当阳峪绞胎瓷发展的分析和研究

高歌

绞胎瓷也被称为“搅胎瓷”，是用两种或两种以上的胎土相互糅合在一起，经过拉坯技术成型，浇上透明釉入窑烧制而成的陶瓷制品。[1]泥坯由于相间柔和的方法不同，形成的纹理也大有不同，纹理的变化也各异。所以绞胎瓷是以独特的纹理而著称。“官、哥、汝、定、钧”是我国宋代五大名瓷。不同于绞胎瓷的是，五大名瓷是以釉色精美华丽为特色：汝瓷釉料稠润清莹，官窑釉质较薄而露胎色，哥瓷釉面呈自然开片，定瓷胎质细腻，釉色乳白色，而钧瓷则以绚丽的釉色著称。只有当阳峪绞胎瓷是由于胎体的纹理变化而得名。绞胎瓷的瓷质和纹理相互交融、和谐自然，具有极高的文化价值、艺术价值、欣赏价值和收藏价值。在北宋时期，绞胎瓷就获得“白如雪、绿如翠、薄如纸、明如镜、声如磬、润如玉”的赞赏，被称为中国历史上的一大名瓷。

1.绞胎瓷的历史沿革

当阳峪窑在修武县境内，凭借着环境的优美，矿产资源、煤炭资源的丰富，为各种陶瓷制品的生产提供了充足的条件。当阳峪窑对我国陶瓷文化的发展做出很大的贡献，占有举足轻重的地位。现存宋崇宁四年(1105年)的《德应侯百灵翁之庙记碑》是我国目前仅存的三大“窑神碑”之一，碑上记载着“遂蜀口发徒，远迈耀地，观其位貌，绘其神仪，而立庙像于兹焉”，[2]这正反映了当阳峪绞胎瓷业的繁荣的景象，为后人研究绞胎瓷提供了珍贵的实物资料。

根据出土的瓷器和考古学家的多次考察，不难看出，当阳峪窑在当时制作的工艺非常精湛，制作的种类也比较多，是宋代重要的陶瓷生产基地。就像我国的考古学家陈万里先生在《谈当阳峪窑》一文中写道：“当阳峪的作品一直以来都不为人所重视，造成如此重要的一个窑厂被当时的社会所忽略了。但是在我看来，在黄河以北的宋瓷之中，除了曲阳的定瓷，临汝的汝瓷之外，都不能与当阳峪陶瓷所媲美。”由此可见，当阳峪陶瓷在宋代的历史地位是非常高的。

当阳峪窑生产的器物大多数是白底黑花，胎质有白鹅胎、灰黄胎、砂胎和缸瓦胎等。器物的釉面光泽透亮，刻花刻画共用，运用填彩、三彩、刻画花纹等，[3]风格多样，与众不同。但是在宋之前绞胎瓷是陶质的，因为温度较低，北宋当阳峪的绞胎瓷温度都烧到1200℃以上，使得绞胎瓷由陶质变成了瓷质。当两种不同的泥料糅合制作时，由于各自的膨胀系数不同，吸水率也不相同，高温下容易出现裂缝崩塌的现象，所以烧出来的每一件绞胎瓷都比较珍贵。考古学家陈万里先生对当阳峪进行考察后，对此做出了很高的评价：“碎片能卖钱，在北方除当阳峪外，还未曾见过呢。”从出土的器物来看，器物都比较小，很难发现有大器形，这些都可以说明温度越高，越易开裂，器物越大，也越易开裂。虽然当阳峪出土的器型都较小，但胎体上的装饰纹样都比较精美。我国著名陶瓷考古学家冯先铭先生和叶结民先生都对绞胎瓷工艺有很高的赞扬，如此可以看出当阳峪绞胎瓷小巧而精致的特点。

