粤剧经典剧目人物塑造的丰富与创新

2018-01-24吴晓毅广东省深圳市粤剧团有限公司

艺术家 2018年6期

□吴晓毅广东省深圳市粤剧团有限公司

一、从角色的内心入手勾画人物

进入角色的内心是塑造角色的第一步。首先，我们必须要充分了解人物，弄清剧本的主要目的，从而勾勒出人物的内在形象。虽然经典剧目已经对剧中人物的大致形象和轮廓有了初步的勾画，但如果我们只是对前辈所塑造的人物形象进行简单的模仿和复制，没有进一步塑造和赋予其更深层次的含义，就很难与现代受众产生共鸣[1]。

《洛水情梦》这一场戏是许多粤剧团的经典保留曲目，老一辈的艺术家都对这部剧里的不同人物进行过塑造。正因为有了前人不断地塑造和创新，才会有今天这场戏的传承。老演员的创作使该剧的角色深入人心。我团在演出这场戏时，剧中女主人公甄宓的角色由笔者来扮演，在认真继承前辈们表现的同时，笔者也像一个新编剧一样仔细地研究了角色。对角色进一步研究的这个过程，让笔者深入了解三国的历史和甄宓的内心。该剧主要讲述了魏武帝曹操将与曹植相恋的甄宓赐婚给长子曹丕。对于皇位虎视眈眈的曹丕，为了能够得到帝位，枉顾手足之情、夫妻情分，硬是要将曹植置于死地。一直爱慕曹植的甄宓，私下偷偷与曹植在梨苑相会，善意地提醒曹植要小心防范。但是相爱的两人依旧没有逃脱沦为政治牺牲品的命运。为了能让曹丕不再残害手足，甄宓以死进谏，投江自尽。甄宓化作洛水之神，与沿江祭悼他的曹植相逢于梦中。该剧的政治背景复杂，处于帝位权力争夺的旋涡中心的甄宓，她能缔造出怎样的人物情感呢？通过对剧中人物的深入研究，笔者感受到了她波涛汹涌的内心世界，她虽然才华横溢、对人真诚，但可悲的是她的命运掌握在血腥的掌权者手中[2]。

这部剧的亮点是超越了平凡爱情悲剧中所描述的个人感情，将笔触延伸至无情的政治权力竞争对人性的毁灭。在血腥风雨的时代背景下，甄宓与曹植之间的爱情如清流。他们相爱的时间虽短，但那是甄宓生命中唯一的光明。这也是甄宓不惜一切代价保护曹植的一条情感线索。因此，这部戏里的女主人公甄宓不是传统意义上的英雄，她本身就是在夹缝里求生存的小人物，爱之诚、情之真超越了她生命。正是这种真挚的爱，使这个美丽的故事流传到后世。因此，在演出经典剧目时，必须以前人的艺术为基础，同时融合自己的感情，使角色的内心世界更加丰富，使之对现代观众更具感染力。

二、把握自我，塑造具时代特性的人物形象

在确立了人物内心感受的线索后，通过表演艺术塑造人物形象是第二个关键步骤。演员能否适当释放表演中的真诚情感，直击观众的内心，是决定舞台形象成功与否的重要环节。只有对角色充分理解才能将其演好，因此笔者广泛搜罗并阅读有关甄宓的历史书籍，不同的历史书籍描述甄宓的角度各不相同，也便于我们从不同角度了解人物角色。再就是需要我们加强在生活中的积累，没有生活中方方面面知识的积累，就不可能创造一个完美的戏剧人物。这就要求我们演员不仅要学习文化，多读书、多记忆、多理解，而且要有丰富的生活积累。要求我们深入生活，了解甚至是体验社会不同层次、不同工作环境的人们。这里也有一个笔者切身体会的反面案例，在某次出演粤剧著名曲目《狸猫换太子》中，笔者饰演的是“刘妃”一角，这个角色属于奸诈狡猾一类的角色，由于人物性格与笔者差异很大，平时生活中也没什么机会可以深入这样的角色内心，加上自己可能也没有想到会有一个出演这样角色的机会，因此在开始排练时，准备得并不是十分充分，对于该类的表演自己也从来没有接触过，所以几乎对角色的驾驭没有一点把握。后来在台下仔细观看过其他老师对于该人物的塑造，认真观察他们的表演形式，认真揣摩角色的内心、体验角色，在一次次的排练过程中，逐渐将自己融入这个角色当中，在借鉴老一辈艺术家或是其他演员的基础上，不断加深自己对角色的理解，把角色的情感向观众展现出来，能够让他们感同身受，这才是演员塑造人物形象的重要手段。

三、运用丰富的表演技巧，充分展示人物特性

演员的表演艺术是戏剧艺术的中心，经典作品的演绎必须以唱、念、做、打为手段，再加上丰富的表演技巧，以满足观众的视听需求。艺术是永无止境的，虽然经典剧目已经形成了比较稳定的表演套路，但仍有很大的改进空间需要演员去努力拓展。

以《洛水情梦》中的《梨园情深》这场戏为例，这场戏描述的是曹植和甄宓在梨园中相会，但我们在表演时需要注意的是，此时的两人正处于蜜恋当中，因此，在表演技巧方面，我将昆曲的载歌载舞的表演形式引入进来，最充分地展示甄宓爱慕曹植的内心，歌舞形式应用非常适合甄宓歌姬的身份。然而，甄宓毕竟是一个经历过斗争浪潮的人，虽然她深受曹植的影响，但她不会忘记一切，她心里总是会隐隐透露出一种顾虑，因此我们在呈现这段戏时应特别注意情绪的把控，不能太过于收敛，但是也不能放的过于外延。

再如在第七场中的《洛水梦会》，此时的洛神已然身居仙界，但内心的愁苦与伤心却是“伤心魂随江水茫茫”，这种内心情绪的表达主要是通过唱腔去表达，边舞边唱。在演唱上，笔者也借用了在民族唱法中气息的运用，让观众不仅感受到优雅的“神之光分离”，还能欣赏到气定神闲的“芳腔”之美。

通过上述两个实例，可以发现技巧的选用和安排与角色的表现轨迹是分不开的，唱、念、做、打、舞美等节目都必须围绕情节进行。如果技巧运用不到位，所创造的人物就会缺乏完整的形象，舞台的艺术效果就会大大降低。如果你过多追崇技巧的炫耀，会把表演从角色中分离出来，这样戏剧和技巧就不能完美地结合成艺术的统一。