黄安伦钢琴作品和声技法探析

朱 贺

（山东艺术学院，山东 济南 250000）

黄安伦的钢琴作品，具有鲜明的特点，尤其是在创作旋律上，体现了宏大的气势，并且，应用了细致入微的和声技法，充分展示了中国民族的传统音乐，对当代民族精神具有重要的影响，黄安伦在他的钢琴作品中，融入了“真善美”的创作理念，让他的创作技法和创作理念更加和谐，对我国钢琴音乐的发展具有重要的推动作用。

一、黄安伦的音乐风格特点

（一）体裁、形象、风格、韵律的把握

1.体裁的把握

在作曲技法方面，体裁的应用具有重要影响，也就是说，体裁的把握是核心。在他的作品中，具有很多种体裁，对钢琴音乐进行创作时，运用了很多种的音乐体裁，几乎涉及了严肃音乐的全部类型，在很大程度上，有效弥补了我国音乐创作的不足，代表作为《赋格曲四首》，《舞诗》等等。

2.形象的把握

黄安伦有两首前奏曲，c大调视为了纪念他好朋友崔世光，而c小调则是献给他的女友的，二者形象各异，具有各自鲜明的特点。对于无标题音乐，也具有一定的形象，代表作是《前奏曲与赋格》，各个形象均存在是差异性。尤其是在芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》中，充分展现了各种的形象。

3.风格的把握

在这里，并不是侧重于作曲家的整体音乐风格，主要讲的是音乐作品的具体风格。在具体的音乐作品中，体现的风格存在很大差别，这就形成了音乐的形象风格，一般来说，以标题音乐为主，代表作为《敦煌梦》《鼓浪屿》等。

4.韵律的把握

在舞蹈以及舞剧的音乐作品，经常存在这样的说法，即：“音乐是舞蹈的灵魂”，在本质上老说，音乐是有灵魂的，只有与舞蹈自身的韵律形成共振的音乐，才可以展现出舞蹈的灵魂。并不是所有的作曲家都具备这样的能力，黄安伦却能很好地诠释这点。

（二）坚韧、乐观、坚守、达观的性格

在1968年，黄安伦只有19岁，他从北京一下子到了偏远的农村，正是因为经历了一段这样的岁月，磨炼了的性格。对于一般人来说，从最高的音乐学府被下放农场稻田，很多人都会一撅不振，但是，黄安伦越挫越勇，没有放弃音乐梦想。他将辽阔的草原作为谱纸，创作了一部又一部的经典作品。例如《矿工的女儿》，以及《塞北组曲》。在张家口插队的日子里，他没有消沉，不管遇到什么样的困境，他都能坦然面对，心态乐观，也正是因为他乐观的精神，使他创作除了具有乐观精神的音乐。在黄安伦的钢琴作品中，没有颓废之音，虽然，大气磅礴，却不失抒情优美，让人体会到欢快、乐观的感受。在2003年，他儿子溺水身亡，在他得知儿子去世的消息之后，他悲痛欲绝、痛彻心扉。当他接到这样的噩耗之后，他能够咬紧牙关，坚强了走出了阴霾。通过他的作品，就是能感受他的坚韧品质。例如在《金帆号角第二号》中，能够人启迪的力量，为人们带来希望之光。

虽然，黄安伦被下放到张家口插队，因为受到了家庭环境的熏陶，以及从小在音乐学院学习音乐，在专业知识方面，具有扎实的基本功。黄安伦的具有坚强的意志，性格坚韧不拔，即使生活在艰苦的环境中，始终没有放弃自己的音乐，他坚持学习，不断创作新作品，进而逐渐形成具有民族特色的音乐风格。黄安伦立场坚定，坚持自己的信仰，虽然，他尝试了不同的音乐风格，但是，他有自己的坚守，而且，在很大程度上，他的作品得到了国际认可，在这样的环境中，他不骄不躁，始终坚持自己的“口音”。如前文所说，他说：“对于一个作曲家来说，可以充分学习一切新的东西，但是，永远要记住，我是一个中国人，要坚守自己的音乐风格，而不是为了洋人创作”。比如说：在《F大调大提琴协奏曲》中，通过具有感染力的陕北口音，我们可以充分感受到民族风格。对于一个人的精神精神，与自身的道德修养具有密切联系，他曾经给少年交响乐团的提供过创作作品，在交响合唱曲《天恩眷咏中华名》中，充分弘扬了人类和谐以及博爱精神。经过气势恢宏的大合唱，可以充分体会到创作者的博大精神。