2.绞胎瓷的审美特征

2.1 工艺美

当阳峪绞胎瓷因其千胎千面、表里如一的特质，散发出浓郁的独特艺术魅力。这绝妙的工艺品只有娴熟的双手、智慧的心才能制造出来。《说文解字》道：“工，巧也。匠也，善其事也。”又云：“工，巧饰也。”[4]在同一件器物上，不同的工艺就会有不同的效果。绞胎器因其优美的装饰，特殊的材质，体现了它的实用性与审美性。但因为绞胎瓷的制作工艺比较复杂，需要的技术要求也比较高，难度大，所以至今出土的完整绞胎器也比较少。变化是绞胎瓷产生由内及表的装饰效果的原因，所以，在制作绞胎瓷的工艺上需要较高的技术性和不可复制性。每件绞胎成瓷都可以说是独一无二的，绞胎的纹理和质感相互交融，掺杂着工匠们内心与器物相互交融的全过程。由于绞胎瓷具有“千器千胎，绝无雷同”的特质，这就需要在制作工艺上具有很高的专业修养和素质，需要进行巧妙的构图，还需要器物纹饰的规范性与统一性。同时还要使色泥的收缩率和烧成温度相近，从而使器物不会因收缩而变形或开裂。色彩的对比度是由于不同色泥入窑烧制产生的效果不同，器物的产生充满不确定性，产生的纹理也是充满着未知性。

2.2 造型美

厚葬之风在唐代逐渐兴起，特别是在中唐时期最为繁盛，考古学家认为绞胎瓷器就是伴随着厚葬之风的风气而兴起的一种随葬的明器。绞胎枕是在唐代绞胎遗物中出土最多的器物，随着社会习尚和审美观念的转变，到宋代绞胎瓷不再用作明器，而且在器型上区别于唐代绞胎瓷的独特风格。发掘出土的宋代当阳峪窑的绞胎瓷中大多数是实用器，最常见的是碗、盏，罐、盖盒等生活用器，还有少数的宗教用品。1988年，国家文物鉴定委员会专家把一件宋代绞胎瓷弥勒坐像鉴定为国家一级文物。从整体风格和产品造型及工艺上推断应当是当阳峪窑所烧造的杰作。坐像现藏于福建晋江市博物馆内。其造型栩栩如生，风格写实，仅有13.4厘米的高度却神形兼备，可谓是精巧玲珑。弥勒佛咧嘴大笑，袒胸露乳，身披袈裟，双腿盘坐，左手握念珠并放于左膝，右手携一乾坤袋随意摆放在身后，神情憨态可掬。整尊坐像只有在咧笑部分装饰为绞胎，纹理线条纯朴浑厚、流畅自然。其他部分均是细腻的白胎，两者交相呼应别有韵味。由于不是全绞胎器形所以推测袭装的制作方法可能是贴塑成型，即先成型后再用绞胎贴敷于器形之上。即便是这样，整体效果依然堂皇富丽，雅致肃穆。

2.3 装饰美

当阳峪窑绞胎瓷能够成为陶瓷艺术中耀眼的一颗星很大的原因是它绝无雷同的纹饰。著名的陶瓷学家叶喆民说：“绞胎瓷因表里如一，被称为瓷中君子，又因每一件绞胎瓷的纹饰不尽相同，被称为‘君子和而不同’”。曾有人作诗：“十样釉色入泥层，百种纹理由胎生。千度火焰治瓷韵，万种情怀在其中。”由此可以看出绞胎瓷多样的纹饰均引人入胜，与器物自然地融为一体，具有很强的艺术魅力，同时也反映出宋代人对“天人合一”的自然之美的崇尚和对清逸雅韵的意境之美的追求。绞胎瓷的纹理是由不同色泽的瓷泥相间绞揉而发生的纹理变化。形成的纹样有席编纹、羽毛纹、水波纹、鱼鳞纹、不规则花纹等。肌理如大理石花纹、流泥纹。绞胎瓷就是依靠胎泥本身的纹理变化来达到装饰的美感，这种独特的装饰技法使得绞胎瓷在世界陶瓷发展史上独放异彩。绞胎装饰技法的创作的灵感，一些学者认为和仿漆器的犀毗工艺有关。也有人猜想，可能和中原地区的饮食习惯有关系，技法可能与北方人揉面的方法有关。[5]

