浅谈花鼓灯锣鼓乐的结构与解构

○ 徐 梅 常海棠

“东方芭蕾”花鼓灯的演出程序主要有乐、舞、歌和后场小戏等几部分，锣鼓乐几乎贯穿始终，“一台锣鼓半台戏”，一语道出其的重要性。著名舞蹈家吴晓邦说过：“花鼓灯锣鼓音乐是我国打击乐中的精华，它节奏鲜明，极富表现力。”锣鼓乐艺术魅力的展现是以观众的视听效果为前提的。视，可以发现艺人们情感外露时的动态特征；听，可以体验到艺人们心理活动，感受到音乐节奏和旋律。

锣鼓乐的结构

花鼓灯锣鼓主要分为“番子锣鼓”和“伴奏锣鼓”两部分。“番子锣鼓”乐曲较长，可以脱离花鼓灯乐舞而自成独立的演奏体系；“伴奏锣鼓”则为舞蹈配乐而用，乐曲较短，重复音节较多，随舞者的脚步变化赋之于不同的乐段。

乐谱是锣鼓点的符号记载，是锣鼓乐得以保存的文字资料，最初锣鼓乐没有曲谱，为记录、传播锣鼓乐或防止鼓乐失传，把演奏的鼓（锣）点，取其声音的谐音用文字记录，如“冬”代表鼓声，“匡”代表锣声，“令”代表狗锣、镲的敲击声。

标准统一的乐谱在歌曲中存在，而在锣鼓乐的曲谱中不存在，给锣鼓乐的研究工作带来一定的难度。也就是这种差异性，更能彰显出锣鼓乐“自娱——娱人”以及“和谐——共生”的精神指向和“即兴”、“率真”的原始遗存。

演奏的乐曲大都来自于番子锣鼓，“老十番”、“小五番”、“十八番”、“蛤蟆跳井”等都是比较有代表性的传统锣鼓牌子。为舞蹈伴奏的乐曲较短，一个或几个音节，俗称为锣鼓点子，锣鼓点子有20多种，如一个音节的“长流水”、“链锤锣”，两个音节的“登步锣”、“摆扇子”等。

番子“锣鼓”多由三部分组成：开头的锣鼓点称之为“起鼓“，用于舞蹈伴奏时称之为“鼓头“，“鼓头”是演员出场前的前奏，前几个小节由乐队的领奏演员（鼓或锣）单独演奏，给乐队提示节奏并给演员做好起步的准备，通常用于大场表演。结尾的锣鼓点成为“收点”，是表演终场的锣鼓尾声。

起鼓，《老十番》的起鼓乐谱为：0 冬︱一冬一冬︱ 一冬 冬︱冬格 隆冬︱ 一冬 冬︱。接着进入第一番：匡匡 令匡 ︱ 一令 匡 0 ︱ 匡 0 匡 ︱一冬 一 ︱匡 一冬 ︱一 匡 ︱……。第一番结束后，接“合头”，然后导入第二番。

合头也叫“帽儿头”，通常起乐段之间的过渡作用。“合头放在主题乐之前称为”“前合头”，放在主题乐之后为“后合头”。 “合头”在乐曲中起“过渡”作用。记谱为：令丁 匡 ︱令丁 匡 ||：令匡 一丁 匡 ：‖。

变化乐段是由多种乐器共同合奏而成，是番子锣鼓的主题音乐。也是划分“五番”、或者“十番”、“十八番”的关键乐段，曲牌不同，乐段的内容和演奏风格也不同，如“小五番”的第一番记谱为：匡 0 ︱匡 0 ︱匡 匡 令丁 匡 0 ︱匡令 匡 ︱令匡 一丁 匡 ︱。与上述“老十番”的第一番不同，在番子锣鼓中不一定把曲牌主题乐段都演奏完，演奏多少依具体情况而定。

收点，收点也叫“结束点”，常见有三种，“小收”、“中收”和“大收”，分类的标准是乐段中音节的多少。如“小收”为：匡 匡个︱令匡 令丁︱匡 0‖；“中收”为：匡 匡个︱令匡 令丁︱匡匡 令丁︱匡 0‖，在“小收”中插入一个音节︱匡匡 令丁︱；“大收”为：匡 匡个︱令匡 令丁 匡︱匡匡 令匡 令丁︱匡 0‖。“收点”的曲谱也不是固定的，每个操鼓手都有自己变通的打法。常春利老师的收点就与上述不同，在“老十番”的第一番收点为：

匡 匡︱匡 匡︱令匡 一令︱匡 0‖，收点使用“撞四”，在“小五番”最后的收点也不同。

番子锣鼓在演奏时因表演者（特别是领奏者）的情绪、技法等不同，演奏的效果也不尽相同，这就形成了它既有一定的演奏程式，同时又有灵活变化的演奏特点。开场锣鼓的演奏程序为：起鼓（锣）——跟随锣鼓——合头（衬头）——变化的乐段——结束点。

在番子锣鼓中，乐曲节拍长短变化即2/4、3/4、4/4拍的混合使用，是从时间的观念上调节乐曲的节奏；“休止符”的使用，造成了“动性乐段”中的片刻停顿，是道家“动”与“静”思想的体现；相同乐曲的不同演奏效果是“自发”、“自由”、“自娱”的原始舞蹈的遗存。时间与空间的有机结合、内心与外表的和谐搭配，相对稳定下的随机性，规范操作下的“自由性”等等，造就了锣鼓乐的艺术魅力。

