肖邦钢琴作品创作风格探讨

吕陶陶

（福建艺术职业学院，福建 福州 350100）

19世纪的欧洲音乐，充斥着悲喜各种复杂情绪，不同于18世纪的理智克制，这一时期的音乐作品夸张激越，以主观感受取代客观现实，以鲜明的个性取代共性。这一时期的伟大音乐家肖邦，给我们留下了许多传世音乐珍品。肖邦的音乐作品既有19世纪欧洲音乐作品共同的创作风格特点，也有其钢琴诗人的独特魅力。

一、肖邦钢琴作品的浪漫主义情怀

肖邦钢琴作品的浪漫主义并不是缠绵悱恻，而有肖邦自己独特的色彩。肖邦音乐作品展现了他的身世，表达了肖邦对混乱时期波兰的内心情感，表达出他强烈的主观诉求。优美流畅的旋律下，却可以让听众感受到创作者内心屈辱不甘的呐喊。天才的肖邦将两个看似风格截然不同的因素巧妙结合，让浪漫流畅的旋律表达出自己强烈的主观色差，这种主观性的浪漫是肖邦钢琴作品的一大特色。多数的浪漫主义钢琴作品，都会走柔和路线，给人痴缠的浪漫之感。但是肖邦的音乐作品则是柔中带刚、刚柔相济。舒曼曾经这样评价肖邦的音乐作品，认为肖邦的作品就犹如“隐藏在花丛中的一尊大炮”。

肖邦的音乐创作受到了许多19世纪浪漫主义文豪的影响，他在巴黎期间与雨果、大仲马等人结识，音乐创作其强调个人情感的自由抒发，主张通过音乐刻画和表达内心世界。古典音乐流派也对肖邦产生了重大影响，肖邦创新地将古典音乐风格与浪漫主义理想融合在一起，在演奏方面加强了和弦功能。肖邦把低音区规则地扩大到八度往上，踏板的运用利用了延时技巧，通过柔美平滑的旋律线赋予音乐作品更强的表现力。节奏方面，肖邦音乐作品创作追求节奏的自由性。音乐作品挥洒出的是肖邦内心肆意的情绪，独特的自由的节奏变化赋予作品灵动的灵魂。演奏者要想深入掌握肖邦音乐作品的节奏，必须要充分了解肖邦创作背景、创作意图、内心的浪漫主义内涵，在此基础上梳理作品音乐结构，才能事半功倍。此外，肖邦巧妙地改革了和声和装饰音。对织体、装饰音、旋律、和声等方面的改革是肖邦音乐作品的一大特点，装饰音环绕在本体音乐上，或者自由的音群辅助乐曲始终，自然流畅，似乎二者不可分割，一气呵成，带给人诗一般的浪漫感觉。

二、肖邦钢琴作品的民族情怀

波兰是肖邦的故土，虽然肖邦在波兰仅仅生活了二十年，这段时间的音乐作品也并不多，但不可否认的是，这里是肖邦一生音乐创作的起点。肖邦被誉为19世纪波兰最伟大爱国主义作曲家，他的音乐创作与博览的民间艺术、历史文化都有着潜移默化的关系。波兰民族音乐体裁波罗涅兹舞曲是肖邦伟大音乐创作的重要开端。这种音乐题材威武、庄严，在波兰有着悠久的历史和文化溯源。19世纪的波兰处于动乱之中，争取独立自由的民族运动热火朝天的展开。这个时候的肖邦内心受到了极大的触动，其音乐作品有着强烈表达内心的渴望。早期波罗涅兹舞曲是一种伴舞性质的舞曲，声势浩大威武，节奏缓慢中速。肖邦放弃了其中的浪漫主义伤感，采用强有力的节奏，使得曲目变得悲壮宏伟刚劲有力，带给人心灵的震撼。在现实中遭遇不平，奋起反抗的人们听了肖邦的波罗涅兹似乎可以看到无数同仁反抗蛮横的决心。从旋律上来看，肖邦的波罗涅兹舞曲精心提炼、创造发展了民间曲调，找到了自己的旋律风格，赋予歌唱性，肖邦的音乐处处透露出波兰民间音乐的芬芳。玛祖卡舞曲是肖邦另一种民族音乐题材。玛祖卡舞曲创作中，肖邦融入了他对波兰乡村美好的记忆和感受、对家乡人民的深厚情感、对民间生活的感悟等等。玛祖卡舞曲和波罗涅兹舞曲都来自于民间素材，通过进一步加工创新和重塑，既要保留民族音乐的特色内容，又要含蓄表达内心情感。

三、小结

肖邦生活在一个动乱的年代，在肖邦的一生中，在他的灵魂深处有着浓厚的爱国主义情结，这种感情决定了他音乐创作的总体方向。他在古典音乐的基础上创新了音乐形式，用波兰民族特色的旋律发出内心的呐喊，开辟了浪漫主义钢琴音乐的新天地。肖邦一直被誉为波兰伟大的民族音乐家，肖邦的音乐一直被波兰人民和世界人民理解和喜爱，优秀的音乐作品就应该是深深植根于历史时代，反应人民心声的。