勃拉姆斯《钢琴狂想曲》演奏分析

2018-01-24谢琼洁

黄河之声 2018年17期

谢琼洁

（郑州工商学院，河南郑州 450016）

一、主题展开性变奏的弹奏法

（一）《b小调第一狂想曲》

《b小调第一狂想曲》中主题展开性伴奏十分出彩，呈示部出现多次变奏，每次变奏的陈述都有所不同，听觉效果宽广、宏大。主题动机一开始就出现，之后的部分以变奏、缩紧、展开、再现等作曲手法出现多次。作品1至4小节是主题的第一次出现，#F音上开始的下行主题，在弹奏时要突出，力度为f，1至3小节的圆弧线右手弹奏时要注意旋律的连贯性，左手的八分音符弹奏时不能过弱。5小节开始第二次出现主题动机，弹奏要比第一主题动机难些，因为左右手的旋律在做着斗争，左手旋律突出的同时右手旋律也不能弱化，弹奏力度要掌握好。9小节开始第三次出现主题动机，9和10属于同一个主题动机，c音开始，9小节是10小节的一个推动与准备，为高潮情绪作铺垫，主题动机向低音区移动，右手旋律向高音区移动。13小节至15小节出现双手八度推进，情绪上要有些许收敛，16至22小节，旋律较为舒缓，要表现痛苦挣扎的乐思，22小节至29小节的主题动机在弹奏时不易突出，所以要注重练习。26和27小节出现了与前面旋律大不相同的主题动机，39小节出现三个十分有力的跳音和弦，之后旋律回到了a部分的主题动机，弹奏时情绪由平和转为激动。43至48小节的弹奏要注意情绪的变化，和弹奏的力度，要表现出力度的积累后逐步推进，为全曲的亮点（49至61小节）做铺垫。49小节的主题要有弹出追逐的感觉，让音乐如瀑布的流水一样一泻千里，53小节达到乐曲的小高潮，这里的弹奏难度大大增加，和弦十分密集，弹奏是要将全身的重量送到指尖，各部位要协调一致。60和61小节要推上去，62至65小节弹奏时要水平式运动，注意平稳的穿指，音响效果要平稳流畅，还要清晰有弹性。

67至93小节是再现部，这一部分67、71、75、76等小节均出现主题动机，我们在弹奏是要注意不同情感的表达。弹奏至80小节时与呈示部较为相似，弹奏81至88小节则不同，因为情绪较为高亢，音响效果更加浑厚。

（二）《g小调第二狂想曲》

《g小调第一狂想曲》中的展开性变奏同样精彩，由三连音贯穿全曲，展开性伴奏将曲中相对次要的部分去除掉，让作品听上去感觉不会单调。呈示部1至8小节，有两个乐句，a乐句是1至4小节，三个声部，是曲子的瓶颈之处，之后会对于此处加以着重的渲染，左右手的灵活搭配尤为重要，还需注意音型的递进，技巧上要求弹奏者之间的灵活与自己对乐曲的理解与处理态度。a乐句结束部分要弹奏出收的感觉，第二乐句与第一乐句的弹奏方式相似。33至40小节是对主题的第一次变奏，弹奏是要相对低沉一些，要注意这里的连线，要把高声部的旋律弹奏的更连一些，37至39小节也是变奏，这部分的音响效果就少了些厚重感，这里弹奏的力度是p，低声部也比之前要单薄，中声部与高声部音区变高，所以这部的弹奏要将高声部部分弹出透亮的感觉，让听觉上感觉更轻盈。41至53小节也是主题展开变奏，41至44小节恢复厚重感。77和78的强度逐渐增加，79小节出现了ff，在弹奏这一小节时，可以稍微停顿以下，但不能被听觉觉察，之后是再现部，主部主题的重现。

二、弹奏时的力度与触键

（一）《b小调第一狂想曲》

《b小调第一狂想曲》开始部分的主题动机情感十分强烈，弹奏标记f开始，力度要有厚重结实的感觉，手掌不要塌陷，指尖抓紧，同时要注意三连音的连贯性，音符在钢琴上的走向与指尖的饱满与弹性也应发挥的融合有力。

