声乐演唱中舞台表演的重要性探析

2018-01-24文/赵媛

音乐天地(音乐创作版) 2018年8期

文 /赵媛

前言

舞台表演即用形体语言塑造人物形象和表现情感，传达表演者的情绪和思想情感等。声乐演唱者除了声乐技巧、音域、音色把握之外，还要对舞台表演方面的相关知识具备清晰的认识，将“演”与“唱”结合起来，赋予观众以独特的视听体验，以歌声触动人的同时，提升声乐演唱者的整体舞台表现力。

1、声乐演唱中舞台表演的重要性

声乐演唱中，除了拥有嗓音优势，掌握一定的声乐技巧之外，还要具备扎实的音乐文化修养。表演者既要理解音乐作品的深刻内涵，还要在舞台实践中以最佳方式予以呈现，向观众传达作品的情感，使其了解作品中的事件、人物性格等。首先，舞台表演是对声乐演唱的二度创作，表演者要尊重作品，在表演过程中，以张弛有度的方式，传达作品情感，表现人物性格。其次，表演者要在音乐作品和受众之间搭建沟通的桥梁，在舞台上使用恰当的音色、音量、肢体语言等，进行情感抒发，使观众获得视觉和听觉方面的双重体验，将自己的感情投入到作品中。舞台表演是为了让受众在体验、理解音乐作品过程中获得独特的艺术享受。优秀的声乐演唱者往往通过歌声和舞台表演触动观众，日常实践中，要寻求二者的统一，并以最佳的表演状态对其进行融合[1]。

2、声乐演唱中舞台表演必备条件

首先，文化艺术修养是每一个声乐演唱者都必须拥有的。任一作品中都包含着作者的情感、文化背景。声乐演唱者在专业学习之余，还要增加文学作品阅读量，通过日积月累提高自己的文化知识储备，细细品味其中的情感，不断丰富自身想象力，从而深刻理解作品内涵，并以最佳形式呈现出来。其次，明确作品情感及创作背景。倘若盲目地进行声乐演唱，会使作品过于空洞，无法达到良好的声乐表演效果。表演之余，演唱者要深入探究作品本身，了解创作背景、作品风格等，增加作品理解深度，科学把握作品中的形象，继而在舞台表演中，通过声音、肢体语言等呈现出来[2]。第三，将真挚的情感融入舞台表演中。演唱者既要注重舞台表演技巧，还要兼顾情感把握，使观众通过聆听歌曲，感受作者的喜怒哀乐，增强声乐演唱过程中的艺术感染力及受众体验。第四，在舞台表演过程中，每一个声乐演唱者都要具备过硬的心理素质。无论是声乐演唱效果，还是演唱者的水平发挥，都与其心理素质有关。心理素质和舞台表演是相辅相成的，舞台表演是否成功往往取决于心理素质是否过硬。在日常声乐训练和舞台表演过程中，演唱者都要时刻保持良好的心理状态和自信心。

3、声乐演唱中舞台表演技巧

3.1 台风

顾名思义，台风即声乐演唱者在舞台上所呈现出来的风度、风格，其包含舞台中的演唱情况和肢体语言等。舞台实践中，演唱者要依据歌曲背景进行形象设计，着装得体，表情动作到位，始终与作品风格、题材、情绪等保持一致，时刻具备良好的舞台风貌。除此之外，演唱者还要通过特有的音色、唱腔等，将自身的文化修养、艺术气质、内心世界等呈现给观众，眼神、动作、内心情感等要保持统一。声乐演唱者要将唱词的内容、主题、风格、题材等表达出来，并根据自己的理解对作品的曲式、曲调、高潮、结尾等进行处理，拥有自己的演唱特点和技巧，在声乐演唱中，拥有自己独特的舞台风格[3]。既要明确词曲作者的创作意图，还要依据自己的理解，在舞台表演和演唱技巧方面进行适当地艺术创作和处理。

3.2 情感与歌词统一

声乐演唱者要从词、曲两个方面全面深入理解音乐作品。作者的情感和立意很多时候蕴含在歌词中，需要表演者反复推敲和思考，并在重点演唱部分下工夫。当演唱者对声乐作品有一个深刻的认识之后，便会产生共情心理，舞台表演效果便不言而喻了。除了歌词之外，作者的情感、立意等还与节奏的快慢和节拍的强弱，乃至转调、反复等曲调设计有关，这是作者内心情感的体现和表达，蕴含着乐曲创作者的心血。舞台表演过程中，声乐演唱者的内心情感要始终与歌曲情绪保持一致，通过声音、肢体动作、曲调等体现喜怒哀乐，将声乐作品中的情绪转嫁到自己身上，再以合适的方式表现出来，赋予观众最真实的情感体验和触动。

3.3 善于使用形体表演

无论是声乐演唱者，还是舞台表演者，都要具备良好的肢体协调能力，以恰当的形体语言传达声乐作品的情感。声乐演唱者需要对词曲内容、情节、情感、旋律、意境等各个要素进行全面考量，以此为依据，对舞台表演过程中的形体动作进行合理设计，使其与声乐作品内容、情感等保持一致，能够准确传达作品情绪。演唱者的形体语言要始终与心境保持一致，舞台实践中，可尝试融入一些模拟性、象征性的动作、神态、表情等，来传达内心情感。声乐演唱者要深入分析一首歌曲的题材和内容，以此为背景，对形体动作进行设计，力求二者之间协调、吻合。

3.4 心境与形体、音乐节奏统一

声乐演唱者要结合作品情感，使自身心理、形体节奏与音乐节奏保持统一，增强舞台表现力，使其更具美感。高素质的声乐演奏者能够灵活把握不断变化、忽高忽低的音乐节奏。其要在实践中加以揣摩、体会，继而用声音和形体动作表现出来。音符、节拍、调性、和声等共同构成了音乐旋律，处理方法不同，所表达的情感也存在差异[4]。声乐演唱者在舞台表演过程中，要随着音乐旋律，对形体动作进行灵活设计，通过这种方式，实现作品内容和自身情感的融合，使舞台表演更具有张力。

3.5 兼顾“上场风”和“下场风”

歌曲体裁不同，演唱风格也存在差异，声乐演唱者要根据作品内容和情绪、情感等进行舞台表演，一上场，便将观众的注意力吸引过来，通过真挚的舞台表演增强观众的代入感，使观众与表演者产生共鸣。完成歌曲演唱之后，声乐演唱者还要注重“下场风”把握，不能过于随意，而是要带着歌曲情绪不徐不缓走下台去，使观众沉入到歌曲意境中细细品味，给予他们更多的思考、回味时间，使其对歌曲内容、意境、旋律具备更加深刻的理解[5]。