论声乐套曲中如何增强音乐表现力——柏辽兹声乐套曲《夏夜》的艺术价值探究

文 /刘 颖

一、引 言

2008年初次接触到柏辽兹声乐套曲《夏夜》，就一发不可收拾的爱上了它，我的第一场法语独唱音乐会就是因此而诞生。上半场《夏夜》套曲，下半场则是六首法语咏叹调，并且用了钢琴伴奏与室内乐伴奏不同的形式举办了两场音乐会，这一切努力只是希望对套曲的演释更为丰富和完善；更为准确地表达作曲家的创作特点和音乐风格；更好地展现法语作品独特的魅力。因此在金钟奖比赛的舞台上、钢琴重奏音乐会中、各种音乐会受邀嘉宾表演中,这部作品一直都是我的反复重点演唱的曲目。

二、柏辽兹与他的声乐套曲《夏夜》

路易·埃克多·柏辽兹 Loius-Hector Berlioz (1803-1869) 是法国杰出的作曲家、指挥家、评论家。他不是生于音乐世家，周围也极少音乐的环境，但自幼酷爱音乐。父亲是位博学的名医，望子承父业，可天性浪漫的柏辽兹对学医根本不感兴趣，他用更多的时间去听交响乐，去看歌剧，疯狂地迷恋音乐。最后不顾父母的反对毅然选择音乐作为自己的终身职业，在追求音乐的道路上，艰苦的跋涉①。

19世纪的欧洲政治风云变幻频繁，思想文化领域各种思潮流派、音乐艺术风格与之伴随并呈现出不同的形态和意识在演变与兴衰。音乐家纷纷挣脱约束，追求自由和崇尚个人主义成为这个时期的时代精神②，不断掀起的争取民族解放和独立的运动，推动了音乐文化艺术领域的民族主义思潮。19世纪时欧洲各国艺术歌曲都是结构精致、完美的音乐会独唱歌曲，但名称、风格各异， “法国艺术歌曲的真正开端应该说始于柏辽兹，他首先用‘melodie’来称呼他所作的歌曲，并以此来区分于德奥艺术歌曲和那种‘旋律就是一切’的歌曲。他的作品不同于法国早期句法方正而刻板的浪漫曲，结构也不再局限于对称、分节式的规范；钢琴伴奏更具有独立性和表现力。这段时期他创作了很多代表性的歌曲，最重要的声乐代表作就是这部用法国诗人泰奥菲尔．戈蒂埃的诗谱写的声乐套曲《夏夜》。”③

在大的文化背景之下，《夏夜》的出现还有着作曲家个人爱情经历的背景。柏辽兹是有着敏感而丰富的激情并带着少年般纯真的爱的男人，为了音乐可以疯狂，为了爱情更加疯狂。当他想尽一切办法表达自己的爱情没有得到回应，于是他在作品中尽情地宣泄自己的激情和苦闷，《夏夜》的创作就融入了柏辽兹对爱人最深切、细腻的眷恋之情。

三、《夏夜》的歌词与音乐风格

（一）充满意境的歌词

《夏夜》的歌词④选自十九世纪法国文坛相当引人注目的诗人泰奥菲尔·戈蒂耶(1811—1872)的诗集。戈蒂耶是才华横溢的诗人，是法国唯美主义的“始作俑者”，法国浪漫主义向唯美主义过渡的转折性人物，对十九世纪后半期的法国象征派诗歌乃至世纪之交的现代派文学都曾产生重要影响。他“为艺术而艺术”的主张，对艺术的疯狂与执着正如同柏辽兹对音乐的追求和独特个性，他们交情甚笃。作曲家对诗人最大的礼赞便是创作了这组声乐套曲。

对于《夏夜》的中心主题，有人认为它是不断地在诉说四季的变化和人生的变迁；又有人认为更多的是对爱情的歌颂⑤；其实我认为《夏夜》巧妙地把这两个主题有机的联系到一起，拟人化地暗喻着人生爱情的起起伏伏，正如同柏辽兹对亨丽达·史密逊复杂的情感一样。

在第一首《田园歌》中，他从一个男性的角度回忆了一对情人漫步乡间的情景。诗中描述：春天来了、寒冷消失，和亲爱的人一起来到树林中，愉快轻松的采撷着，小动物们纷纷的跑出来和他们一起欢歌笑喊……这种丰富的想象就像是在描绘人生的春天，也就此拉开了整个套曲的序幕。

