浅谈古代乐舞的发展及审美观——以《云冈乐舞》为例

黄 静 杨田田

（山西大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

一、古代乐舞的起源

根据专家考证，人类最早的艺术形式就是舞蹈。人类产生之初，为了生存要进行各种各样的活动，肢体运动极为频繁，从而形成了基本的舞蹈语汇，印证了舞蹈起源于劳动的观点。《吕氏春秋》相关记载中可以了解到，人作为自然的一部分，其初创的歌舞文化，大多采用常见的自然之物，“糜革置缶而鼓之”则是敲打瓦罐，从而发出好听的声音。由此可见，音乐与舞蹈的发展是紧密相连的。在中国文明起源时期，神农就发明了五弦琴，并创制了名叫《扶犁》的乐舞，在各部落中以蜡祭、傩舞的形式进行教化活动，因而被后世尊称为华夏“乐舞之祖”。由此可见，中华乐舞是伴随着中华文明的产生并贯穿于中华文化的血脉之中的。

二、古代乐舞的整流与发展

夏商时期，舞蹈皆是盛大庆典朝拜所奉献的礼品，这一习俗客观上对舞蹈从原始散漫的状态向专业和娱乐化的方向发展，起到一定促进作用。而后，在西周统治者倡导的“制礼作乐”的制度下，通行于上层贵族阶层的舞蹈，方方面面都为礼制所限制，乐舞概念由此形成。到了“礼崩乐坏”的东周时期，乐舞已经形成了鲜明而统一的美感形式——长袖善舞的舞蹈风格、婀娜飘逸的舞蹈姿态。到此时，乐舞初态基本确立。春秋战国时期，各学派纷纷出代表作表达自己的乐舞观，《乐记》提出的移风易俗、教化群众的有力工具的观点，肯定了乐舞艺术的实用价值；到了大一统的秦汉时期，乐舞文化达到了登封造极的地步，两汉的乐舞融汇了各民族民间乐舞的内容与表演技巧，如角抵百戏中《伥僮程材》中就有小儿做各种惊险的体操动作，体现了乐舞历史走向新高峰；魏晋南北朝处于大动乱时期，各民族的大迁徙，大融合，使各民族的乐舞文化得到传播与交流；三国魏著名思想家——阮籍，在《乐论》中提出的乐舞美学观点——乐舞规范，与礼配合，天下方太平，肯定了乐舞于社会于政治的作用。由于佛教文化的盛行，使乐舞对人的才能风貌的讲求和对人生意义的追求不可分割的联系在一起，美学问题的探讨扩展到艺术的各大门类和领域，极具浪漫主义色彩。直接影响了位于北魏国都内——大同云冈石窟的开凿与兴建，也为乐舞文化的发展奠定了基础。

三、古代乐舞的兴盛及影响

唐代初期，军事强大，国家统一，唐帝国的经济文化，呈现了空前的繁荣景象，这为宫廷与民间大型歌舞等娱乐活动的开展，创造了有利的条件。更为重要的是，唐代是个开放的时代，在此期间兼收并蓄多种文化艺术并使其成为了一种历史的积淀。唐代乐舞丰富，有宫廷、民间、宗教的，且在艺术形式上已有了按舞姿、技巧、风格的分类划分，如《健舞》《软舞》，可以说，唐代以独立的艺术品格把中华民族的舞蹈艺术推向了顶峰。

两宋期间形成的宫廷队舞是一种新的具有独特表演机制的艺术形式，在宫廷宴飨中，歌、舞、朗诵等同台表演，体现了乐舞高度兼容的综合性。到了元代，舞蹈活动的主流已逐渐转向民间，并汇入戏曲艺术发展的长河中。总之，乐舞仍以各种形式不断发展创新，并存在于中华文化中。乐舞在发展中，一直深受佛教文化的影响，所以佛教文化中的一些积极思想在乐舞中是有很大体现的。佛教中倡导的行善、为了追求崇高理想所倡导的牺牲精神以及对精神文明建设的追求放到我们现今社会中仍然适用。要建造和谐文明、天下大同的社会，三者是缺一不可，而这三者在乐舞当中皆有体现。这也就是说为什么说乐舞不仅是中国艺术的珍品，更是世界艺术的珍品。

四、《云冈乐舞》的介绍

（一）简介

始凿于公元五世纪中叶的云冈石窟，是古代多元文化结合的产物，各民族深厚悠久的民间乐舞艺术在此积淀。《云冈乐舞》雕塑造型在石窟群中分布相当广泛，尤其是北魏时期石窟中规模盛大，魅力无穷的乐舞场景，可以跳出石雕画面，进而演变成活态实景演出以传承后世和愉悦大众。

（二）动作特点

笔者亲自到云冈石窟中观看了乐舞的图像后，发现《云冈乐舞》中的大量舞蹈造型都可以在壁画当中找到原型，其身姿多向前倾靠，时常保持着下沉、出跨、冲身形成的三道弯，可以看出北魏时期的整体舞容。尤为值得注意的是，舞者跳舞时所展现的神情与壁画上佛像的神情极为相似。正所谓：“相由心生”，面部所表现的安逸与坚定，来源于生活的社会环境以及内心的思想。说到表情的极致运用当属《千手观音》了，表演者内心的平静，造就了眼神中的坚定与执着。

五、《云冈乐舞》中所体现的古代乐舞审美观

从魏晋南北朝开始，乐舞进入了一个全新发展的阶段。乐舞在统治阶层和士大夫的提倡下，舞蹈在舞容、舞形、舞情、舞意等方面体现出轻盈、神逸、婉约、脱俗的特点，这些在《云冈乐舞》的动作、服装及所用的道具中都得以体现。在那个特定的动乱时期，人们需要这样一种乐舞文化来寄托自己的内心情感以及对美好生活的向往之情，而随着佛教文化的传入，印度歌舞形象与中国道教天仙以及受儒家礼教影响的妇女形象相结合的中国式飞天，表达了人们对死后的一种追求，具有亦真亦幻的浪漫主义色彩。这种文化使人的内心得到满足，为大家所接受，成为主流，得到重视，才会不断地去发展，创新。总之，乐舞文化得以延续至今，与其自身深厚的文化底蕴与创新是分不开的。

壁画是反映历史真实面貌的一种非常难得的镜像性文化史料，通过壁画可以发掘如宗教、社会、民俗、服装还有舞蹈等很多壁画以外的东西，而同时这些东西也是构成壁画的元素。在有幸到云冈石窟中参观这些珍贵的佛像，我的第一感觉是惊叹于古人的伟大，没有现今发达的技术与机器，却可以雕饰出堪称完美的巨作。在石窟被大自然风化之前，尽可能的将壁画、彩塑还原到舞蹈当中，则是对云冈文化传承与保护的另一种方式与延续。在这样快节奏的社会中，我们需要这样的乐舞文化给予我们一种精神上的寄托。这种乐舞的复原是极其不易的，舞蹈工作者需要将石窟中孤立的舞姿发展成为动作，并且使动作与动作之间变得流畅，其所付出的努力是无法想象的。不仅如此，还要将云冈乐舞所传达的一种正能量与现在人们的审美观、思想观念相锲合，为大众所接受，才能让乐舞文化得到更好的传承，笼统的保留或者融入现代元素都不是传承乐舞的最好方式，应该采用多样化的手段，具体问题，具体分析。在传承的基础上，进行现代价值的再创造，使我们的传统乐舞文化更具时代特征与引导力。相信在各位舞蹈工作者的努力下，《云冈乐舞》一定会得以传承，并最终立于世界舞台文化之林当中。