锣鼓乐的解构

锣鼓乐的解构方式有两种，一种是对“基础乐段”（一个或两个音节）的重新排列或组合，另一种是对演奏手法的调整和转换。

在此摘录由常春利演奏、王泽南记谱的《小五番》开始部分，谈谈解构中的“解”字。

记谱为：（起鼓）0 冬 ︱ 尺冬 尺冬 尺冬 冬 ︱ 冬古尔 隆冬 一冬 冬 ︱匡匡 令︱匡匡 令︱① 匡令 匡令 匡令匡︱② 匡匡 令匡 令丁 匡︱（合头）令丁 匡︱令丁 匡‖③令匡 一丁 匡‖……（文字与数字序号是编者另加的）。从传统的曲谱中，抽取①，②，③三个音节，就成为三个不同的锣鼓点。①是“长锣”：‖匡令 匡令 匡令……匡‖；②是“长流水”：‖匡匡 令匡 令丁 匡‖；③是“链锤锣”：‖令匡 一丁 匡‖。

又如“登步锣”的音乐节奏，高倩注释为：| 匡令 匡令 | 令匡 一丁︰|，而北舞记谱为：|令匡 一丁︰|重复使用。同一鼓点却出现不同的记谱，这与不同的演奏者有关，同样也可以理解为后者是节录前者的一个音节而成，当然可以理解为后者是得前者乐段的解构。

锣鼓乐中有近30个锣鼓点，有单音节也有多音节，如若把这些锣鼓点叫做“基础乐段”， 对这些“基础乐段”再解构，又会产生其它锣鼓点。锣鼓乐里的“解构”手法常见为：重复式，对调式，嵌入式和增减式。

“长流水”有两种不同的节拍，其一是2/4拍：匡匡令丁︱；其二是4/4拍： 匡匡 令匡 令丁 匡︱匡 令匡 令丁 匡 ‖。把2/4变成4/4的形式，只需把每一拍中增加两个音节“令匡”和“匡”即可。无论是逐次加入同一个“基本音节”，还是分别加入两个“基本音节”都属于嵌入式。

若把3/4拍的链锤锣：令匡 一丁 匡‖增加 匡令 可产生2/4拍的“反登步锣”： 令匡 一丁 ︱匡令 匡‖。登步锣的“基础乐段”为：匡令 匡令 | 令匡 一丁 ‖，分为两个音节，而反登步锣则为：令匡 一丁 | 匡令 匡令 ‖，把登步锣乐段中两个音节前后对调即为反登步锣。

又如连槌锣的一个音节为：令匡 一丁 匡 ‖，一个音节中有三拍，反连槌锣则把第三拍的“匡”移动到第一拍，变成：匡 令匡 一丁 ‖。可见，“反”字在解构中的操作手法是单音或音节的前后对调，即为解构手法中的对调式。

稍加留意不难看出，反登步锣2/4：令匡 一丁 | 匡令匡‖也可由连槌锣的3/4拍：令匡 一丁 匡 ‖增加一个音节 匡令 变为两个节拍即可。当然也可以在“反登步锣”的乐段中去掉一个音节 匡令 ，把两拍合并成一拍。这就是解构手法中的增减式。

同为“喘气锣”的乐谱，据北舞统计就有 “前喘气锣”、“后喘气锣”、 “单喘气锣”、“双喘气锣”等十余种。不同名称有不同的演奏效果，这全是对“喘气锣”的“基础乐段”进行解构来繁衍完成的。

花鼓灯锣鼓乐谱进行系统的较为科学的分类后，常用的鼓点近30个。“压槌子”是常见的一种锣鼓点的名称，高倩在《安徽花鼓灯》一书中记载：“左手鼓槌压在鼓面上，右手击鼓；或两手先后击鼓，右手迅速移开，左手鼓槌仍在鼓面上”。李伟在《安徽花鼓灯锣鼓名称初探》一书中谈到北京舞蹈学院总结出的操作要领为：“右手打‘瓜’，左手打‘古’双手击鼓后都不马上离开鼓面，形成一种闷声，右手（挠槌子）但鼓槌尖必须点击鼓面”。显而易见，对于同一种锣鼓点，由于演奏手法的不同，产生的听觉效果也不同，这是操作技巧方面的调整与改变。

一代鼓王常春利（艺名老蛤蟆）致力于“鼓点”的研究，把“鼓点”的表现力提升到喻情、喻物的高度上。在锣鼓乐《蛤蟆跳井》中，用：0冬 | 匡 0冬 | 匡 冬 | 勾勒出蛤蟆食虫时舌头快速伸缩的形象。用“压槌子”的技法，打出闷声，酷似蛤蟆 呱呱 呱呱 的叫声。基础节拍是原有的，演奏的技巧也是原有的，但是巧妙的结合却不是其他人能够做到的。鼓乐是有情感因素的，也是有“指向性”的，不同的鼓点，不同部位的敲击，不同的手法、不同的力度、不同的节奏，都会产生不同的艺术效果。进而也促成了不同风格的花鼓灯流派形成。

如果说尊重结构是继承，那么善于解构则为创新。