江西铜鼓客家山歌的音乐特征及演唱教学研究

林 怡

（宜春学院，江西 宜春 336000）

前言

2003年，江西铜鼓荣获“中国民间艺术之乡”称号。铜鼓位于江西西北部，以农林业为主要产业，有大量客家人居住。客家文化具有原生态特色，生活习惯与风俗民生大体保持原始风貌。客家文化体系中，以其山歌为主要代表。客家山歌与客家方言有密切关系，歌唱时多结合当时情景，进行自由发挥。在长期发展过程中，客家山歌成为客家生活中不可或缺的部分，发挥着沟通与交流的作用。围绕客家山歌进行教学，使客家山歌得到广泛传播，能够弘扬传统文化，使更多人了解到客家山歌文化。

一、铜鼓客家山歌音乐特征

（一）原生态化

铜鼓客家山歌具有原生态化特征，由于客家人多以底层劳动人民为主，在劳动过程中产生抒发感情的欲望，并以此进行山歌创作，相对具有个人特色。在山歌内容中，有对自然生活的赞美，也有追求感情的心情，还有对被压迫的不满等，将原生态生活在歌词中得到清晰体现。由于其唱法自然，结合自身生活，具有当地特色，因此情感表达易于理解，起到情感交流的作用。铜鼓客家山歌唱法具有原生态特征，歌词也多即兴创作，未经雕琢，带有朴素美，在运用与传播上，此类山歌能够引发广大劳动人民心理共鸣，从而有一定传唱力。铜鼓客家山歌与传统山歌体系相比，同样具有自然淳朴的情感表达，同时也借鉴了《诗经》等古代文学艺术，大量运用对偶、夸张、比拟等手法，进一步丰富表达形式，使客家山歌整体更具多样性。

（二）口语化

在铜鼓山歌演唱时，多运用本土方言，且语句与语调均有较明显的口语化特征。在铜鼓客家山歌体系中，口语运用广泛，演唱时较为通顺，并且结尾多有押韵处理。整体上能够贴合民众生活，拥有独特民间文化内涵。铜鼓山歌相对结构简单，以七字为一句，四句为一首，并且在尾音上以独特方言进行押韵，使整体上更具音律性。而且，在铜鼓山歌体系中，语气词被大量运用，“啊、耶、哟、呐”等词在歌词中大量出现，并在山歌体系中各结构均有应用，能够演绎出真挚的情感。除上述手法外，铜鼓山歌也常用拟声词进行情感表达，如“车车、嘀嗒、叮当嘀嗒”拟声词，模拟乐器发声，使整体结构更为多变，口语化处理使山歌听起来更俏皮，使铜鼓山歌具有特色魅力。

（三）结构和韵律

在结构和韵律当中铜鼓客家的山歌歌词极为相似，正常一般表现形式都是四、五句一首，二或四句押韵再是七言一句，其中“四句歌”“五句歌”“车车歌”的常规结构表达方式就是这样。如《车车歌》：“上了岭子长又长，下了岭子摘毛桃。郎摘毛桃妹摘叶，郎打官司妹坐牢。”比方说《要崖唱歌唱唔成》等等，每首曲目四个句，每个句七个字；又比如引用《哪有闲情算牛毛》中的歌词“唱歌师呃老贤尊，崖打山歌问伲登，新打米筛几多眼?斗米泊酒几条槽？对门黄牛几多毛？唱歌师呃老贤酋，介只山歌崖知音，新打米筛算蔑唔算眼，斗米泊酒算酒喇算糟，哪有闲情算牛毛？”就是每首曲目五个句子，各个句子七个字。“急板山歌”从表象来说，虽然整体结构和举例不同，但是他的韵律是五句结构体，每个句子章法也是七言句式，其中的区别在于它在五句体中加入了“加垛”和“赶句”了，加入多更多的地方方言动词的扩充段落结构的《选情郎》：“园中橘子（越蓄越熟）越见红，对门细妹（越长越大）越爱人，不高不矮（不胖不瘦、眉清目秀、小巧玲珑）天仙样，织布纺纱（绣朵桃花、粗粗细细、玲玲珑珑）样样行，年正十八没嫁人。”其中大体结构就是：“园中橘子越见红，对门细妹越爱人，不高不矮天仙样，织布纺纱样样行，年正十八没嫁人。”曲子中“越蓄越熟”“越长越大”不胖不瘦、眉清目秀、小巧玲珑”“绣朵桃花、粗粗细细、玲玲珑珑”都是通过加入地方方言动词“加垛”。通过这种形式的内容和‘加垛”的插入，通过加入日常客家人的日常生活习惯用语更加更加形象的表达出了曲子中的客家人的朴素的日常生活更加需要关注的是在铜鼓客家山歌中的表演时常常为了衬托各种的某些特点加入的衬词，其中类型上多为强调语气和感叹句以及客家人独有的地方方言歌词来丰富歌曲。比如“车车”等一类词汇，如《车车歌》：“上了岭子长又长，下了岭子摘毛桃。郎摘毛桃妹摘叶，郎打官司妹坐牢。”衬托词汇的加入使得语句更加丰富富有活力生动形象地表达出了客家人在日常中的情感与思考，强化了人们对铜鼓客家山歌的印象，增强了山歌表达情感作用。

