小提琴演奏教学中常见的问题

李华 刘春佳

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

一、小提琴演奏时常见的左右手技术问题

（一）左手演奏技术问题

小提琴演奏过程中主要是依靠右手拉弓来发声，但是发声也是在左手的配合之下进行的，所以演奏小提琴要重视双手之间的搭配，两者要相互协调。初学者演奏过程中，需要注意姿势与手型，要重视基本功的练习，掌握准确的左手演奏技法。演奏时，手臂和除拇指之外的手指都要相互配合，四指对演奏效果都会产生影响，所以演奏过程中应注意四指的位置摆放。食指外侧应放在琴颈处，其他手指负责按弦发声。并且要把握好四指运动的方向以及基本的音准框架。

（二）右手演奏技术问题

右手主要的手法是运弓和拿弓，最重要的是运弓，运弓的技法多种多样，有分弓、连弓、顿弓和跳弓，这些技法需要演奏者熟练掌握，根据演奏曲目的不同转变演奏技法，同时通过右手力度的调整改变演奏的高低音和音质。再者搭配上左手的技法，双手有效配合，充分演奏出悠扬的曲目。

二、小提琴演奏教学中速度与节奏问题

演奏时的速度与节奏对音乐效果有很大的影响，所以演奏曲目中，创作者对节奏和速度都有明确的要求，但是实际演奏中，部分演奏者对音符的长短、节拍的强弱以及节奏的速度把握程度并不理想，导致演奏效果很不可观。所以演奏者在日常练习中要着重加强对速度与节奏的练习，所谓熟能生巧就是要求演奏者要有坚持不懈的练习，同时尊重一些练习规律，往往会收获理想的效果，更好的演绎出音乐作品传递的内涵。

小提琴教师要对入门者采取严格的训练，培养他们掌握好良好的技能，打下扎实的基本功。这是小提琴演奏过程中较重要的环节，加强学生的节奏和速度意识，使他们深刻领悟到节奏和速度在音乐中的重要性，积极调动学生的积极性，使他们运用多种感官，利用耳朵去分辨音乐的质感。

三、引导学生更好的掌握音准

小提琴演奏过程中，音准正当与否是关键问题，相对于右手的运弓与拉弓，音准的把握难度更高。音准受力度、手法位置的影响程度更大，所以音准变化大，难把握。这就要求演奏者要在掌握乐理知识的前提下，在实践中灵活运用乐理知识，并且调动多种感官，采用听唱练观点学习方式。眼睛看琴谱提示如何演奏，用耳朵去听，分辨音色和音准；张嘴去唱，体会乐谱的情感和音调；常常实践练习，培养专业技能。这些学习方式都利于小提琴的演奏，多种学习方式的配合会对音准有更好的判断。

要想正确把握音准就要求演奏者熟悉小提琴的把位，小提琴的把位与音域有关。低把位的音域低，高把位的音域高，想要熟悉音准，就要从低音部分练起，也就是要从第一把位练起。

四、训练学生掌握正确的演奏姿势

除了以上提出的左手和右手的手法姿势，演奏者的站姿以及持琴的姿势都是需要培训和关注的。首先是站姿，演奏者持琴双腿直立，左右脚分开，两脚之间的距离不可过大或过窄，两脚之间的距离要与肩同宽，这样的站姿会利于身体处于放松状态，尤其使肩膀放松，将重心下移，分散给双脚。这样演奏者持小提琴演奏时，肩膀不会因受力过大而出现酸痛，甚至持琴不稳的状况。

同时，演奏时演奏者应使身体直立，不可弯腰驼背，不正确的姿势都会大大降低演奏效果。并且，演奏者要调整好乐谱的位置，使乐谱与身体保持平行，眼睛和乐谱之间高度一致，这样使演奏者演奏过程中能平时乐谱，不会出现俯视乐谱或仰视乐谱的情况。

演奏过程中，琴和身体要保证四十五度角，并且头部要依靠在小提琴尾部，这样的姿势使演奏者的左手处于放松状态，利于四指进行换位和移动。演奏姿势对演奏效果有重要影响，好的姿势使身体处于放松状态，有助于演奏者全身心的投入到演奏中去；不正确的演奏姿势使演奏者姿势僵硬，会引起肌肉紧张，影响演奏时的心情，加大练习的困难程度，容易使演奏者产生挫败感。

五、教学方式缺乏新意

目前小提琴教师采用的手法趋于陈旧老化，不具备新意，致使教学过程枯燥单调。小提琴的初学者大多是年纪尚小的孩子，孩子们的天性就是爱玩儿，他们自制力差，需要教师采取适当的手段吸引他们的注意力，所以教师应以尊重教学中的规律为前提。可是目前的教育者，他们通常单纯地教孩子如何运弓，如何按弦等，孩子常常走耳朵听右耳朵冒。这些教学方法虽然重视基础训练，但是没有尊重教学规律，这种方式会扼杀孩子的学习兴趣，没有带领孩子领悟到小提琴真正的艺术魅力。

六、结语

综上所述，是小提琴演奏过程中需要注意的问题，教师应从演奏者入门时抓起，锻炼他们使他们具备扎实的基本功。左右手技法、音准的把握程度、演奏姿势都是基础部分，这些部分掌握熟练和精准之后，对日后演奏者的学习兴趣、专业能力、艺术修养都有着无形的影响。所以，对于以上小提琴演奏中出现的问题，演奏者和教师都要给予重视，及早纠正错误。