第二首《玫瑰花魂》，一朵玫瑰花的幽灵为主人公诡秘地叙述死亡的意境与美丽。诗中写到：我是玫瑰花的幽灵，你把我紧紧的握在手中；在星光灿烂的夜里，你带领着我在你的枕边留驻；淡淡的幽香是我的灵魂，我来自天堂，在你白玉般的胸前静静地安息……非常美丽的词藻，拟人化地以一朵玫瑰花的口吻述说心中对爱情的渴望，这种渴望徐徐地在歌词与旋律中传递、蔓延。

第三首《在海边浅水滩》，主人公在阴霾的死亡气息中哀叹命运的不幸，怀念逝去的爱人：我亲爱的朋友已逝去，我将永远哭泣；她把我的灵魂和爱带进了坟墓，啊！没有爱情我怎能去海上航行！我只求上天听见我的浪漫曲，我将永远爱她……其中的歌词“啊！没有爱情我怎能去海上航行！”重复三遍，突出了主题，表达了对爱情、对爱人逝去的内心悲伤。

第四首《离别》，人去情未了，歌词唱出了对爱人的声声呼唤和痴痴等待：归来归来，亲爱的人儿！如同那花朵远离太阳，这生命之花已不再开放。别让这无情的距离隔开我们的心和吻，哦，我的希望永不息……主题不断重复着，“归来归来，亲爱的人儿”，让人的思绪在愁情眷眷、深恋依依中不断伸展。

第五首《在墓地》，苍白忧郁的气氛，诗中描绘着死亡本身：你可知道那白色的坟墓，那儿有水松树影，那儿有白鸽在哀伤；它低吟轻唱，歌声迷人而令人心酸，就像来自天堂热恋中天使的叹息；那惊醒的灵魂与地下的哭声和着歌声融合成谐音，一首忧伤的歌……词曲塑造出白鸽、水松、树影、墓碑、幽灵等形象，隐喻逝去的爱人，寄托无尽的追忆。

第六首《无名岛》，一扫前几首的阴郁，在童话般的幻想中，渔夫邀请美丽的姑娘远行：年轻的美人，你愿向哪航行？帆船已鼓起满帆，微风就要吹动；天使翅膀做船帆，六翼天使当水手；这是哪里？人们几乎全不知道这充满爱情的地方；美人说：请带领我去那忠诚的地方，在那里永远相爱……歌中形象地呈现出那岛上的美丽，让人的思绪如歌中所描述一样扬帆出航，去追求那美好的爱情。

（二）独特音乐及其风格

柏辽兹的《夏夜》六首歌曲中，就集中而典型明显的感受到浪漫主义音乐风格的典型性和独特魅力。音乐描绘出诗中人物、景物和某些情节的内容，抒写着人的生活、情感和想象，作品中充满了丰富多变的色彩、对比、激情和表现力⑥。

在第一首《田园歌》中，歌曲以生动的小快板(Allegretto)开始，声乐部分标示着“轻柔”(dolce) ，伴奏部分则标示着“持续轻快活泼”(p sempre leggero），旋律线条简单而精致。和弦的伴奏由F大调的主三和弦开始，但它不能纯粹的在钢琴上敲打出来，而需要精巧温柔，在调性和节奏的保持上缓缓的伸展；三段体的歌曲形式在每段反复上略微有些变化，用和声大调的色彩巧妙地穿插其中，给人以无尽的浪漫与遐想。就好像要唤起万物复苏的春天，丝丝入扣。

第二首《玫瑰花魂》是一个柔板(Adagio)，对声乐部分的要求是平静而柔美的(dolce assia e placido)，特别需要用声音的音色来烘托音乐的氛围，因为它一直在拟人化的用一个玫瑰花魂来诉说对爱的渴求、对死亡的礼赞。在伴奏中需要用上弱音踏板(una corda)，和弦分解的十六分音符起起伏伏穿行在旋律中，巧妙而生动地与歌词形象结合在一起。中段部分稍活跃稍快(un poco animato)，柱式和弦十六分音符均等紧密的节奏变化，表现了后半部分玫瑰花魂的舞动；最后的尾声在震音中慢慢的安静下来，暗示了死亡的到来，静静地让人回味无穷。

