《SequenzaⅢ》创作理念及技巧研究

于 欢 孙 辉

（吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春 130000）

一、简介鲁契亚诺.贝里奥

贝里奥于1925年10月24日出生于意大利，自小跟随父亲及祖父学习乐器，并对音乐产生了浓厚的兴趣。曾先后跟随盖迪尼及达拉皮科拉学习音乐作曲及十二音作曲技术理论知识。1955年，贝里奥与马代尔共同创办电子音乐实验室，担任负责人，并创办了音乐期刊《Incontri musicali》，极大地推动了现代音乐的普及与发展。贝里奥是继韦伯之后，欧洲战后先锋派音乐中极具代表性的音乐家之一，对欧洲音乐产生了巨大的影响，至今仍有存续。

二、贝里奥《序进Ⅲ》及相关创作理念及技巧

（一）《序进Ⅲ》的创作特征

关于Sequenza，往往将其翻译为“模进”或“序列”，贝里奥本人对Sequenza有独到的解释与理解：“它不仅仅是狭义的限制于音乐旋律及进行和声的概念，还应该富有广义概念，即是不同类型的演奏乐器混合的器乐效果、不同声音特色的和声、不同演奏手法的表演细节等变奏的延伸和重叠。”《序进III》创作于1965-1966年，是专门为其夫人而创作的，这部作品对于歌唱家的嗓音技巧和舞台表演技巧及经验都提出了很高的要求。贝里奥将语言也归为一种音乐艺术，同时也需要具备演奏技巧，这种想法驱使他对语言艺术产生了浓厚的兴趣，不断研究摸索，逐渐开创了一种新型的音乐创作形式。《序进Ⅲ》立足于一首诗词，通过对诗词拆分为词组，核心是抛弃词组文字含义，仅作为音节提取的载体，以此作为音乐题材，这种创新方式继续融合表演动作及声音表情，继而表达出音乐反映的不同情绪，极具创意性。

（二）《序进Ⅲ》的作品音乐结构

贝里奥的音乐创作过程中都在强调追求自己独特的音乐语言，有意识地追求个人色彩浓厚的音乐创作道路。《序进》一个系列的音乐作品，虽在演奏方式及音乐风格等方面各有特色但同时也有共同之处。这些音乐作品都蕴含一个发展变化的过程，即呈现-完全展开-结尾，至于音乐高潮往往存在于完全展开这一阶段，《序进》中的几部作品也会有出现高潮之后再次显现小高潮的情况，这样的展示布局也呈现出与传统三部性原则的共同点及联系。《序进Ⅲ》也不例外。

（三）《序进Ⅲ》创作理念与技巧研究

《序进》系列直观地展现了贝里奥在音乐创作中的多重思维方式，复调就是多重思维方式在《序进III》中的集中体现。复调，不仅仅是局限于音与音之间的对位技术，同时也是指一种将音乐各种元素限于时间及空间上产生“对位关系”，据此形成一种复调手法。[1]组成音乐的各要素包括力度、节奏、音色、演奏法、高音材料等，传统音乐中属高音材料最为重要，它决定了音乐调性之间的关系，其横向及纵向分别构成了旋律及和声。在现代音乐中，其他因素独立于音高材料之外并与其占据同等地位，很大程度上拓宽了复调的领域，形成了各种音乐材料融合而成的特殊对位及力度对位、节奏对位、音色对位等。这种对位现象虽存在与传统音乐中，但大多呈现隐形因素；在现代音乐中，这种对位现象则比较明显，成为显性因素广泛呈现，同时也在作曲家中形成了一种对位思维，极为普遍。复调思维在贝里奥的《序进》中也广泛存在，主要有两种：一是由多声部独奏乐器所体现；另一是由单声部独奏乐器所隐含。同时，它还注重节奏的运用。贝里奥对节奏的运用方面也有独到之处，节奏并非孤立的，受到多种因素的影响，音乐的内容、音高、音乐速度、力度、乐器演奏等因素的差异都会造成不同音乐效果。因此，在分析贝里奥作品节奏特点时，要将音高组织、速度、力度等多种因素结合其中，客观全面地分析。《序进Ⅲ》中，贝里奥用时间单位代替小节线，运用音符键不同距离代表音乐的速度，使得每个音符有确定的演奏时间不确定的演奏长度，十分新颖。