（四）修辞手法

具有多种修辞手法的铜鼓客家山歌中运用了叙述、比喻、形容等，其中还有全篇幅中都加入了各种修辞手法，比如《车车歌》当中：“上了岭子长又长，下了岭子摘毛桃。郎摘毛桃妹摘叶，郎打官司妹坐牢。”通过平稳的叙述实打实的讲述故事其中《选情郎》：“生要为哥死要恋，哪怕官司打眼前。十场官司九场打，打了官司还要恋。”通篇抒情表达出对理想爱情的情感，体现出主人翁的对爱情的坚贞和深情。也是最为常见的修辞表达手法。比如《选情郎》中，“细妹送崖过山塘，塘里一对好鸳鸯；鸳鸯若唔成双对，前世烧了断头香。”的客家山歌中的鸳鸯也是当时的实景同时也比喻两对有情人的景象，运用比喻和暗喻的手法生动形象的体现出了男主人翁对他爱慕之人的结合愿景。同时借景生情，形容优美景色使暗喻两人的纯洁爱情。但在“天上起云横丝横，又象落雨又象晴，有心想同哥子连，又怕打坏哥名声。”当中同时也是借景生情，以描述景色来抒发出人物的独特情感以朦胧云雾、阴雨绵绵、变幻莫测的天气中表达出主人翁其复杂、纠结的内心活动，让观众产生共鸣青年时候的爱慕希望和所爱慕之人共结连理，内心都害怕自己不适合对方，对自己不自信。影响了双方造成尴尬局面。在“买张白纸裱冈匆，蜘蛛结丝在肚中，燕子做巢泥塞口，新交知己募作声。”该首铜鼓客家山山歌全篇一共有四句，其中前三句都用对比比喻的手法，自然地推进渐入主题，其中不乏兴中含比，连续比喻三个借以强化句式。

二、铜鼓客家山歌演唱教学研究

（一）铜鼓山歌唱法教学

学习铜鼓客家山歌，需要先了解其方言，深入了解其语言特色，便于后续演唱运用。铜鼓山歌以个人清唱为主，充分利用自然声，表达各种感情，能够使山歌唱法演绎出真挚的感情。铜鼓山歌中偶尔运用假声，进行声调调整，能够将音量有效提升。在学习铜鼓山歌的过程中，充分运用原生态唱法，适当融合假声唱法，能够使音调变得更为婉转。在演唱过程中，自然唱法的共鸣集中于口腔，在低音演唱时运用较多，在演唱高音时，多运用胸腔共鸣，偶尔也运用鼻腔共鸣。客家山歌演唱时整体发挥以自然为主，身体保持放松舒展，形态生动。在了解当地文化，分析歌曲演唱内涵之后，能够将铜鼓山歌演唱得更为自然。

（二）铜鼓山歌呼吸法教学

将铜鼓山歌演唱得更为生动，需要结合特殊的呼吸方式。通常口语时运用浅吸慢呼方式，在客家山歌演唱过程中运用此呼吸方式，整体会表现得自然，对技巧掌握要求低，学习难度相对下降。运用这种呼吸方式的山歌通常表达细腻情感，以歌唱的方式代替言说。而歌调较高的山歌，需要利用慢吸深呼的方式，调节胸腔气息拖长语调，营造出雄壮高昂的声调，整体上有气势宏大的感觉。此外还有快吸快呼的呼吸方式，能够使演唱节奏加快，加强情绪表达效果，此类山歌通常风格活泼，配合歌唱者生动的表情，具有一定喜剧效果。多种呼吸方式使铜鼓山歌演唱时具有多种可选方案，根据歌曲特色，以及演唱情景，进行适当调整，能够获得更强的演出效果。

（三）演唱形式

铜鼓客家山山歌的对唱、合唱、独唱三种传统的演奏形式，其中以清唱为主要演唱形式，部分会加入胡琴的演奏表演，其中真假混合演唱、低吟假声、真声演唱的发音特点，当中真声演唱就是以日常的声音音调为基础的表演演唱，体现出最为平常的日常生活话语和情感流露的特点。

铜鼓客家山歌中的三句歌、四句山歌、五句平腔为首的大都都是用真声表演。体现出平淡的日常生活从而引发共鸣的特征。音量柔弱的低吟假声更为注重头腔和口腔的共鸣，通过这种的演绎方法可以将较高的音调演唱出声线较为细腻的音色，在演唱中展现出优美的艺术气息。相互衬托出平淡气息的表现张力，相互融合在一起的独特音乐气息。在传统铜鼓客家人的日常生活中多为高山林地中在复杂的环境中把歌唱唱响必须要洪亮的声音，在这样的先天条件下创造出这种传统歌曲这一种唱腔。因为创作条件的原因大都是在山地的劳作时，铜鼓客家山歌的三句歌、车车歌等歌曲大都都是以这种唱腔为主要演唱形式，体现出朴素的客家人再以激昂洪亮的歌曲特性侧面烘托的不辞劳苦的劳动人民。

三、结语

在对铜锣客家山歌进行演唱教学研究的过程中，将铜鼓山歌的音乐特征进行探究，得出其原生态唱法，以及对歌词的运用方式。体现出铜鼓客家山歌是随着社会的变迁、生活习惯的改变不断变化并改进从而靓丽的脱颖而出的非物质文化遗产，这种稀有的非物质文化遗产更加需要现代人的不断传承发扬下去也是在中国不断流传下来几代人甚至十几代人的生活习惯，以优美的歌声记录下铜鼓人不辞劳苦的日常生活精神，体现出了劳动人民的朴素情感，也为江西的传统文化历史做出了极大贡献，丰富了江西文化历史的重要历程。并将结果结合进教学工作中，通过模拟客家山歌唱法，深入了解其文化内涵，向山歌歌手请教等方式，丰富教学方式，并获得丰厚教学成果。通过深入探究教学内容，使教学质量有效提升，在教学过程中，能够积极调动学生兴趣，使铜锣客家山歌得到广泛传播，并且通过教学使客家山歌得以流传下去。