第三首《在海边浅水滩》是一个行板(Andantino)；一开始伴奏非常少，低沉黯淡，特别突出一进入的低沉的声音，在中低音的起音一起衬托出忧愁、哀怨般的情绪，慢慢诉说对爱人的思念。在呼唤中突转高音，也正是此曲不断重复的主题，这个固定乐思是用一个强音突出表现，然后音阶下行慢慢回到中低音的延长保持中，让人哀叹不已，情绪紧紧被抓住。突然一个减七和弦出现并成为转调的轴心，主旋律声部在不断出现的减三和弦中慢慢伸展，进而一个伴奏织体中的琶音引入到第二次的高潮部分，音乐情感有如歌词般洒脱而奔放的再次进入到主题部分。高潮慢慢的落下，第二次转调又出现，平静的低音一直保持着三十二分音符的连续，低沉的伴奏和高亢的强音矛盾而冲突，要求情感火般热情的强烈(f con fuoco)烘托出第三次重复的主题。三次主题之后突转弱音，也预示着最后结束的到来。最后在尾音中用上很弱(pp)的音量，让人徐徐回味。这首作品已完全超脱出艺术歌曲的一般结构与曲式，如咏叹调般的宏大结构，使得其在此套曲中如龙之睛，引人深思。

第四首《离别》也是柔板(Adagio)，伴奏中一开始柱式和弦的自由延长和休止符的自由延长非常鲜明的衬托出歌词中“归来、归来”的意境，歌曲就始于这两声叹息，然后渐渐舒展并反复三次出现，突出的表现主题，给人印象深刻。中间穿插的两个副旋律，节奏和简单而平实的旋律几乎对等，只构成三度音程大调关系，重在描述歌词的意境，进而转折进入主题。此曲写法非常自然、流畅、清晰，对于歌者也是最易表达的一首歌曲。

第五首《在墓地》是不太慢的行板(Andantino non troppo lento)，伴奏织体在前半部分全用简单的四分音符的柱式和弦，排列有序而紧凑，要求全用很弱(pp)来表现，营造了墓地的阴森、幽暗和诡秘的气氛。歌曲中部节奏突变，更为紧密的单音织体连续保持音，犹如低音贝司般的低沉，中间穿插交叉性的和声，音程与节奏不断变化交错，使得歌曲在随意中意境更加深入，也渐入高潮。歌曲尾部调性在不断变化，直到结尾最后一小节才回归到主调性中；这种调性的平衡似乎像是凭感觉而没有预先严密的布局，更能体现音乐中所需要渲染的情境与意境，很有说服力。

第六首《无名岛》是生动的小快板(Allegretto spiritoso)，流畅明朗的节奏一下就把人带入渔夫邀请姑娘的快乐意境中，一扫前面几首的昏暗和幽静。节奏一直在不断的律动中延伸，打破了传统观念中的形式结构；旋律与伴奏之间不断穿插，犹如形成几个声部，情节和音乐发展如同歌剧般具叙事性和富于变化，非常突出的表现了歌曲的内涵和意境。歌唱性非常强，抒情性非常强，也是此套曲中最欢快、最动人的一首，给予套曲一个完美的结束。

四、《夏夜》演唱技巧与音乐表现力

（一）呼吸与发声

在19世纪上半叶法语艺术歌曲中，尤其是柏辽兹的艺术歌曲中，已充满了浪漫主义的特点，甚至慢慢有了印象主义的渗入。柏辽兹的《夏夜》含蓄优雅而富于变化，但又不失纯朴自然，所以歌者要有深厚的音乐修养，在演唱时在深深了解作品、演唱作品的同时必须具备声音的底蕴和内涵，充分注意声音的表现力，而不能炫耀声音本身和技巧。要想把声音完全的融入在音乐中，“呼吸就是歌唱最好的动力”⑦。呼吸与发声紧密相关，相辅相成；声音的起伏、高低、快慢，需要呼吸有条不紊的积极配合。要强调最自然的呼吸和发声状态，一切故作的声音和音量还有过分的呼吸都会破坏音乐风格。《夏夜》演唱当中经常得运用半声和弱音的演唱，这就需要更好的呼吸支撑更自如更连贯的声音，更加完美的展现歌曲的音乐风格。吸入适当的气息，“让声音控制和漂浮在深的、完美的气柱上，这是一种难以形容的优雅与优美”⑧，也能给台上和台下的人都带来美的感受、音乐的享受。

