关于表演与声乐教学融合的探讨

靳恒宇

（山西太原幼儿师范高等专科学校，山西 太原 030001）

引言

高校的声乐教学面临发展的困境，一些声乐专业出身的学生不能真正走上舞台，不能将学到的声乐知识转化为舞台表演艺术。针对声乐教学的发展现状，需要思考声乐教学中存在的问题，完善声乐教学，实现声乐教学与表演的完美融合。声乐的艺术美感需要表演这一媒介展现，否则就会失去美感。学生通过舞台表演，可以获得更多的实践经验，从而促进学生声乐技能的提高。在了解表演和声乐教学的关系基础上，要思考如何实现两者融合。

一、表演和声乐教学之间的关系

（一）声乐教学是表演的基础和前提

学生通过声乐学习能够获得扎实的声乐知识，学会演唱的技巧。学生具有扎实的声乐知识和技巧，他们在舞台表演时才能展现相应的声乐作品。表演的主要内容是声乐，缺少声乐的表演会缺少吸引力。声乐教学中还会教授学生不同声乐作品的曲风、旋律、歌词主旨等，这些知识能够作用于实际表演。因为表演的舞台设计和表演者的动作神态需要与声乐的曲风、歌词主题、旋律等方面相适应，这样表演的效果能够有极大的提升。如果表演者缺乏专业的声乐知识和技能，他们很难完美诠释声乐作品。演唱既包括声乐歌唱部分，也包括舞台表演部分。

（二）表演是检验学生声乐学习效果的有效途径

实践是检验真理的唯一标准，那么表演对于声乐专业的学生来说就是一次次的实践。声乐专业学生的学习成果需要得到检验和反馈，表演是反馈的一种有效形式。表演可以体现声乐教学水平，完美的表演需要扎实的声乐知识支持。声乐专业的学生可以通过舞台表演发现自身的不足，学习其他同学身上的发光点。部分学生的理论知识学习得很扎实，但是实际的操练能力不够，他们缺乏将理论知识转变为实践的能力。多次重复的表演实践，可以帮助他们增强自身的实践能力。表演也是一个查漏补缺的过程，学生能够从中找出自身的弱点，在今后的学习中加以改正。

二、表演和声乐教学的融合的方法

表演和声乐教学之间是相互促进、相互依存的关系，这种关系决定了两者的不可分割性。在声乐教学中，教师一定要重视学生的表演能力培养。学生的表演能力提升能够促进学生声乐知识的学习。表演和声乐教学两者有一个连接的桥梁，我们要不断探索融合两者的方法。教师和学生可以从声乐的基础知识、声乐表演能力培养的原则、表演意识和声乐表演的兴趣方面着手，以促进表演和声乐教学的融合。

（一）夯实学生的声乐基础知识

声乐专业的学生需要有扎实的歌唱技巧、良好的心理素质和形体动作协调能力，这些能力是该专业学生的基本功。首先，学生要学会歌唱的呼吸方法，掌握歌唱的发音部位。声乐歌唱需要学生能够调整自己的气息，通过不同的发音部位正确发声。声乐表演对学生的语言功底有一定的要求。因此，声乐专业学生要能准确地咬字吐词，尤其是一些民族声乐，他们要准确发音；其次，声乐专业的学生要能很好地协调自身的形体动作，包括面部表情、手势动作和自身的体态。声乐表演需要学生利用面部表情，尤其是眼睛，表达歌曲的情感；学生在表演时可以加上一些手势动作，并注意自身的体态；最后，声乐教学中要关注学生的心理素质培养。表演需要表演者有一定的心理承受能力，毕竟表演是面向观众的。一些学生会因为紧张，在表演的时候出现忘词、跑掉、节奏不稳等情况，从而不能发挥自身的真实水准。

（二）遵循声乐表演能力培养的原则

在促使表演和声乐教学相互融合过程中，教师要遵循循序渐进原则、引导性原则和创造性原则。循序渐进原则，要求教师在开展声乐表演教学过程中关注学生的接受能力和认知规律。教师教授的知识要有一定的梯度，遵守从易到难、由浅入深、由简到繁的规律，不要一开始就给学生太大的学习压力。无论是声乐学习，还是表演学习，学生的学习都需要一个过程。换言之，声乐学习和表演学习是一个不断积累的过程。引导性原则，要求教师发挥自身的引导作用，留给学生更多的自主学习和思考的空间。声乐教学和表演能力的培养都需要学生主动参与，充分发挥自身的主观能动性。教师只是引导学生，而不能过度干预学生。学生的声乐学习和表演能力培养需要自己去体验，在自身不断试错积累的过程中积累知识和经验。创造性原则，要求教师帮助学生走出现有模式的束缚，不断创新原有的声乐和表演。学生在声乐表演中，要融入自己的真实情感，表达自身对歌曲的理解。教师要鼓励学生进行二度创作，让学生形成自己的声乐表演风格。

（三）增强学生表演意识

学生学习的声乐知识最终要服务实践，学生需要将理论书本知识转化为实践能力。声乐教学过程中，教师要在训练学生专业技能的同时向学生灌输表演的重要性理念。教师在教学过程中，可以穿插一些关于声乐舞台表演的欣赏知识，提高学生声乐表演的鉴赏力。学生拥有表演的鉴赏力，可以对自身的声乐表演做出改进，思考如何完善自我的声乐表演。在具体的声乐表演中，教师要有意识地引导学生关注声乐的表演方式，包括对表演声乐的把控力、对舞台背景的把控力、对听众的把控力。学生的声乐表演意识增强后，学生能够在学习声乐专业知识过程中有意识地思考如何表现声乐作品。学生还可以根据实际声乐表演经验，指导自己的声乐专业学习。

（四）激发学生的声乐表演兴趣

兴趣受到好奇心的驱使，学生声乐表演的好奇心会转变为学习的兴趣。声乐教学中，教师要注重培养学生的兴趣。教师可以通过多样化的教学手段和有趣的表演活动来激发学生的兴趣。教师在声乐教学过程中可以选取一些流行音乐，激发学生兴趣。学生的声乐学习兴趣能够让学生学到的声乐知识更扎实，这对学生的声乐表演有促进作用。教师还要为学生提供一定表演的渠道，激发学生的表演兴趣。教师可以联合学校不定期地开展声乐表演活动，鼓励学生参与表演实践活动。声乐表演能够让学生发现自身的不足，从而激发学生进一步学习声乐的兴趣。表演带来的成就感还可以激励学生更多地参与实践活动中，表演和声乐教学是一个不断促进的过程。

三、结语

表演与声乐教学相互融合是现代文化教育的要求，两者之间的融合有利于提高声乐专业学生的专业素质。表演在声乐教学中有着不可替代的功能作用，为声乐教学的进一步发展创造了条件。在表演和声乐教学相互融合的过程中，要夯实学生的声乐基础知识、遵循声乐表演能力培养的原则、增强学生的声乐表演兴趣和意识。表演让学生亲身经历声乐表演的全过程，这有利于提高声乐教学的教学水平。