音乐神童加工厂

［波兰］伊莎贝拉·瓦格纳著

黄炎宁译

音乐教育，特别是对少年儿童进行的古典音乐领域的乐器演奏教育，当前依然风行世界，在我国更是呈现一派繁荣景象。无数的琴童与他们的家长和老师一起，在这条追梦之路上挥洒汗水与时光。诚然，并非所有琴童的家长都指望孩子能成为职业演奏家甚至独奏明星，但显然也有为数不少的学琴家庭对自己孩子的禀赋充满期待，并心甘情愿为之近乎不计成本地奉献、付出。毋庸赘言，在这个竞争形势严峻并日趋白热化的领域里，大部分的参与者最终是不能如愿以偿的。由此，不少家长都会关注和思考一系列的问题：到底有哪些因素能增加琴童获得成功的机会呢？学琴的孩子真的只靠天赋、勤奋和用心的指导就可以夺得锦标吗？学生在乐器选用上有何“玄机”？学生和老师应该怎样看待彼此的关系？应该选择什么样的老师、在什么样的时间去参加什么样的比赛？这些问题或许无时无刻不在困扰着冲上了这座“独木桥”的挑战者们。

国内如此，欧美也如此。而在波兰，就有一位身处音乐教育圈颇久的音乐社会学者伊莎贝拉·瓦格纳，用她耐心、细致、巧妙的观察研究手法，以生活在欧洲的、学习小提琴的琴童及其家长、老师为案例，结合学理上的爬梳，写成了这本名为“音乐神童加工厂”的专著。此书虽然严守人文社科的学术规范（特别是社会学著作的隐名规范），有很多参考文献，但读来并不艰涩，倒不如说叙事性还很强，能让对此领域抱有好奇心的读者看得饶有兴味。全书以一个令人震惊的、堪称“艺术典型”的真实故事开始，在阐述并分析了诸多相关议题的调研成果之后，又回到这个故事，以对其幕后细节乃至后续发展的进一步揭示，猝然有力地收尾。作者在身为学者的同时，似乎也熟谙文学写作之道。她通过巧妙地设置感性上的悬念，带领读者理性地看待音乐社会学层面上与这个故事相关的其他一些故事——它们涉及琴童的挑选、师生关系的阶段性发展变化、独奏教学的课堂模式、获取赞助与参赛的技巧等，且几乎都出自作者亲身的观察、访谈。作者在讲故事的同时，不忘在学术思想层面及时地进行评价和升华，体现出社会学工作的意义和深度。正如此书封底的专家推介语所说，“这与人们从报纸上读到的截然不同”。