舞蹈表演中表演员如何把握人物情感

□刘 默 青海省海西州民族歌舞团

舞蹈表演员在表演的过程中，会对舞蹈中的情感因素进行表达，能否充分地展现舞蹈中所蕴含的人物情感并传神地表现出舞蹈所要表现出的含义，是由其自身的技艺和功底来决定的。本文从色彩、语言和心灵三个方面来对人物情感的把握进行分析和探讨。希望本文能够为舞蹈表演员对人物情感的把握提供一些参考和帮助。

一、通过色彩来把握人物情感

在舞蹈的创作过程中，除了人物和故事之外，色彩也是需要舞蹈创作者去考虑的一个重要问题。一部商业舞蹈的创作，首先要考虑到观众的需求以及对于舞蹈所要表达故事的观点，基于此来明确色彩，从而对于舞蹈风格进行指导。例如，舞蹈的观众是以年轻观众为主时，就需要对于舞蹈的色彩进行丰富化，从而使之更加符合年轻观众的口味。另外，对于舞蹈当中的主角和反面角色进行不同色彩的应用，会使角色的塑造变得更加成功。一部舞蹈作品的内涵决定于其中的人物风格，所以对于人物风格的把握也为整个舞蹈作品打下了良好的基础。一般情况下是先根据故事来确定人物风格，然后明确舞蹈的色彩。例如，《梁山伯和祝英台》这部作品，其故事的情节内容决定了其哀婉、凄美的风格。先通过温暖的色彩来表现爱情的美好，进而通过冷色彩的转换来表现出梁山伯和祝英台与封建礼教之间的对抗，最后两人化蝶时，再采用温暖淡雅的色彩来让整个舞台气氛归于平静。这种色彩转换能够使得舞蹈表演员更好地融入舞蹈情境当中，从而更好地把握住人物情感，为观众展现一部好的作品[1]。

二、通过语言来把握人物情感

在进行舞蹈创作时，通常人物的造型是为了让观众能够更容易获得视觉信息，而舞蹈的故事则是对于时间和情节的一种展现，为观众们提供想象的空间。所以，当舞蹈表演员在进行表演时，可以加入一些旁白来帮助提升整个舞蹈的韵味和风格，从而帮助舞蹈表演者更好地融入表演情境当中，更好地把握人物情感。

在一些舞蹈表演过程中，舞蹈表演员为了更好地去把握舞蹈中人物的情感，会在舞蹈表演时，重视对于语言的表达，从而加强对于整个叙事过程的影响。例如，可以通过画外音的方式来加强舞蹈表演员对于人物的感知。也可以通过比喻、联想、暗示等方式帮助明确舞蹈作品中所蕴含的思想，通过这种方式能够使得舞蹈表演员更好地表现出舞蹈作品的内涵。

舞蹈表演中的各个角色都要明确地表现出自身的身份，无论是舞蹈中的主角还是反面角色。在对人物进行把握和塑造时，首先要以人物本身为核心，根据故事情节来进行强弱搭配，使得不同的角色人物能够表现出更加清晰的层次感，让观众们一眼就能够分辨[2]。

三、通过心灵来感受人物情感

在对舞蹈进行表现时，可以从内在情感的角度来对于人物情感进行把握和表现，也就是通过心灵来感受人物的情感。只有通过心灵的感知，才能够表现出其内在的情感和美感，正如“问渠那得清如许，为有源头活水来”。在舞蹈表演时，首先是对舞蹈动作分析，然后对其中的技巧进行展现，最后是舞蹈表演员对于舞蹈情景的认知和了解，从而能够从情感的角度展示出舞蹈表演员对于舞蹈本身的理解。这个过程实际上就是一种用心灵感受人物情感的过程。通过对舞蹈当中人物形象的了解，以舞蹈表现的方式来更好地展示这一人物。舞蹈表演员要从自身的心灵当中来提升对于所塑造角色的感知能力，想象自己就是人物本身，这样才能和观众产生心灵和情感上的互动和交流。在舞蹈表演员学习舞蹈之前，需要对于舞蹈创作的背景和含义进行了解，这样一来，在表演之前就能够对于舞蹈作品有一个深层次的了解，从而在把握人物情感时就能够更好地传达和表现人物的神韵。在进行舞蹈表演时，可以请一些专家和学者来对舞蹈作品进行讲解，帮助舞蹈表演员去把握人物情感，更好地进入舞蹈的情景当中[3]。

舞蹈表演员通过色彩、语言和心灵的方式对人物情感进行把握，能够帮助其更好地宣泄人物的内在情感，从而使得观众能够更好地体会舞蹈所要表达的深层次内涵。为了能够提升舞蹈表演员对于人物情感的把握能力，应该在日常的练习和表演过程中，加强自身的技艺和对剧本的理解，确保自身对于人物的理解和把握与观众的审美保持一致，使得舞蹈的表现能够向着更深的层次发展，与观众产生情感上的共鸣。