地方高校音乐专业人才培养模式创新研究

2018-01-25任阳路

北方音乐 2018年18期

任阳路

（新余学院，江西新余 338000）

地方院校音乐专业的主要任务是向地方中小学、企事业单位、团体输送合格的音乐教育人才。当前，面对地方院校扩招，生源水平参差不齐，学生就业压力大等问题，培养能适应社会发展需求、高素质、具有创造精神的创新实践型人才是地方院校音乐专业面临的重要课题。

一、科学化改革专业课程，注重契合人才培养需求

高校应科学化改革音乐专业课程，确保音乐专业课程机制，既符合人才培养需求，又契合社会对音乐人才的需求，促进高校音乐专业朝着纵深方向发展。具体而言，应注意如下几个方面：

一是，注重课程之间的联系。在课程设置中，应增强和其他专业课程、其他领域知识间的横向联系，在深入掌握企业实际需要的状况下科学扩展专业口径，对音乐专业课程教学大纲加以调整，特别是要重新配置与规划音乐专业实践课与专业知识课的比例，适度提高实践课程所占比例。

二是，突出实践课程的重要性。最后应当变革实践教学方式，地方院校应当和用人单位进行深入合作，合理编制实践课程教学计划，确保对音乐专业学生发挥知道功能，和与时俱进的专业教材相融合，让学生在掌握牢固专业知识的同时提升实践水平和能力。

二、全方位优化音乐课程教学，提升音乐专业人才质量

为有效地提升地方高校音乐人才的培养质量，应对音乐专业课程教学的各个环节予以优化。具体可从如下五个方面入手：

一是课程准备阶段。依据音乐市场对专业型人才的要求，结合用人单位需求，上课之前把课上要讲解的内容和音乐专业学生的特征相融合，选择恰当地教学方式，确定合理的教学过程，将老师和学生置于表演的情境下，想象在有乐曲、有受众，亦或有其他因素影响的状况下，怎样激发学生的积极性，让其主动学习、热爱学习。

二是课程教学阶段。在上课过程中运用学生自主学习、启发式教学、情景式教学等教法，启迪学生全面发挥想象力，想象下面坐满观众，设定演出情境。

三是作业布置阶段。在音乐技能知识讲解过程中，可尝试使用微课教学法，把教学实际情况进行摄录后，对学生的音乐技能以小组为单位进行探讨，老师对其加以总结，学生们自己发现存有的不足且进行改进，让学生的音乐技能水平有效提升。

四是课后考察环节。在课程学习之后，为检验学生在某个时期的学习状况。转变传统的课程考评模式，应当增大社会实践考评的比例，比如校外实习部分的考评成绩，评先选优活动等。把实训成绩和专业课成绩有效结合，获得平均值以得到最终的考评成绩。

三、整合校内外教学资源，建构完善的实践教学体系

音乐实践能力和创作能力是确保音乐人才未来就业以及专业发展必须具备的重要能力。因此，地方高校应整合校内外资源，构建完善的实践教学体系。具体如下：

一是合理运用校内实验实训。老师带领学生到艺术类机构、音乐类公司、文化类公司等和音乐艺术有关的用人单位进行参观了解，掌握用人单位对人才的实际需要，把用人单位日常演出的实际训练状况加以梳理、总结。当做日常校内课程主要的训练内容开展校内训练，以用人单位的实际需求为依据制定人才培养计划。

二是充分运用校外实习提升学生实践能力、丰富学生实践经验。学生在用人单位进行实践训练时，应当培育其热爱岗位的职业品德与职业素养。参与用人单位平常的训练和表演、文化艺术传播、艺术管理、艺术规划等类型各样的活动。经过平常的练习，和企业技术骨干一同对学生进行引导。通过经过现场指引、现场练习、现场演出的情景式教学，提高学生舞台把控力、舞台影响力、舞台调度力等。指引学生对本专业和与本专业有紧密关联的其他领域知识进行潜心研究，以市场为主导打造优秀艺术作品。