试论大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法

2018-01-24陈怡杉

黄河之声 2018年17期

陈怡杉

（西北师范大学舞蹈学院，甘肃兰州 730070；兰州现代职业学院教育艺术分院，甘肃兰州 730050）

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作。一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。学生要进行舞蹈学习，不仅需要坚持基本功的训练，保持轻盈的体型，定期进行体能训练，同时，学生还应当不断提升自身的艺术修养，加强情感表现力，才能呈现出更为精彩的作品。在大学的舞蹈教学当中，如果只是一味的要求学生掌握基本的舞蹈动作和技能，那么学生所呈现出来的舞蹈是空洞的、是缺乏情感的。因此，为了给予观众更好的视听体验，在舞蹈教学当中，不断的提升学生的情感表现力是十分必要的。

一、在大学舞蹈教学中提升学生情感表现力的重要性

在大学舞蹈教学和学习中，相较于学生在舞蹈学习中情感的表达，教师往往过于侧重学生在舞蹈动作上的教育和彰显力，但教师应当清楚，舞蹈情感对于学生深刻理解舞蹈的内涵和在舞台上的表现力等方面都有着十分重要的影响。

舞蹈情感的表达，能够很好的展现出舞蹈本身的展现力，赋予舞蹈灵魂与生命，对于突出展现舞蹈所蕴含的内涵也是起着极为重要的作用。教师在教学中要积极进行引导，让学生对于舞蹈情感的体验更加真切，从而使学生发自内心体会到舞蹈所要体现的内涵和意义，进而进一步加深对作品的理解和认知，使作品和情感更好的融合。也只有将情感和和技艺的相容才能更好的将舞者在舞台以及舞蹈自身的魅力展现给观众，才能更好的让观众从淋漓尽致的每个眼神、动作、表情中受到吸引和感染，体会到舞者所展现的作品情感，最终更深刻理解作品中的精神和内涵。

二、提升学生情感表现力对大学舞蹈教学的作用

（一）充分领悟作品内涵

每一个舞蹈作品都是其编舞者的心血结晶，只有充分领悟了舞蹈作品的深刻内涵，才能将舞蹈以最好的方式呈现出来。在大学舞蹈教学课堂当中，应当引导学生更为深刻的领悟舞蹈作品当中的内涵，充分掌握舞蹈的主体思想，从而提升舞台表现力，更为充分的将舞蹈内容呈现出来，同时以此作为加强学生审美体验的有效方式。

（二）提高舞台表现效果

舞蹈表演中的每一个舞蹈动作都具有一定的技术性，每一个跳跃、旋转都体现了学生扎实的基本功。但若在进行舞蹈表演时，一味的将精力投入到完成舞蹈动作当中，那么舞者的内心情感将很难得到体现。因此，在大学舞蹈教学当中，与其让学生钻研舞蹈动作的精准性，倒不如引导学生掌握舞台表现的技巧，为提升学生的艺术表现力打下一份基础。

（三）加强教学效果的提升

在大学舞蹈教学当中，最为严重的问题就在于，更多的时候，学生只注重舞蹈的技巧培训，却忽视了舞台表现力的提升。这就要求学生在舞蹈学习的过程当中，能够采取相应的方法，通过不断的增强情感表现力，来促进大学舞蹈教学水平的逐步提升。

三、在大学舞蹈教学当中提升学生情感表现力的方式

（一）加强音乐与舞蹈之间的融合性

舞蹈表演，被人们概括为有音乐伴奏的、人们能以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。在舞蹈表演当中，音乐起着至关重要的作用。舞蹈自出现之时起，就与音乐之间形成了密不可分的关系，舞蹈很难脱离音乐而存在，舞者们通过聆听音乐节奏，来诠释内心情感。音乐在整个舞蹈表演的过程当中都起着表现舞蹈内容、烘托舞台气氛的关键性作用。加强音乐与舞蹈之间的融合，可以有效地促进学生对于舞蹈作品的理解，从而有效地激发学生的内心情感。

