民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性分析

2018-01-25杨刚

北方音乐 2018年17期

杨刚

（福建省福州市群众艺术馆，福建福州 350000）

引言

声乐艺术要主动融合不同的民族以及不同的国家的音乐风格，不能仅仅只局限于一种声乐风格，研究不同国家和地区的语言是一种极其重要的掌握他们表达艺术的思想和情感。我国传统的民族艺术的主要形式为合唱、齐唱、清唱和多重唱，随着文化交流的深入发展，民族声乐除了继承传统唱法以外，还不断学习西方的演唱艺术，不断发展自身的民族性、科学性以及时代性。作为一名新时期的歌唱家，笔者正是经历了民族声乐艺术与西方演唱艺术的融合，对二者的融合有很深的体会。

一、民族声乐

（一）内涵

民族声乐是具有我们中华民族特色的音乐种类，它包括民间戏曲和民歌等表现形式，它们体现了我们的民族特色，有着非常重要的艺术价值。民族声乐是音乐的重要组成部分，它将地方音乐取其精华，去其糟粕，不断创新。随着全球化的脚步不断迈进，我国的民族声乐也频繁地与其他民族声乐进行交流。在这一过程中，我们的民族声乐不断吸收其他民族声乐的演唱技巧，不断拓宽自己的发展道路，将自身变成有中国特色的演唱艺术。

（二）发展

在二十世纪三十至四十年代，我国很多的艺术家们就在各个地区对民歌进行搜集、改编以及创作。在这个时代，赞美农民的勤劳、歌颂劳动的光荣是民族声乐的主旋律，但当时的民族声乐的技法并没有达到成熟的程度，而是将行腔和戏歌的唱法进行糅合，形成了一种“新歌剧唱法”的形式。新中国成立以后，我国民族声乐先是进入了发展的停滞期，但很快又不断发展起来，演唱形式不断发展，演唱内容比较倾向于赞美党。对于我们来说，文化可以起到引导的作用，同时音乐也会对人产生重要影响，人们喜欢唱歌，通过唱歌来表达自己的情绪也会促进民族声乐的发展。

随着我国不断进行改革开放，我们国家与其他国家的各个方面开始紧密交流，我国的声乐家和其他国家的声乐家也开始不断地进行交流，国家间的文化也是不断传递。在过去，我们在美声唱法领域并不擅长，甚至还存在一些理解上的偏差，但是，经过这种交流以后，我们不但纠正了以前对美声唱法的认识，同时还不断发展了我们自己的美声唱法。

二、民族声乐的演唱技法

要想成为一名优秀的演唱者，就一定要经过严格的民族声乐演唱技法的训练，只有演唱者掌握了相应的演唱技能，熟练地运用相应的演唱技法才能达到理想的演唱效果。喉腔和咽腔的共鸣、咬字以及吐字、呼吸是最主要的演唱技法。

（一）呼吸

事实上，演唱者在演唱过程中的呼吸状态和他们实际的呼吸状并不相同。在实际的呼吸中，演唱者表达不能完全出声乐艺术的情感，然而在演唱的过程中，旋律的变化引导着演唱者呼吸的变化，这样才能表达出音乐色彩的不断变化。所以，演唱者要呼吸上接受专业的训练，如短促训练、平缓训练、哭泣训练、气息控制等。

（二）共鸣

喉腔是我们的发声器官，喉器的移动会影响声道的变化，喉口的收缩会对共鸣的质量产生影响。喉腔是我们发音器官中极其重要的共鸣器官之一。咽腔位于我们的喉腔的上部到软腭的背部，咽腔也是影响我们嗓音的重要共鸣器官之一，它会调节演唱者的共鸣，会对演唱者的音色起着决定性的作用。共鸣对于现代的嗓音研究来说是一项非常重要的研究成果，它对共鸣的原理进行了科学的阐释，也解析了其生理结构以及物理机制。此前的声乐学习可以说是只可意会，不可言传，共鸣的出现正是打破了这种尴尬的局面，将声乐学习进行了理论与实践的结合，

（三）语言

对于演唱者来说，语言可以说是他们发声和共鸣的载体，同时它也能充分地表达演唱者的内心情感。歌唱语言在吐字、咬字上面比实际生活中的语言更加不同，更加讲究。只有将语言和音乐进行充分结合，声乐演唱者才能将他们的情感和思想有效地表达出来，这样才能达到声乐演唱者和观众之间的情感交流。

三、民族声乐技法与歌曲风格的关联

（一）民族声乐演唱技法对歌曲风格的重要性

民族声乐技术在民族歌曲的表达中占有重要地位，但单凭声乐技术来完成民族歌曲是万万不够的，这样并不能打动人心。声音艺术的最终目标是要陶冶情操，在这个过程中，演唱者一定要通过歌声将自己的信心和热情传达给听者。那么，我们在掌握演唱技术的同时，传承民族声乐的歌曲风格就显得尤为重要，也成为国内和国外的学者们研究的重中之重。

声乐艺术所涵盖的领域既包括科学理论、技能、审美，也包括艺术规律，它具有科学属性。演唱技法会解决演唱者在学习过程中遇到的声音难题，例如：发生的白、浅、尖、吐字不清等问题。有的人认为，演唱技法具有科学性，解决了声音问题就能够唱好歌，但事实并非如此。我们在掌握了民族声乐演唱技法的同时也要将曲艺、戏曲等地方民歌的多种元素融入其中，这样才会实现演技唱法和民族歌曲的互相融合，实现科学性与民族性的统一。

我们国家是一个多民族的国家，不同的民族有其不同的文化以及特色，所以民族声乐演唱技法与歌曲风格之间有着十分重要的关联，民族声乐作品具有十分鲜明的民族特色，也源自于不同的民间素材。

演唱者在经过声乐演唱技法的专业训练以后，他会拥有很宽的音域，或轻松地驾驭复杂的调性以及多变的音程，但这些并不足够，还要积极学习相应的民族知识，更加了解歌曲自身的民族特色，这样才能表达出作品自身的特点。

（二）民族声乐演唱技法与歌曲风格间相互借鉴

在一定程度上，歌曲风格会借鉴一些民族声乐的方法，就气息来说，在演唱过程中，演唱者若想突出对一种风格的表达，就一定要将自己的呼吸速度调整好，找好自己适应的换气位置，熟悉换气时间。一旦演唱者不够了解歌曲的气息技法，那就会出现一些气息不匀，换气效果不好的情况，那就无法表达好歌曲。反之，民族声乐技法同样会借鉴歌曲的风格，混合声就是一个非常好的例子，它是一种较为特殊的音乐表现形式，它需要真声和假声混合。演唱者们在演唱的过程中会经常使用混合声这种方式来表达歌曲，这样的音色才能满足作品的情景。这样看来，民族声乐技法和歌曲风格之间会很大程度上取长补短，互相借鉴，共同发展。