论欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用

2018-01-25丛延伊

北方音乐 2018年17期

丛延伊

（国家大剧院管弦乐团，北京 100031）

欣德米特在中提琴艺术方面和音乐风格方面都充满了新颖性以及传统型，这就启发了许多后辈作曲家对其的研究。在古典巴洛克时期，他很成功地衔接了中提琴艺术方面的成果，他非常具有影响力的创作与演奏，很大程度上激发了后半叶作曲家创作的观念和思考的方式，让他们的创作与审美拥有了新的影响。在他诸多的研究成果当中，在古典艺术方面研究成果的继承与发展上，需要得到当下更多专业与非专业学生、学者的广泛关注以及研究。

一、欣德米特在中提琴领域的巨大成就

欣德米特在中提琴艺术创作方面有着自己独特的优势与特点。在德奥传统音乐方面的影响下，他创作的作品大多含有传统因素，但是在音乐创新与探索和考虑许多因素的前提下，他的作品也变得更拥有深意以及演奏可能。随着中提琴在音乐中拥有了自己的地位，中提琴艺术开始真正意义上的独立发展，欣德米特的创作目的更加成熟，这让他成为了当代中提琴独奏曲的伟大创始人，也让它的作品极具地位。四部奏鸣曲作为欣德米特的代表作，在许多方面都能体现出作品的影响力以及他本人的创作风格。欣德米特对许多音乐流派都有很深层次的研究，这些影响在某种程度上有效地推动他在和声以及调性的演变轨迹上的探索。他创立了一种新的调性理论，这项理论对传统调式的风格与形成产生了很大的影响，同时也影响了许多创曲家的思维。当新的调式进一步发展时，就打破了半音关系与相对关系，就此走向无调性。这也是四部奏鸣曲的特点之一，在这些作品里，欣德米特常常采用自己独有的技术手段，渐渐推动剧情以及音乐内涵的发展和展开，这是欣德米特的音乐中所拥有的内在的推力。他的另一种常用手段是通过对比的方式突出音乐在进行时所具有的戏剧性与变化的起伏。加上作曲家采用素材或者力度突变以及不协和音和音程的使用，使得在戏剧性能力方面的积累以及推动都促进了情绪术语和演奏技能都有所改变。这些都是使中提琴演奏的风格发生很大转变的重要因素。同时，欣德米特的作品也具有古典音乐所特有的气质，在这些因素的影响下让他的作品表现出创作与表现一致和延续的特点，也体现出一些传统因素的延续与演变。在这个过程中所存在的戏剧性通过音响的方式展现出来，这种音响所具有的效果更有交响乐的独特意义与性质。[1]

二、欣德米特在中提琴演奏方面的贡献

中提琴的发展在音乐史上一直是非常迟缓、独立很晚的状况。在历经了几个时期之后的古典主义时代，中提琴的发展才有了一定的转机。莫扎特的作品中非常罕见的使小提琴和中提琴的声部进行了抗衡。还有许多著名音乐家都做出了巨大的尝试与探索，充分体现出各种乐器的独立性与色彩性等，使得主题曲的表现能力大幅度提升，地位高涨。再加上昂内尔·特蒂斯与威廉·俨今利姆罗兹两位大家在中提琴领域方面的巨大影响，中提琴达到了一个新高度。介于他们当中的就是欣德米特在中提琴领域的创作，对于这种乐器表现出的性能他进行了许多尝试、探索和实践，让中提琴的表现能力与气质都拥有了乐队思维的影响与烙印，同时对于戏剧方面的挖掘、表现特殊性方面的实验、在创作中针对不同表现技法以及对中提琴地位的有力强调，让中提琴自身具有的稳重内敛和抒情缓慢的特点与风格得以回归，让中提琴成为生活信息方面的媒介变成了可能，所以欣德米特对中提琴发展的作用体现出了符合时代主旋律的因素特征。他也是从自我实现决策的方面推动中提琴发展的，因此小提琴已然成为乐队中具有独特魅力的载体，同时也让康德美学与尼采哲学中许多理念得以体现。这种表现手法为线条性进行和音乐提供了非常有效表现的可能性，同时作曲家通过这种手段也让文学性与标题性的因素蕴含了新气质。