（二）法语歌词的发音和语调

我们经常讲述完美的声音，但演释一部好的作品，完美的声音并不是唯一，而准确甚至精确的发音和语调在音乐中起着非常重要的作用。世界各国语言不同，有着不同的元音和不同的辅音，准确的发音和语调才能让作品更为真实的再现。

要准确的再现《夏夜》，就必须先掌握法语歌词的语音。法语有16个元音和20个辅音所构成，在反复演唱和练习时，我慢慢掌握到以下几个方向：

第一：法语的元音中有非常重要的四个鼻化元音，而这鼻化元音是在其他语言中所没有的。它的读法与中国拼音的后鼻音有些相似，既要有鼻音，又要是元音，所以在演唱中会造成一定的难度；而正因为难，你更必须要清晰的去表达。所以在演唱时需要花费更多的时间反复的练习鼻化元音，准确掌握之后才能更为清晰的演唱。

第二：法语中必须严格注意元音的保持。在法语中，每一个词只有一个固定的意思，很多词音节都结束在元音上，而往往这样的元音又会是时值较长的音符，所以元音的保持非常重要。如果没有保持好，它也许就会过渡成另外一个词语。

第三：法语的连诵。在同一节奏组中，前一词以不发音的辅音字母结尾，后一词以元音字母开端，前一词的词末辅音字母由不发音变为发音，与后面的元音组成一个音节，这种现象就是连诵。在法语中连诵非常重要，不能胡乱搭配，有绝对的规定，所以在反复练习中必须严格要求，在演唱中才能准确把握。

第四：法语的重音和语调。法语有重音，重音一般落在词末最后一个音节上，但它并非强到弱化其他音节。法语语言美重在它的语调美，所以重音和语调互相配合，就形成了似乎高低和强弱的节奏，给人以丰富而细腻的音乐感受。要想更加准确的表达重音与语调，就必须在歌唱前保持非常熟练的朗读练习，这样会让自己更能准确的把握语言的重音和语调⑨。

所以纵使六首歌曲有着怎样的复杂多变的歌词，只要准确的把握好它独特的发音和语调，就会使得歌词的表达更为准确，更有音乐表现力，更能够感受到音乐的韵律和韵味。

(三)情感与意境

在做好音乐的根本——呼吸与发声，又掌握好法语发音和语调的种种特征之后，最重要的一环就是要把握好歌曲的情感和意境，真正掌握歌曲的音乐风格。歌曲的演唱，要想惟妙惟肖、生动深刻地表达出作品的情感和意境，歌者需要有充分的想象力、深刻的理解力、深邃的音乐修养。

对于中国艺术歌曲的演唱我经常感觉犹如用歌声在画一张山水画，身临其境、意境深远；而法国艺术歌曲的演唱则如同用歌声在画一张水彩画，多姿多彩、丰富细腻；这关键取决于不同的文化底蕴及其所体现出来的不同音乐风格。柏辽兹《夏夜》就象一幅精美绝伦的印象派的水彩画，他的情感强度以声音色调的明暗强弱表现出来，还有许多富有启示性的音节与主题，无不充分的展露出情感与意境的细腻唯美。

“法国的民族性格不爱过分夸张，而喜爱简洁并丰富多样性的音乐结构来表达情感；法国人也非常爱美，非常讲究音乐的形式美，这一切给予法国作品一种特定的气质与内涵，法国诗人和作曲家也正是在这样一种情境中去创作作品。法国诗人非常讲究诗词的词藻、语言的语气和语境，善用一种明朗而又朦胧的情绪去抒写内心难以捉摸、隐秘的情感。作曲家也经常在歌曲中往往表现多是一种心绪、意境、暗示、想象或象征性和略带忧郁的伤感”⑩。相应于这种总体特征，柏辽兹的《夏夜》在描述内心的情感和营造歌曲的意境时，用了很多音乐上的强弱、转调、精致的音程和清晰的和声来丰富他的表现，以不同的声色效果来突出音乐的意境。这种意境也来自于柏辽兹本身有种与其他作曲家所不同的气质，造就了他在音乐中与众不同的音乐风格与内涵。“他有着自古以来最不受束缚的精神，自由，对于他来说是极度必须的东西。心灵的自由，精神的自由，灵魂的自由。这种对自由的热爱，使他形成了第一无二的独创性和庄严伟大的音乐观。所以他在音乐中有着自己的发明又有着自己的突破，使他的音乐有着完整的发展，柔和的轮廓和多层次的乐感”[11]。