16小节的fp力度记号要注意，在第一拍一个强的八度和弦之后要马上弱下来。217小节也出现了fp的力度记号，同样要在两拍之后马上弱到p，沉稳延续整个小节，右手用p的力度单音连奏。13、14小节的摸进，弹奏时手腕不能僵硬，手指第一指关节需一直触键支撑，而手的大拇指力度放弱，力度要逐渐增强，期间手臂有横向走动的感觉。49至61小节，突出重音节的同时，弹奏的和弦要干净，旋律线要了连接起来，手掌要撑住，将强奏的层次分配好。121至128小节力度用了渐弱、渐慢，弹奏时要轻，但声音要保持清晰，触键缓而深。219至233小节是尾声部分，三连音音型要处理好。

（二）《g小调第二狂想曲》

《g小调第二狂想曲》中力度对比十分强烈，弹奏时要通过力度表现作品的层次感，全曲力度从ppp到ff，所以在弹奏旋律的高声部时音响效果要明亮，弹奏低声部时音响效果要深沉。主部主题音乐开始时，左右手交叉弹奏时要注重高声部旋律的连贯性，还要兼顾弹奏力度音色上的统一。

9至13小节具有强奏的和弦、强奏的节奏感的特点，音响效果丰满，运用大量八度跳进，节奏较为紧凑，在弹奏时左手要找好八度的位置弹奏八度音程应有双音的音效，而期间f力度的弹奏时要用反弹的方式弹奏，14至17小节在弹奏时要用指肚来触键，用手腕的调节来实现重量的转移，右手弹奏的旋律虽然具有抒情性，但手指要坚实有力，才能使情感发挥，以此来让声音沉淀下去。

展开部61至62小节，力度变化很大，从p到ff再到p，弹奏时右手指尖渐强减弱，左手弹奏时和弦渐强，渐强时运用臂力，减弱时用指力。65小节音乐整个的色彩偏于神秘，这也是本曲的创作上的精妙之处，技巧上力度ppp成为整首作品中最轻的部分，在弹奏时声部要明确，虽然说音色很弱，但仍要有较强的旋律性，要将很高声部的旋律透出来。

110至115小节的渐强，在弹奏时右手三连音贴键做渐强，右手5指要特别加重力度，要运用敲击的弹奏方法。左手弹奏的八度和弦的附点用力有所不同，在弹奏附点八分音符、四分音符时用向下的力，在弹奏十六分音符时用向上的力，随着力度的增强而增强。

结尾部分116至123小节要用连奏的弹奏方法，弹奏时音与音之间的间隙要尽可能小，音响效果要饱满，下键要慢，尽量把弹奏的音拉宽，演奏到最后两个和弦时，要爆发出来，使得音响效果干净利落。

三、演奏时踏板的运用

（一）《b小调第一狂想曲》

《b小调第一狂想曲》这部作品的踏板使用主要有四方面：一是切分踏板，在13至14小节中得以运用，这两个小节中有渐强的记号，表现力度层次渐强，我们可以看到音型的模进，演奏时我们会运用右踏板。切分踏板使用时每八分音符使用一个半踏板，弹奏时同时抬起脚，在手指还没有离开键盘的时迅速踩下踏板，半踏板的作用在于可以帮助连奏，同时让和声连接听上去比较清晰。

二是断音踏板，这种踏板常见于强奏和弦、或是节拍感很强的音型上使用，也就是与音同时起落的踏板。39小节中三个坚定的重音和弦，与前段轻柔的旋律相比，在节奏、力度、情绪上都有反差，在强奏和弦上使用断音踏板，目的在于节奏更加鲜明，和弦的弹奏更加响亮，踩踏板时要柔软的踩，不能敲击钢琴木板，以免发出声响影响演奏的音响效果。

三是颤音踏板，踏板要浅，要求脚腕快速持续的踩抬，要注意每次踏之前都要把上次的踏板余音结束干净，才能在听觉上不会有浑浊的感觉。62至66小节在演奏时要使用颤音踏板，63小节弹奏到f音时，手和脚要同时断开，64、65小节也使用颤音踏板，66小节在弹奏#f时，要让踏板换干净，踏板与手相结合，以此达到完美的音响效果。

四是柔音踏板，这可以使得有更好的诠释力度的情绪变化，在30至38小节处理舒缓的情绪，在94至128小节处理表情记号，将音色处理的更加朦胧，以此来增添音乐的戏剧性。