龚天鹏：京剧精神的最新诠释

文 /储 言

4月28日，龚天鹏的最新力作：第十交响曲“京剧幻想”在上海东方艺术中心世界首演。这部长达85分钟，由中国上海爱乐乐团和美国费城交响乐团联合委约的鸿篇巨作，灵感全部来自中华国粹的代表——京剧。

去年，时任上海广播电视台、上海文化广播影视集团党委书记的国家一级导演滕俊杰先生邀请作曲家观看自己的京剧电影代表作《霸王别姬》和《曹操与杨修》，并商讨是否可把其中一部谱写成交响乐。恰逢上海爱乐乐团与美国费城交响乐团建立合作关系，而费城又是史上第一支访华演出的美国乐团（1973年基于尼克松与基辛格秘访中国后，时任乐团总监的指挥大师尤金奥曼迪向总统提出的）。因此，两团都有意愿向一名中国作曲家联合委约一部以传播中华优秀传统文化为宗旨的交响乐作品。后经滕俊杰先生提议，将创作任务交给了毕业于美国茱莉亚音乐学院、现任上海爱乐乐团驻团作曲家的龚天鹏。

龚天鹏收到委约后兴奋无比，表示自己能为召唤自己回国就职的“母团”与世界一流交响乐团的联合演出创作一部80余分钟弘扬祖国文化的巨型交响曲是无比幸福的。但同时压力也很大，因为自己从来没有系统地研究过京剧艺术，仅停留在“闲暇时听戏换脑子求刺激”状态。所以当去年由他成功主创的大型交响合唱《启航》在第十九届中国上海国际艺术节开幕式上成功首演后，便一股脑儿地进入了对京剧的“恶补”阶段：向电视台要音频、观看各路京剧讲座和纪录片、研究曲调版式、结识当代权威京剧艺术家以及收集各个流派的录音和录像，目的是“让自己能像沉迷于马勒和肖斯塔科维奇一样沉迷于梅兰芳和荀慧生”。

随着“恶补期”的热情澎湃，他心中对作品的规模和篇幅也如滚雪球似的越滚越大，用他自己的话说就是“撒不住了”。从起初的10分钟序曲扩展到了20分钟的组曲，又延伸到了40分钟的交响诗，最终形成了月底将首次亮相的85分钟巨幅。作者在创作时，光草稿就积累了100多页。这部作品用世界互通的交响乐语汇而试图将京剧的精神、情感、思想与气魄为国际听众抽象地“翻译”出来。看了京剧电影《曹操与杨修》和《霸王别姬》后，先想以其中的某一部为主题。但后来作曲家与滕导演一致发现仅用交响乐去模仿未必有太大意义，因此作曲家将艺术追求寄托于交响乐本身的艺术魅力去感性描绘整个京剧发展史，让京剧和交响乐两个各自代表中西方文化精华的艺术形式珠联璧合——即那种跨越国界、磅礴浓烈、中性客观的史诗性音响效果。作曲家在解说中写道：“通过这种效果可让听众的想像空间最大化，无所谓西皮还是属七、二黄还是降六、京胡还是小号、三弦还是钢琴、文场还是弦乐、武场还是铜管、生旦净丑还是奏鸣曲式……人们只需轻松聆赏一部徘徊在抽象和具象之间的人文交响曲便可。为了增加创作的挑战性，也为了使得作品可以在世界被任何职业交响乐团演出，作品在编制表里不使用任何传统京剧乐器或人声，因为作品的目的就是探索西方交响乐捕捉中国京剧效果的可能性。交响曲分上下两部分：第一部分素材主要来自《曹操与杨修》和《萧何月下追韩信》，第二部分素材主要来自《贵妃醉酒》和《霸王别姬》。”