3.绞胎瓷的发展现状及策略

1972年，焦作就开始着手恢复绞胎瓷烧制的技艺。经过实践的积累，多次失败又重拾信心，逐渐形成了以柴战柱、杨峡等绞胎瓷名家为代表的传承人。2006年，柴战柱的《硕果》、杨峡的《花器》[6]被编入人民美术出版社出版的九年级《美术》教材。继承和发展了自然纹、羽毛纹等十六种纹饰方法，[7]逐步开发和挖掘绞胎瓷的美学价值和实用价值，培养了一批先进的绞胎瓷传承人。绞胎瓷逐渐走入人们的视野，走进人们的生活。今天，随着现代陶艺发展浪潮的兴起，绞胎陶瓷艺术也具有了更深层次的文化内涵与意义。首先，随着工业化的迅猛发展，人们越来越喜欢怀旧，机械化大生产下的速成品与手工陶瓷制品形成了对立面。相比机械化大生产带给我们的生硬的感情，人们更乐意享受手工陶瓷制品所传达的生动感情。其次，全球化进程的加速发展，文化交流更加密切，一个国家或一个民族是否真正独立与存在的重要标志就是文化上的“和而不同”。新事物必然取代旧事物，同一类产品的大量出现，会导致人们的审美疲劳，因而也就必然导致对新事物的追求。再者，商业社会的高度发展所产生的负面影响也日益明显，精神层面上的空虚与传统文化中的“诚信”道德观念的脆弱，使绞胎瓷君子品质应运而生，反映出人们对和谐文化的追求。针对绞胎瓷的发展现状，提出以下应对策略：

3.1 提高社会大众认知的程度

宋代的五大名窑可以说家喻户晓，可是人们对当阳峪绞胎瓷认知程度却很小，很多人甚至没有听过绞胎瓷，更分不清它胎体装饰与高温色釉或是搅釉瓷有什么区别。如今，若想要当阳峪绞胎瓷能得以复兴，最好的途径便是让人们知道绞胎产品，加大社会影响力，从而提升社会认知度。这不仅需要绞胎瓷艺术者自身努力，还需要政府的大力支持。在如今这个网络化和信息化的社会，提升社会认知度的途径很多，如电视、网络、广播、报纸等都可以加大宣传的力度。媒体是我们获取信息的媒介，它的力量是不容小觑的，它具有传播速度快、范围广、影响力大的特点。比如“国宝档案”“寻宝”“鉴宝”等电视节目的播出，使得在大众范围内掀起了一股文物收藏的热潮，普通群众也对相关的知识有了一定的了解。这就通过媒体进行了有效的推广，达到了提高社会认知度的目的。与此同时，我们还可以建立专门绞胎瓷博物馆、收藏馆、展览馆等，通过开放的空间，使普通大众领略绞胎瓷的风采，使绞胎瓷艺术走进大众的视野。最后，可以在高校或者在展览馆、美术馆等场所开设专家讲座、绞胎瓷的展览等活动。只有把这些工艺普及于大众，才能打下坚实的根基，使绞胎瓷在现代社会中不断传承发展。

3.2 基于传统工艺之下的创新

在经济全球化的背景下，在追求物质的基础之上，人们的生活水平明显提高，精神水平也随之明显提高，不能再墨守陈规，而是要让当阳峪绞胎瓷艺术创新发展。著名陶瓷艺术设计教育家梅健鹰在谈到中国陶瓷艺术时说：“我们祖国有着优秀、丰富的陶瓷遗产。好的传统应该继承，向传统及民间艺人学习。但是继承传统不是抄袭，而是在传统的基础上进行创新。”创新是推动民族进步和引领社会发展的动力。亨利·福特曾说过：“不创新，就灭亡。”这就需要我们把传统的绞胎瓷与当今时代相结合。“借古开今”正是绞胎瓷今后要走的道路，是对创新最好的诠释。创新就需要对绞胎陶瓷进行本质的创新，抓住现代当阳峪绞胎瓷的实用性。因为绞胎瓷的胎体纹饰已经相当完美，我们能做的就是在继承绞胎瓷优美纹饰的基础上研究其实用性。除了绞胎瓷的工艺品、收藏品以外，还可以在卫浴、日用瓷或者建筑瓷等方面进行挖掘，使绞胎瓷进入人们的生活。近几年来就有陶瓷艺术工作者设法把绞胎纹饰陶装饰运用到生活中，如建筑装饰、陶瓷饰品和日用品装饰等。创新的道路虽然坎坷，相信通过对绞胎瓷工艺的创新，能使绞胎瓷走出自己的创新之路。

