浅谈演奏巴赫无伴奏小提琴曲《吉格舞曲》与《恰空舞曲》有感

□周秋文 广西壮族自治区桂林市文艺演出有限责任公司

巴赫是西方音乐史上一位伟大的音乐家，有“西方音乐之父”之称。纵观巴赫的一生，他创作了大量的音乐作品，其中不乏精品，《吉格舞曲》和《恰空舞曲》便是其中的代表。从这两首作品的具体分析来看，它们是典型的无伴奏小提琴曲，所以在具体演奏的时候，它们有自身独特的特点，如果不能很好地掌握这些特点，演奏效果将很难实现。基于此，下面具体地分析两首曲子在各方面的特色并在掌握特色的基础上进行演奏，其演奏的综合性必然会得到加强。

一、演奏的影响因素分析

音乐作品的演奏可以给人带来音乐的美妙享受，而具体的音乐演奏效果，却受两方面因素的制约。

第一是音乐作品本身的制约。从实践分析来看，音乐作品本身会具有显著的特色，这和作品的创作背景、创作理念、创作方法以及音乐作者本人的风格有显著的联系。简单来讲就是音乐作品本身的创作因素影响着其具体的演奏效果体现。

第二是演奏者本身的制约。演奏者对于音乐作品的具体理解以及其自身对乐器的掌握和演奏技巧的把握等会影响具体的作品诠释，因此其自身的素养影响了具体的演奏效果。

综合来讲，音乐演奏是作品本身和演奏者的高度契合，只有演奏者充分地理解了作品的内涵以及思想倾向并掌握了必要的演奏技巧和演奏方法，音乐作品的风格特征以及情感体现会被更加真实的演绎出来。简言之，演奏是主观和客观的综合，所以其受到主观条件和客观条件的双重制约。

二、《吉格舞曲》和《恰空舞曲》演奏特点分析

《吉格舞曲》和《恰空舞曲》的演奏要想获得综合性的效果，必须要对其特点做具体的分析，这样，在演奏实践中演奏者可以更好地掌握演奏节奏，进而对作品的精髓进行演绎。

（一）曲式结构

首先，就作品的具体特点分析来看，曲式结构方面的特点显著。分析巴赫的作品发现其组曲的构成一般为四个乐章，但是d小调第二组曲却出其不意地设计了五个乐章，而《吉格舞曲》和《恰空舞曲》都是这一组曲的内容。从具体的分析来看，《吉格舞曲》采用的是典型的古二部曲式，第一部分的构成主要是连续的八分音符，表现为明显的一句一段式，整体来看一气呵成，速度统一，流畅性显著。《恰空舞曲》是一首典型的变奏曲，整首乐曲的结构是在和声的变化下不断进行演变的，主题乐思既存在横向的歌唱旋律，又具有纵向和旋的丰富感。

（二）演奏方法

其次，从《吉格舞曲》和《恰空舞曲》的具体演奏来看，其方法也存在着明显的特色。具体分析来看，《吉格舞曲》的演奏难度很高，因为其在和旋的演奏方面具有比较大的难度。分析实践发现在演奏中巧妙地把握主要声部和次要声部的力度区分，这是和旋进行的一个重要方法，而这种方法的运用则需要演奏者具有多声部组织体的意识，这样，尽可能的进行声部的区分，演奏的层次感会更强。

《吉格舞曲》的演奏重在力度和音色上的区分，如果不能够掌握准确的演奏方法，其主体内涵是无法做彻底表现的，所以就其具体的演奏来看，需要对具体的演奏方法做综合性把握和有效性的训练。

（三）风格的把握

最后，在《吉格舞曲》和《恰空舞曲》的具体演奏中，做风格的掌握也具有必要性。分析发现巴赫的音乐作品融合了意大利风格和法国风格，所以在具体作品诠释的时候，不同的演奏者其理解不同，具体的风格体现也不同，基于此，巴赫的作品，曲目相同但是却会表现出不同的风格。换言之，巴赫的音乐作品风格具有多变性，而且这种多变既与作品本身有密切的联系，又和演奏者有不可分割的关系。所以要真正地做好《吉格舞曲》和《恰空舞曲》的演奏，需要对其的主体做深入性的了解，然后融合演奏者自身的思考做具体的风格选择。

巴赫的音乐作品，其风格具有多样性，在具体的演奏中需要准确地掌握其风格并对其演奏方法做准确的理解，这样，演奏的效果才会更好。《吉格舞曲》和《恰空舞曲》作为巴赫无伴奏小提琴曲当中的代表性作品，演奏的难度相对较高，所以在具体演奏实践中需要准确掌握演奏的影响因素和作品本身表现出来的特色。