从艺术的审美性谈——芭蕾舞的“理想美”与现代舞的“现实美”

何佳颖

（贵州大学音乐学院，贵州 贵阳 550000）

艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。从艺术生产的角度来看，任何艺术品都必须具有两个条件：必须是人类艺术生产的产物；必须具有审美价值，即审美性。在舞蹈艺术中，舞蹈家在创作时对自己的作品抱有不同的期望，用不同的创作手法来表现自己的内心，也是对“美”有不同的审美认识。

一、芭蕾舞

古典芭蕾来自宫廷，它是欧洲古典舞蹈的产物。它是一种唯美主义，表现出了完美的人性，与人的崇高情感和意志是分不开的。它隐藏着纯粹的内心情感，追求这种美好生活的真挚情感正是新古典芭蕾风格的艺术魅力。

（一）芭蕾的服式、形体、舞台“形式美”

这门产生于古典主义盛行时期的艺术门类，在艺术作品创作上主张从古典范本中汲取灵感、主体和创作手法，并形成规范。作品以服务于国家主流的政治为出发点，深受笛卡尔的唯理性主义影响，以完善论和理想美德原则。作品强调模范古代，主张使用规范语言，按照规定的创作原则进行创作，追求内容与形式的艺术完美。

在宫廷芭蕾时期，有着出色舞蹈能力的法国皇室成员们组成了芭蕾舞团，出演芭蕾舞剧。这一时期的芭蕾舞剧的服饰都具有强烈的巴洛克风格，夸张、高贵、奢华的服饰和饰品是芭蕾舞服饰的特点。但到了浪漫芭蕾时期，芭蕾舞衣呈现出古典的风格，上身是紧身无领的胸衣，下身的裙摆是由多层丝绸和尼龙褶皱构成，这也成为了今天芭蕾舞服饰的标准。虽然芭蕾舞服饰发生了改变，没有了过多奢华的配饰，但是古典芭蕾在舞台上依然呈现出一种高贵而美丽的舞蹈形象。

在芭蕾舞中，要求芭蕾舞者必须以开、绷、直、立的芭蕾基本动作要素来完成每一个动作，要求每一个动作完成都要精益求精，舞者四肢以最大限度地向外延伸，展现肢体延伸人体肌肉线条美，使舞者看起来更加修长舒展，加强了动作姿态的延伸感。舞蹈中，芭蕾舞者们时而舞步轻盈，时而傲然挺立，时而无尽旋转，但身姿挺拔的舞者们始终都呈现出一种自信昂扬的美感，展现了宫廷的贵族气质。这就是古典芭蕾独特的最高表现形式。

芭蕾舞剧是一种将音乐、美术、舞蹈结合在同一舞台戏剧形式。舞台的设置在芭蕾舞剧中也起着非常重要的作用。通过美轮美奂，诗情画意的舞台装饰和灯光效果烘托出独特的艺术氛围，以增强舞剧的吸引力。使欣赏者不禁沉浸于舞剧之中，带给观众“如痴如醉，心醉神迷的高峰体验”，达到最高级的审美愉悦。

（二）芭蕾内容的“理想美”

芭蕾舞的美是最直接、最神秘、最具有强烈的表现力的。舞台每时每刻都展现着演员们优美的身姿、轻快的跳跃将使人们进入艺术的梦幻境界。是西方审美理想中最典型、最完美的体现。

大多数芭蕾舞剧的题材均来自大家耳熟能详的西方经典童话故事。例如《睡美人》《胡桃夹子》《仙女》和《天鹅湖》这些经典芭蕾舞剧都是以童话故事为线索的。芭蕾舞的最终目的是通过童话来表现理想的美，描述情感生活。在这方面，艺术家必须怀有一颗热爱美丽的的心灵才能创造出这样的“美”。这些童话故事中的美好形象，一方面不只是人类对美好生活的向往的表现，另一方面也是人类想象力的升华。这些芭蕾舞剧内容是此岸向彼岸美景的演化，它追求永恒、惟美、理想等非功利性的精神价值，渴望心灵的真、善、美，并对“理想美”充分地把握，这也是芭蕾舞剧所追求的目标和生命。