二、基于传统和声的有调性创作

在二十世纪，在西方现代音乐中，主要体现着“颠覆性”，黄安伦认为：如果说建筑凝固了音乐，那么，音乐就是流动着的建筑，可以淹没万顷田地。只有在河道中足够坚固，才让江水为人类带来福泽。调性中心就好比是坚固的河道，他经常说巴赫的一声永远相信真理永恒，不管是人生问题，还是历史问题，都将会找到答案。在这样的信念下，黄安伦的音乐做到了繁而不乱，虽然变化多端，却始终服务于主音。对于无调性和有调性来说，他们之间的根本差别就是在于音乐是否存在方向，又是否可以回归于主音。他所说的调性中心也就是人们经常说的音乐张力，在各调式中，趋向的中心音，主音具有较强的“方向性”，这种张力是任何其他音量无法代替的，如果音乐失去了“方向性”，也就失去了灵魂。面对无调性，他是不排斥的，在他的早期作品中，曾经创作过无调性作品。不过，他去美国留学之后，受到了先锋派狂潮的影响，他走向了一条与众不同的音乐道路，他选择回到传统，坚持传统和声理论。

三、音乐框架中西合璧

黄安伦在继承我国传统音乐时，没有选择直白的展现，他将诸多的内容进行糅合，进而展现出具体特色的作品。他觉得，单线条的音乐缺少厚重感，不能作为强有力的支撑，他充分借鉴西方音乐的一些因素，弥补了中国传统音乐的不足之处，经过不断的创作，他的音乐艺术性得到了进一步提升。对于黄安伦的和声来说，有时候十分复杂，有时候十分清晰，就像一汪泉水，不管在什么情况，总能释放强大的力量。在管弦乐法方面，做到了严谨的复调，体现了鲜明的色彩，在种种因素的融合下，民族音乐得到了进一步细致处理，让人感到流畅、自然。在他的音乐中，除了具有中国民谣，还具有西方式的奔放，可以感受到西方大师的震撼以及浓郁的乡情。黄安伦领会了交响乐精神，他的作品让我国音乐的交响性得到了进一步发展。在1999年，他的作品《c小调第二钢琴协奏曲》在技法上，展现的十分成熟。我们既能感受到音乐的内敛，又能感受到忧伤，在忧伤的背后，还能感受一股强大的力量，通过低音下行，展现了强大的和音动力。通过细微的技巧，展现了宏大的气势，展现了与众不同的音乐内涵。

四、音乐创作中的民族因素

（一）受到了民歌旋律的影响

在黄安伦的音乐中，很多旋律都具有地域特色，他曾经被下放到塞北，收集了很多民间音乐。在塞北，散发着黄土气息，音乐也是“塞北口音”，这让他的音乐具有浓厚的中国情。在下放塞北之前，他接触了很多传统乐曲，不过，对于“士大夫”的情调并不是黄安伦真正喜欢的，他喜欢直接性的音乐。塞北民歌满足了他的喜好。在他的作品中，很难存在原封不动的旋律，在他的个性创作中，已经完全融入了民间曲。

（二）模仿民族乐器的音色

黄安伦进行创作时，他没有刻意模仿民族乐曲的音色，只是应用了的独特的技巧，在很多旋律中，会让人自然联想到一些民族乐器。例如在《中国畅想曲》的《舞曲》中，旋律以空五度音呈现出来，具有笙的双音效果。

五、民族调式与传统和声相结合

旋律是音乐的关键表现方式，通过民族化的旋律，可以充分展现民族风格。为了体现民族化风格，在音乐旋律中，除了应用一些特性词语，还要重视旋律调式。在黄安伦的和声技法中，主旋律应用了民族调式，主要有五声调式、六声调式，还有七声调式等，不同的调式经过混合之后，展现了黄安伦的创作特色。在创作中，他坚持“调性中心”，在这样的创作理念下，为他的技法提供了强大动力。除了运用了大量的不协和和旋以及色彩性和旋之外，还应用了无调性音列。虽然，在一定程度上，模糊了调性，但是，为后面的和声提供了充足空间。在中国民族调式中，和声缺乏音程之间的互动，可以满足一些小型作品需求，但是，在大型作品的框架中，好需要借助西方的和声功能，进而展现出音乐的张力。他成功地将西方和声与民族调式进行结合，实现了所谓的“中西合璧”，例如：在他的作品《q小调钢琴协奏曲》中有所体现。

六、传统调式的多调性横向进行

由于西方现代音乐的影响，在我国现代音乐中，也呈现了多调性特点。黄安伦利用多调性概念，紧密联系了传统五调式，相互依托，使传统调性实现了彻底性的颠覆，这是黄安伦独特的现代旋律的和声技法，也被叫作“传统调式上多调性横向进行”。对于这种多调性横向进行来说，主要指的是调中心的位移，不过，要建立在传统民族调式的基础上，通过更多的调性，实现横向延伸。通过这样的声技方式，不仅富有民族特色，还能像现代旋律靠近，再加上其他的和声理论，得到了更新鲜的“音响”。

七、结语

对于黄安伦的作品，之所以受到了人们的喜爱，主要是因为在他的作品中，不仅蕴含着坚韧、坚守的品质，还充分展现了乐观豁达的精神。在弘扬中华传统文化，以及现代民族文化的过程中，黄安伦的声法技巧展现了具有魅力的音乐语言，向世界展现了东方文明。我国钢琴音乐在发展历程中，通过黄安伦的创作，具有承上启下的作用，推动了我国音乐的发展。