浅析人物形象在舞蹈表演当中的塑造

□南吉措 青海省海西州民族歌舞团

在舞蹈表演过程中，人物形象的塑造决定着舞蹈表演感染力和舞蹈情节开展，并且塑造水平还影响着舞蹈演员的艺术造诣和专业素养，因此人物形象的塑造在舞蹈表演中十分重要，本文围绕着人物形象在舞蹈表演中的塑造进行分析。

一、舞蹈演员的个人素质培养

舞蹈演员要想让舞蹈的人物形象塑造更加饱满，就需注重对生活中的灵感进行观察和寻找，以此增强对生活的思考，才能够让自己形成良好的审美品位和个人素质，进而使艺术造诣得到提升。对于舞蹈表演而言，要想将舞蹈动作演绎到位需要成千上万遍的训练，因此舞蹈演员需要具备较好的身体素质，保持自己良好的体魄，这样才能在参加舞蹈表演的时候具有较好的身体素质支撑。对于舞蹈演员而言，经过严格的训练才能够使自身的身体协调和控制能力达到较好的水平，才能够进行一些复杂多变的舞蹈技巧表演。

二、舞蹈演员要具备良好的创作能力

舞蹈演员要注重对自身创作能力的培养，要加强社会生活阅历和对各阶层人群的观察，并通过自身的创作能力来塑造起自身的性格和感情形象。对于舞蹈演员而言，广泛的历史知识和文化水平及修养皆源自自身的创作能力，及自己对人物形象的分析理解能力。尤其是对一些特别的音乐进行分析、理解和感受，使舞蹈作品能够和音乐舞蹈进行有机融合，并将舞蹈语言转为自身的感悟。此外，舞蹈演员还需要具有较强的鉴赏能力及艺术表现能力，通过加强对舞蹈服装、舞美、灯光等因素的创作力把控，来实现自身人物形象的塑造性和形式美[1]。

三、舞蹈演员的人物塑造表现手段

自人类文明初始以来，人们就习惯于通过肢体语言来进行展现和记录自己日常生活中的事件和情绪。舞蹈演员要想实现自己的人物形象的把握，除了具备良好的身体素质和创造能力以外，还需要掌握较为灵活和有效的表现手段。要通过运用肢体动作来进行人物形象和个人内心情感的创造，这就需要舞蹈演员注重对自然和生活的学习，在此寻找人物塑造的灵感，并在舞蹈表演的时候，进行不断的锻炼和联系，通过将人物塑造灵感与舞蹈表演相结合，来提高舞蹈演员的人物塑造水平。

（一）运用舞蹈的动态美来塑造人物形象

对于舞蹈演员而言，需要善于运用舞蹈的动态美来塑造人物形象，并且要学会运用舞蹈动作和技巧来进行情感的表达。舞蹈表演需要运用人体不同肢体部位来进行音乐节奏的开展。例如，象脚鼓舞演绎的时候，舞蹈演员通过用下肢和上肢进行协调来展示大象走路时候的形态，运用自身的表情和动作来营造大象悠然自得的神态，并通过与音乐的配合形成一种动物的拟态美感。

（二）运用舞蹈良好的节奏感

演员一定要具备良好的节奏感，节奏是音乐的重要组成部分，在进行人物形象塑造的时候也需要注重舞蹈节奏的建设，尤其是演员在进行舞蹈的时候，只有将音乐节奏和美感进行融合，才能够营造出更具美感的艺术表达感受。

（三）注重舞蹈人物形象的感情塑造

舞蹈表演时对人物形象的塑造一定要注重对人物感情的塑造，塑造起人物的性格、情绪和思维模式。要想实现这一目标，就需要注重对人物感情的投入和表达，并且通过舞蹈演员的个人演绎和肢体语言来实现情感的直接和间接传输。例如，在藏族舞蹈《母亲》中，舞蹈演员就通过配合音乐来进行舞蹈，配合面部的神情来塑造起一个母亲的光辉形象。又如，《孔乙己》这部舞蹈作品，通过旋律戏剧性的创作结合舞蹈动作的小碎步和小蹲步来进行人物性格的演绎和塑造，并通过舞蹈演员时而夸大、时而唯诺的神情来进行人物情绪和思维方式的展现。在上述文章的研究和论述中，笔者对舞蹈人物形象的塑造进行分析和阐述，并对人物形象塑造对舞蹈表演的重要性进行阐述。从演员的角度来看，塑造一个人物形象需要的是舞蹈演员在日常的训练过程中对自己的艺术修养和专业素质进行夯实，并通过刻苦努力的训练来加强对自身的把控。另外，还需要演员学会从生活细节中寻找人物塑造的灵感，以此来提高人物塑造的准确度和有效性。从舞蹈表演的角度来看，要想让舞蹈表演的内涵和感情能够有效地传输，在人物塑造过程中，就要将其与舞美、音乐进行结合，以提高舞蹈的渲染力和表现力，进而实现舞蹈表演情感的有机传输，使其得以发展。