（二）引导学生充分理解作品内涵

在正式对于舞蹈进行教学之前，教师应当协助学生使其充分了解该舞蹈作品的深刻内涵。具体来说，首先，可以采取作品分析阅读的方式，让学生对于舞蹈的内容有更为深入的了解，从而加强在舞蹈表演过程当中的代入感。其次，深入地了解才能全面地呈现，对于一些经典的舞蹈作品，应当收集较为全面的作品信息，将作品的呈现放在文化发展的背景之下进行考虑，从而为学生带来更多的触动，引起学生情感上的共鸣。再次，学生应当了解作品的发展脉络，将舞蹈当作兴趣来呈现，根据不同的情感变化曲线，来调整舞者的表演节奏，有效的提升舞台的艺术效果。最后，还要为学生讲解分析作品的情感基调，通过加深理解，来体现舞蹈的层次感。除此之外，为了获得更具优势性的表现效果，对于一些表现力变换多样的舞蹈，学生依据舞蹈情节的跳跃性，来调整舞蹈及情感的呈现方式。

（三）加强对于学生审美能力的培养

人们为了庆祝具有重大意义的情感和活动，通过肢体动作来表达心情，逐渐的就演变成为了我们今天所说的舞蹈，因此我们可以将舞蹈理解为是人类表达感情的一种艺术性方式。在进行大学舞蹈的教学过程当中，想要有效的加强学生的情感表现力，就应当从提升学生的审美情趣和审美能力入手。无论是舞蹈，还是音乐，都是艺术呈现中的重要部分，这就要求学生不断的提高艺术欣赏能力，加强对于艺术美感的领悟能力，进而提升其表演能力。具体来说，在大学舞蹈教育的课堂上，教师可以定期的安排学生统一观看优秀舞蹈视频，使学生融入其中，加强学生的情感体验，然后再由学生自由阐述对于舞蹈的理解，通过加强学生之间的沟通交流，来提升他们在舞蹈表现力呈现方面的技巧。

（四）培养学生的舞蹈表现力

在大学舞蹈教学课程当中，主要是针对舞蹈知识、舞蹈技巧以及舞蹈能力几个方面进行教学的。但是很多时候，学生经过长时间的学习后却仍然不得要领，深究原因，因为学生的舞蹈表现力较差，即便掌握了基本的舞蹈技能，也很难将舞蹈最好的呈现出来。在教学过程中过多地进行舞蹈技巧及舞蹈能力的训练，不仅会使学生感到乏味，而且难以充实舞蹈表演的“灵魂”。因此，寻求更多的方式来提升学生的身体素质，使他们更具备舞蹈学习的基础，能够更为轻松的实现舞蹈训练，从而在进行舞蹈表演时，可以抓住观众的眼熟，拉近与观众之间的距离，从而获得更好的表演效果。除此之外，学生在学习的过程当中，也应当加强自信心，避免因畏手畏脚，而导致情感表现力大打折扣。

（五）加强学生的舞蹈创造意识

舞蹈不是一门单一性的艺术呈现手法，其中不仅涉及到音乐，还与表演有着一定的联系。在角色呈现的过程当中，舞蹈赋予了不同角色不同的情感和韵律，想要学生可以更好的呈现舞蹈角色，在大学舞蹈的教学当中就应当给予学生足够的空间，来不断加强对于学生舞蹈创新意识的培养，通过模仿、启发等方式，使学生真正的融入到舞蹈表演当中，为学生营造更为丰富的想象空间，激发学生潜在的艺术表演力，来获取更为优质的呈现效果。

（六）掌握恰当的情感表现方式

舞蹈表演不同于戏剧表演，它不能用语言表达内心的情感，所有的细微的情感变化都需要通过较为夸张的肢体语言来呈现出来。但是夸张不代表着浮夸，用力过猛，反而会使舞蹈失去其原有的质感，要求在进行大学舞蹈的教学当中，老师可以引导学生找到其精准的定位，可以更为恰当的将内心感情线出来，在呈现舞蹈角色时，既不能过于刻意，又不能过于保守，从而呈现出更好的舞台表现效果。除此之外，老师还应当引导学生注重眼神的表现力，舞蹈不仅要用心来跳，还应当用“神”来跳，眼神同肢体一样，对于呈现完整的表演效果有着十分重要的作用，在舞蹈表演中融入眼神情感，通过形神结合的方式，可以使所呈现的舞蹈形象更为丰满，更具表现力，更能打动人心。