据龚天鹏介绍，第十交响曲“京剧幻想”是自己创作风格的一次转变。一向把复兴德奥古典浪漫主义创作传统视为己任的龚天鹏这次想跳出“正统”思维，必须打开天马行空般的想像力才能真正如他自己所说的“翻译”京剧精神。他指出，西方人之所以没有像中国人爱交响乐那样爱京剧是因为他们多数以西方音响的标准来直接衡量京剧，因此他们会觉得“怎么酸甜苦辣全是一个调”，就好比在用一门没学过的外语看小说。但他们忽略了很重要的一点，就是西方古典音乐的情感起伏与内容的信息量完全在音响和和声里制造好了，所以你根本不用懂德文就能“听懂”《欢乐颂》或《千人交响曲》。而中国的戏曲（以及近乎一切东方国家传统文化）并未把全部的信息量给予曲调本身，而是集演技、气场、形象、服装、场景、环境、虚拟性、戏迷互动等综合元素的体验。因此这部交响曲的宗旨则是用西方交响乐那种“绝对情感”的这门“西方人的母语”而把中国人听戏中的情感共鸣翻译并转换给了他们。

比如，为了直接性地强调这部作品的“外交性”，作曲家在第一部分的尾声使用了管风琴。虽然它只有一个和弦，但这个和弦发出宏大的音量并一直持续。在它之上，管弦乐旁礴地奏出京剧唱段，幻想着一种“在教堂里看戏”的国际人文交融感。再比如，全曲的尾声，一支小号从后台神秘地吹出《贵妃醉酒》中的唱段、钢琴轻柔地飘在上面慢慢地奏伴奏出过门、而弦乐则偷偷地把阮籍的古曲《酒狂》叠加在底下，三拍子对四拍子，仿佛在让贵妃的灵魂“醉上加醉”。音乐最终结束在一种不断上升、走向永恒的安详之中，象征着不仅是中国文化的源远流长，更是对世界人文和平交融的美好憧憬。

龚天鹏，从一位早熟的音乐天才顺利过度到了今天的成熟音乐家，才能暴涨，人格健全，善良永不变，从在地铁里拿身上所有钱去救助小偷到今天和善面对一切不善。

他14岁时演奏钢琴作品《雾》，已经凸显非凡的音乐才能，17岁时在国家大剧院举办《马勒交响曲讲座》并演奏自己改编的《马勒主题幻想曲》。2008年，他创作了纪念四川大地震遇难者的大型音乐作品《天台山祭》。从此，他的音乐创作如火山喷发，如母鸡下蛋，堵都堵不住。

关于龚天鹏的故事可以出一部小说，拍一部电影，材料绝对充足。他完全可以成为一个远远超过郎朗的钢琴演奏巨星，但是众神主却全力将他往作曲家“坑里”推，在坑里与气得吹胡子瞪眼和酗酒的父亲对抗了几年，最后父子一起爬出了坑。如今，龚天鹏已经是一只毛羽丰满，翅膀刚硬的秃鹰，翱翔于凡界的苍穹，饕餮于音乐，什么妖魔鬼怪也阻挡不了他音乐泉涌的创作了。他那当年希望孩子成为钢琴演奏明星的老爹也从气愤变成了喝着小酒，摸着胡须向儿子致敬的幸福自豪的父亲，苦尽甘来，气出了福气。

龚天鹏可能是迄今为止中国唯一一位违背父母意愿，反抗成功的音乐天才。他违背了父母让他成为钢琴演奏巨星的愿望，跟着内心的音乐呼唤走上了艰难、孤独和穷酸的作曲之路，幸亏路上遇到了如上帝安排来的上海爱乐和指挥家张亮的呵护，让这颗沙漠里的孤独求生的猴面包树长成了今天沙漠里的苹果树，硕果累累，味道鲜美甘甜。龚天鹏的音乐绝对就是有机的苹果。

人们可以嫉妒他的才华，可以对他的音乐说三道四，但是阻止不了他本真的音乐喷发。龚天鹏的音乐，最珍贵的就是本真。那些作品的标题仅仅是他找个理由喷发音乐的籍口，少去关注和揣摩他的作品标题，专心听他的音乐，让他的音乐带着你聆听的想象翅膀飞翔，足矣。