威尔第及其歌剧创作研究

刘 韵

（哈尔滨剑桥学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

提到浪漫主义时期的意大利歌剧，人们想到最多的可能就是威尔第的作品了。威尔第一生共创作26部歌剧作品，大都是经典传世之作，被大家所热爱。他在19世纪上半期创作了一系列为人们所熟悉、至今仍不断上演的歌剧。在19世纪60年代以后，威尔第又写下了《命运的力量》《堂卡洛斯》《阿依达》《奥赛罗》等优秀的作品。其歌剧《茶花女》《阿依达》《命运之力》等名剧至今仍活跃在国际歌剧舞台上，已成为世界歌剧艺术中的珍宝。

威尔第在其歌剧创作的内容中始终贯穿“人性化”的价值理念。在歌剧题材方面，威尔第更是苦心钻研于人性的写实。他认为莎翁的作品富有人文主义精神，闪烁着人性的光芒，并且善于在戏剧情节中塑造鲜明人物形象，真实地反映人的内心情感世界，揭示“以情动人”的重要性，这与他所追求的创作的真实性和情感的深刻性这一戏剧美学理想不谋而合。因此，威尔第的创作题材总能显得富有浓厚的人情意味，散发着人性的诗意，所反映的都是与现实生活休戚相关的人物命运的悲欢离合，充分体现人类的生与死、爱与恨、自由与宿命、忠诚与背弃等触及人类社会普遍存在的某些永恒的根本命题。

《威尔第歌剧风格的特征分析与作品详解》一书，从创作内容来分析威尔第的歌剧追求——是对人性的生命感悟和主观的生活体验，推崇个人内心情感表达和现实生活的写实。从创作形式上分析，威尔第在汲取前辈丰富营养的基础上，牢牢把握以声乐为主、以歌唱旋律见长的意大利歌剧传统，并始终贯穿于其一生的歌剧创作中。威尔第歌剧一生追求的都是歌剧的“歌唱本位”。而《威尔第在歌剧发展史上的地位与贡献》是发表在《艺术探索》上的一篇论文。文中对威尔第的歌剧创作进行了全面系统的阐述。针对《茶花女》《弄臣》等标志性歌剧进行了分析，着重讲述了创作过程及威尔第在歌剧世上的地位。

《从歌剧＜阿依达＞看威尔第在创作中的创新》（作者：党江涛）一文中，作者从威尔第借用法国大歌剧的创作手法将意大利的传统歌剧发扬光大，并在此基础上融入了自己的创作风格这一点着手，把威尔第代表作《阿依达 》做为切入口，分析威尔第在歌剧创作中的创新。并在《阿依达》这部作品中证明古典主义时期歌剧中以分曲式结构为主的创作特点被减少，宣叙调与咏叹调的界限亦被淡化。从而论述威尔第在歌剧中的创新表现。

《大师威尔第与中国歌剧纪念威尔第逝世一百周年》则是从威尔第如何对诗歌剧的音乐性与戏剧性？威尔第如何对诗意大利歌剧传统？威尔第如何对诗瓦格纳的歌剧革新？中国歌剧家应当如何学习威尔第？四个方面来分析威尔第及其作品。文中对中国歌剧的发展提出了一些深刻的看法，我认为这对于中国歌剧的发展是很有必要的。

《世界著名艺术家的命运》一书，讲述是包括了电影、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑等各个领域的卓有成就的艺术家的命运，威尔第就是其中之一，阅读之后这本书所写的角度与内容给我留下了很深刻的印象。书中威尔第这一章的题目，是他最后一部歌剧《法尔斯塔夫》最后一幕中的一句台词：“整个生命就是一个大笑话”。全文用：“初次挥起指挥棒”“不幸，频频来袭”“农庄经理各剧作家”“我们活着，我们受苦”四个标题来分段讲述了威尔第的成功、失败、挫折以及辉煌。与其他传记不同，文中更多的是引用了威尔第的言语、威尔第与朋友的书信及威尔第妻子在书信中对威尔第的评价等等，让读者从不同的角度和方面来了解这位音乐大师，来了解他的生活经历。文中有一句威尔第说过的话让我感受颇深“生活的故事原来是多种破灭的希望组成的暗淡无光的史诗，让我们把史诗谱成音乐，以千百种不同的变调重复着同样的主题：我们活着，我们受苦，我们抗争……”我想这句话可能这就是威尔第用一生的创作来诠释的生命的旋律。

如果把《世界著名艺术家的命运》看成是横向来了解威尔第，那李秀军老师的《西方浪漫主义分析与鉴赏》就是从纵向来分析整个西方浪漫主义时期的音乐。书中分为两部分：浪漫主义音乐的产生、发展及其艺术特征。浪漫主义音乐作品分析与鉴赏。在书中浪漫主义时期的歌剧创作——意大利歌剧中，详细介绍了威尔第的歌剧创作经历。更让人受益匪浅的是第二部分对威尔第的歌剧《茶花女》和《阿依达》做的分析与鉴赏。书中对歌剧创作背景、剧情和人物关系及唱段的曲式结构做了详细的分析，更对威尔第在剧中的创作手法进行了系统的梳理，为广大学者在歌剧分析方面提供了新思路。