3.3 开发现代领域绞胎的品种

“道器并重”是我国古代传统工艺遵循的设计准则，在注重实用的基础上提高它的审美性。当阳峪绞胎瓷在宋代就被用于食器、酒器及生活用品中，其实用性与审美性完全融入生活的方方面面。在当代信息化的社会中，使绞胎瓷重拾当年辉煌的办法就是使绞胎瓷的实用性与装饰性相结合，来开发具有现代意义的陶瓷产品。

经济快速发展，人们的消费水平也明显的提高，消费选择更加多样化，人们不只是为了满足日常的衣食住行，对于审美方面也更多地投入。瓷器具有耐高温、耐腐蚀、耐磨等特点，体现了瓷器的实用性。当阳峪绞胎瓷又具有华丽而不张扬的装饰，和谐美和意境美相融合的文化内涵，正符合当代人的审美需求。基于以上的优势，开发绞胎瓷生活产品将有很大的市场前景。将绞胎瓷的文化意蕴和纹饰应用到现代的生活当中，使绞胎瓷走进生活、走进大众、走向未来。

3.4 培养后备专业创作的人才

当阳峪绞胎瓷得以发展的前提条件是培养专业性技术人才。首先，要保护好现有的传统民间老艺人。他们是承前启后的代表人物，他们从上一代得到制作技艺的宝贵财富，对于绞胎瓷创作技法有很大的了解，依靠娴熟的制作技法，总结出对当阳峪绞胎瓷发展的看法，对我们后人有很大启发，使现代的当阳峪绞胎瓷艺术者们能更加直观地了解其特点，从中受到启迪，从而投入到新的创作实践中去，为当阳峪绞胎瓷艺术的创新和发展增加一份力量。其次，培养新的专业人才。在依靠民间老艺人的经验之外，应该培养新一批传承人。高校应开设绞胎瓷相关的专业，使学生更快地投入到实践之中。最后，加强国内外的文化交流。在培养专业人才的基础上，要加强文化交流，通过交流来吸取优点，培养更高级的人才，让国外的先进技术与中国传统的技艺相结合，不断提高自我修养。

4.结语

当代绞胎瓷艺术发展的魅力所在就是从日常生活中发现美的存在。绞胎瓷凭借它“和而不同”的特质，使人们对绞胎瓷艺术有了更新、更全面的认识。当代的绞胎瓷艺术在表现风格上多种多样，但是其纹饰所表现的“天人合一”的文化内涵是和谐统一的。纵观中国绞胎陶瓷艺术发展的历程，绞胎瓷的工艺在宋代兴盛，在元代慢慢消亡，重振于几十年之后。如此可见，绞胎瓷正因为它独特的魅力而被后人所重新重视。中国当代的绞胎瓷艺术已经不同于往日，在吸取以往经验的基础上更加注重创新发展。也正是因为它和而不同的时代语言和艺术形式，能更好地诠释现代的时代文化内涵。绞胎瓷艺术能够进行多元创新发展，是民族文化的一份宝贵的财富。绞胎瓷艺术所追求的人与自然和谐相处正是当代社会和人们必须要做到的，是我们真实感情的流露。当代绞胎陶瓷艺术家也将会在新的文化背景下承担起这份责任，为当代艺术发展续写新的篇章!

注释：

[1]黄皇.当阳峪绞胎瓷的传承与发展[D]：[硕士学位论文].景德镇：景德镇陶瓷大学，2016

[2]岳星.当阳峪绞胎瓷的继承与发展研究[D]：[硕士学位论文].景德镇：景德镇陶瓷学院，2012

[3]于杨.北宋当阳峪绞胎瓷特色及制作工艺[J].中原文物，2011（6）：81-82,88

[4]郝建英.大美之器论绞胎[J].中国陶瓷，2013(10)：90-92

[5]徐海涛,项晓乐.焦作古陶瓷设计美学研究[J].郑州轻工业学院学报，2008(2)：32-34

[6]杨峡主编.中国焦作绞胎艺术瓷鉴赏[C].北京：中国文联出版社，2005

[7]桑平起，路长胜.怀川大地竞风流——记享受国务院特殊津贴专家、当阳峪绞胎瓷制作技艺传承人柴战柱[J].人大建设，2014(12)： 54-55