音基本条件决定了学习流行音乐唱法的方向。对于“因材施教”的原则，笔者建议将确定唱法安排在大一时期进行，由老师引导学生找到适合学生自身的唱法，大量浏览这种唱法的作品，大二、大三则将这种唱法作为主要学习方向进行巩固训练，大量地演唱作品，同时也加入其他唱法的教学，最后把学生打造成具有个性化风格特征，一专多能的综合性人才。

流行演唱的课堂教学以提升学生综合素质、满足社会多元化人才需求为目标，是时代发展的要求。本文通过对流行音乐人才培养中的教学环节进行了具体的分析，认为教学实践应与就业目标结合在一起，体现学生的个性化发展，深入研究并完善流行音乐教学理论体系，培养新世纪的复合型，创新型的流行演唱人才。我国的流行音乐演唱已然成为大众文化的重要部分，经过多年的发展，我国的流行音乐演唱发展已经更加成熟和多样化，经过与国外流行音乐的交融、借鉴后，形成了具有中国特色的流行音乐风格，体现了本民族的音乐特色，和古今中外的音乐融合。在这样的背景之下，要求高校的流行音乐教师要紧随形势，不断进取，以精益求精的态度，为培养更多的流行音乐人才贡献自己的力量。