所以在把握《夏夜》的歌曲情感和诗曲意境上，首先必须走进作曲家的内心世界，深刻理解作曲家想表述的是怎样的内心情感，内在情绪，他的初衷与所有音乐的动机和主题；用上自己丰富的想象力去尽力刻画音乐情境和音乐风格。其次在演唱中要严格控制自己的声音，使之适度而连贯，绝不能让声音过于僵硬和不流畅，破坏掉音乐整个旋律线条。要使全部的声音完全为情感、为音乐服务，不要过于直观的表述、太直白的演唱，而要注重用声音营造出一种音乐的意境、情感的意境。再次咬字、语调上不能太过于夸张，要亲切、清晰并有分寸感的把握；情感上要含蓄、细腻，但不能过于纵情奔放，过于伤感；也不能过于纤弱和苍白，一切不适度的表达都不符合法国音乐的高雅与精致。最后只有准确的了解法国人的民族性、音乐性，在准确把握风格、语言、诗曲主题内涵的基础上，才能完美的诠释音乐。

五、《夏夜》音乐的价值与意义

首先，《夏夜》突破了声乐套曲中简单而单一的音乐结构，让艺术歌曲不仅仅停留在固有的传统中，而是更加具有丰富的旋律和曲式、和声。其咏叹调般的风格给与艺术歌曲、声乐套曲风格性的突破，也给予了歌者更多的演唱发挥的空间，为其之后的艺术歌曲创作留下了深远的影响。

其次，《夏夜》的情感和意境表现细腻、丰富、酣畅，更多了一份随心随性，更为表现自由、自然、真实。主题和立意也非常鲜明，充分表现出浪漫主义音乐的风格和特点。

再次，《夏夜》是法国艺术歌曲作品中具有革新意义的作品。柏辽兹敢于打破传统的基调，创造出浪漫主义音乐全新的风格。他追求音乐炽热的表现力，强调个人情感的抒发，真实再现了浪漫主义诗歌的精髓。《夏夜》有力的推动了法国艺术歌曲创作中的浪漫主义潮流。

《夏夜》中所创作出的优美的旋律线条，丰富的音乐情感，深远的音乐意境，新颖的音乐主题，庞大的和声织体和严密的曲式结构。更为突出的是在声乐作品中他更为扩展了艺术歌曲传统意义上的简单结构，用了一种全新的方式去诠释，让它具有了如咏叹调般的结构和气势、情感与意境。所以，作为一名歌者，能够演唱一部完整的套曲并对之有更深的研究非常重要，《夏夜》的舞台演释和理性探讨，从音乐力表现与演唱风格上，从情感意蕴的抒发和声乐表演的技巧上，对于提升自己的音乐修养与内涵极有帮助，对歌者的成长具有深远的意义！在此研究中我还存在着很多不足，借以此论文真诚希望更多专家给予我建议。

注 释

① 赵小平．柏辽兹[M]．北京:东方出版社,1998:4～5．

② 蔡良玉．西方音乐文化[M]．北京:人民音乐出版社,1999:225～227．

③ 俞宜萱．声乐艺术[M]．北京:华乐出版社,2004:114～120 ．

④《夏夜》歌词的中译本见附录。喻宜萱，陈瑜．柏辽兹、比才、迪帕克艺术歌曲选[G]．北京:人民音乐出版社,2006:45～85．

⑤ 路旦俊．夏日的情感——介绍柏辽兹的声乐套曲“夏夜” [J]．视听技术,1998:70

⑥ 蔡良玉．西方音乐文化[M]．北京:人民音乐出版社,1999:340．．

⑦ 李晋纬,李晋瑗．沈湘声乐教学艺术[M]．北京:华乐出版社,2003:16．

⑧ 韩德森．歌唱艺术[M]．程淑安,孙颖,译．南京：南京出版社,2001:23．

⑨ 俞宜萱．声乐艺术[M]．北京:华乐出版社,2004:125．

⑩ 俞宜萱．声乐艺术[M]．北京:华乐出版社,2004:124～126．

[11]罗曼·罗兰·柏辽兹:十九世纪的音乐“鬼才”[M]．陈原,译．北京: 生活·读书·新知三联书店,1998:69．