摄影基础与设计基础课程相融合的教学模式探析

□刘永晓 保山学院

摄影和设计在艺术表达和视觉传达上有共同点，不管是对美的追求、鉴赏还是认识和刻画，设计师和摄影师都在给人们记录传达美的形象。《摄影基础》与《设计基础》这两门课程在学习艺术专业设计的课程中最为基础。在计算机软件技术越来越发达的今天，很多计算机网络的软硬件设施都给摄影师和设计师提供了广阔的发展平台，让他们能够充分发挥自己的能力。本文通过对摄影基础和设计基础课程教学现状研究，提出使摄影基础与设计基础课程相融合的有效策略。

一、摄影基础和设计基础课程教学的现状分析

摄影课程是艺术设计课程中的一个细小分支，摄影以它独特的展现方式，给我们看到了生活的不同之处，记录了生命中很多细小的、令人感动的瞬间，让生活变得更有意义。国内外很多高校的艺术设计专业中，由于艺术设计要求学生对美有鉴赏力和认知力和记录美好片刻的能力，这些专业把《摄影基础课程》作为必学的一门基础课。在学习《摄影基础课程》的过程中，也提升了艺术设计类学生们的美学鉴赏力。

摄影这门课程具有非常强的实践性，即便是对摄影理论掌握得再透彻，不去进行实践，摄影技能和对美的欣赏能力也不会有所提高。这门课程的内容不仅要对摄影理论、构图方法以及摄影历史进行系统的学习，还要对相机的构造和用途有所掌握。让学生们在学习的过程中体会摄影所涉及的艺术构造，拍摄时要注重比例是否协调，画面是否美观，光影结合是否恰当，等等。让学生们在摄影的实践中体会自然的神奇，发现生活里平时很难发现的细节，这对提升他们艺术设计的能力也有很大的作用。

设计基础课程主要是培养学生们对设计理论的基本认识，以及自主设计的创意能力。在对学生们进行教学时，应当着重考虑对他们的综合能力与创意设计素质进行有效培养，为后期的深入学习打好基础。受众多因素的影响，这两门课程在分别教学时，学生们很难把《摄影基础》和《设计基础》结合在一起进行理解，自然也就意识不到摄影在设计中的重要性。因此，将这两门课程的教学模式进行有效融合，在一定程度上能够促进学生们有效结合摄影与设计技术，提升学生们的综合能力。

二、摄影基础和设计基础课程相融合的路径探讨

（一）专业理论知识的整合

对于摄影来说，它不仅需要一定的专业技能，更要有对生活的观察能力、鉴赏能力和发现生活中美的能力。摄影是一种利用光影的对比把美好的场景进行保存的技能，在这过程中，不仅涉及光线的强弱，还有整体画面的结构和层次体现，以及颜色搭配，饱和度、色温舒适度等。这些理论知识与技巧在艺术设计中照样适用，这一点就决定了摄影之于艺术设计课程的重要性。

在摄影中，主要是图片的体现，然而设计是将图片与文字进行有效结合来更好地表达的一种艺术形式。因此，摄影的展现对设计来说占据着重要位置。现代社会的发展把摄影和艺术设计的距离拉得越来越近，他们的互相融合之处逐渐增多，两者之间是互相促进，相辅相成的关系。摄影作品的成功给艺术设计产品在某些方面带来了很强的吸引力和塑造力，所以这两者专业理论知识的有效整合，会给它们在未来的发展中带来更宽阔的空间。

（二）数码摄影后期处理与设计基础软件的相互融合

在传统的教学方式中，摄影后期的修图方法与艺术设计是分别展开课程教学的，老师当时未考虑到摄影与设计之间的密切关系，在教学中加大了时间和人力成本，而且对学生们的学习也并没有带来很大的帮助。用计算机软件进行图片的辅助设计和修饰以及版面设计、摄影后期修图等，这些都是艺术设计最基础的实践课程。版式设计与摄影后期图片的处理经常会出现相互融合的现象，如果把数码影像后期处理和设计基础软件进行融合，就能够加深学生们学习的记忆，同时也能够在优化图像设计处理的基础上，提高图片带给人的视觉效果，使设计成果的展现更富有层次性与艺术感染力。以Photoshop和Lightroom为例，这两者都是对图片进行设计修饰的软件，能够给人的视觉效果和艺术形式变得更加完善，但它们又各具特色。图像的后期处理若用设计基础软件进行，可以使图像的视觉效果更加显著，因此，这两者的有效结合，会使艺术设计与摄影效果的展现形式更加具有艺术特色与价值。

总之，在现代社会的发展中，艺术设计和摄影之间已经密不可分，这两者想要给人们呈现更完美的作品，就必须通过一定的方式互相融合，以推动彼此的共同发展。