二、现代舞

现代舞的出现是向传统的保守的思想挑战，现代舞的主要美学观点是反对古典芭蕾的形式主义，因为古典芭蕾是脱离现实生活和一味追求技术技巧的展现的。它倡导摆脱古典芭蕾固定套路动作的束缚，主张“返回自然”追求符合自然规律的舞蹈动作，充分运用人体作为表现手段，让主观感情在舞蹈艺术中起主导作用，自由表达人的真情实感，是反映现代社会生活的舞蹈艺术。

（一）现代舞的服饰、动作的“自然美”

从服装方面来看，现代舞舞者的服饰不如芭蕾舞服装那样华丽高雅，也没有古典舞和民族民间舞在服饰上有要求规范的穿着。现代舞主要是抒发个人生活中的真实情感，所以其服饰也源于生活。现代舞表演服一般都是根据表演的内容和情绪来选择服装，现代舞不受服装的制约，自由穿着。

（二）创作、风格流派的“自由美”

现代舞自由地创作中并非全表现“自我”的一面，而是“有意味的形式”的表现。既不是再现型的客观具象，也不是表现型的主观意象，而是抽象性的具有形式美感意义的抽象性形象。追求着舞蹈形式的不断创新，舞蹈作品各元素、各动作之间由独特的排列方式组合起来，因此形成众多的舞蹈风格，这种有意味的舞蹈形式又更一步唤醒观赏者的审美情感。现代舞作品其创作主旨和意蕴显得比较模糊。一般都没有明确的主题和倾向，既不反映具体的客体对象，也不表现创作者主观的思想倾向。一般而言，现代舞作品的含义往往就直接蕴藏在这些纯粹的动作表现之中。

现代舞是一种先进的思想和精神。它是一种与时俱进的前卫的舞蹈艺术形式。现代舞与传统舞蹈艺术相抗衡舞蹈艺术。不断地创新艺术实践，正如现代舞艺术家的生命不断新陈代谢的过程，在这种过程中，现代舞既有时代的独创性，又有时代的典范性。不断以创新为主流，不断提升舞蹈艺术思想和精神。

（三）现代舞的“现实美”

现代舞的情感具有真实性。在艺术创作中，不仅强调对客观生活的外在形象的模仿，而且强调艺术家内心生活和社会历史的本质现象。通过舞蹈直接传达编导的内心情绪，对现实生活的真实反映，不仅反映了人性的善良，揭示了人性的丑恶。现代舞大师玛莎·葛兰姆的现代舞作品主要揭示了人类内心阴暗面，强调“内省 ”心理。她认为舞蹈家应用舞蹈姿态客观形象地表现自我的存在，舞蹈应该脱掉那些伪装着人们真实行为的外衣，真切地表现出一个内在的人。

三、“理想美”与“现实美”共存

歌德在对于艺术美的特征曾提出 “只有显出特征的艺术才是唯一正式的艺术”，认为主观与客观、现象与本质、形式与内容的统一才是艺术美的特征，抓住艺术的特征或本质，艺术才会是美的。在舞蹈艺术领域多元化的今天，也随着人们对于舞蹈认识的不断深化，艺术家们把芭蕾与现代舞不再看作那么相互对立，让二者的对立隔阂逐步淡化、相互吸收与采纳，尤其是现代芭蕾与现代舞，现代芭蕾汲取了现代舞在题材和情绪表现上的创新成果，使得舞蹈作品更越发具有艺术感染力，而现代舞也对芭蕾的编排体系进行了借鉴，对其动作的规范性也进行了进行了提升和增强。二者从最开始的互相排斥，慢慢变为互相融恰与借鉴的关系，彼此相互影响，从而在二者的发展中，在一定程度上起到了的推动作用。