高校音乐教学中融入奥尔夫音乐教学法的策略研究

徐 婕

（广西师范学院，广西 南宁 530022）

不同国家地区的音乐虽然各有独特的民族特色，但音乐是一种世界性语言，具有共通性和相似性，因此，世界范围内的音乐教学都有一定的相通之处，可以互相借鉴。奥尔夫音乐教学法作为著名的音乐教学方法之一，在国外各大音乐学院的音乐教学实践中凸显出良好的教学效果。在我国高校音乐教学需求不断上升的背景下，奥尔夫音乐教学法受到越来越多教师的青睐。不过，在高校音乐教学适用奥尔夫音乐教学法提高教学质量的同时，也应当注意教学方式的本土化，保持音乐教学兼具时代性与民族性。

一、奥尔夫音乐教学理念

（一）奥尔夫音乐教学的内涵

卡尔.奥尔夫是德国著名的作曲家与音乐家，在长期的音乐教学中，钻研、总结并形成了一整套完整的音乐教学体系，并且成为世界三大音乐体系之一。奥尔夫音乐教学理念是指将音乐与多种元素相结合，不只关注音乐本身，注重语言、动作在音乐教学中的运用，同时更加注重自然音源的应用，使得学生更好地感受与领悟音乐的内涵，提高音乐素养与创造能力。

（二）奥尔夫音乐教学的特点

首先，教育思想的原本性。原本性是奥尔夫音乐教学思想的核心。他认为，在音乐学习上应当制定全面的、综合的教育体系，不仅让学生了解并且掌握相关乐器，还要教会他们认识乐谱，能够演唱歌曲、表演舞蹈，让其全方位地学习相关音乐知识等。通过这种系统化、全面化的教学体系，提高学生的音乐素养和审美能力。除此之外，在音乐创造与编排上，更加注重音乐的节奏性，提倡用最原始、最简单的音乐元素表达内心情感。同时，奥尔夫还认为，音乐教学的原本性不仅仅包括音乐本身，还涉及其他要素。音乐是人类情感的表达，原本就是与语言、动作分不开的，因此，在教学时要尊重音乐的原本性，采用朗诵或者舞蹈动作的形式，直接带领学生感受音乐的魅力。

其次，学生地位的主体性。学生地位的主体性是指在教学活动中，要尊重学生的感受与需要，倡导学生积极地参与到课程中来，以人为本。他将培养优秀人才和思想教育作为教学目标，他认为，音乐只是实现教育和培养人才的一种手段，通过音乐教学让学生感受到对生活的热情，对音乐的喜爱以及灵魂的自由。在课堂上，他主张创造轻松、自由和开放的教学氛围，老师与同学保持和谐的关系，老师不仅传授知识，还要引导学生对音乐的兴趣，真正做到传道授业解惑，同时，课堂上要积极互动，不能只是老师唱独角戏。

其三，培养方式的创造性。在上文提到，奥尔夫非常重视学生的主体性，强调学生要积极参与到音乐教学中，只有积极参与其中，才能够享受到音乐的乐趣与魅力。因此，在课堂实践中，为了让学生参与其中，奥尔夫认为，培养方式一定要具有创造性，传统的教学模式已经不能有效地吸引学生参与了。奥尔夫音乐教学法为学生提供弹奏的相关乐器，让学生可以亲自弹奏，从而带动学生的能动性。除此之外，还结合表演、朗诵、舞蹈等多种形式，使课堂气氛更加活跃，最重要是让学生在实践中增加对音乐的兴趣，并且更加直接地感受和领悟音乐的内涵。

二、奥尔夫音乐教学在高校音乐教学中本土化应用

奥尔夫音乐教学提倡“以人为本”，重视学生的主体性地位，并且为了实现更好的教学效果，在教学方式上不断创新、推陈出新，同时还强调音乐教学的“原本性”，通过多种方式展现音乐的原本性。奥尔夫的音乐教学法在世界上影响范围广，具有积极的意义。因此，我国高校在借鉴奥尔夫音乐教学的同时，一方面要保持并秉承他的核心教学思想，另一方面也要结合自身的特殊性，制定出一套适合自己的、个性化的教学模式。

（一）注重语言在声乐教学中的应用

语言与音乐具有互通性，都可以用来表达的人的情感。因此，在音乐教学中，要注重运用语言训练的方式培养学生对音乐的感受力。例如，朗诵就是一个很好的训练方式。俗话说“字正腔圆”是歌唱的基本要求，在这一点上与朗诵的要求不谋而合，并且两者之间在语气、语调、节奏以及发生的原理上具有很多的共同之处。在教授一首音乐作品，可以先将歌词挑出来，训练学生有感情、有节奏地朗读歌词，再演唱时就会取得事半功倍的效果。除此之外，还可以通过配音表演的方式，通过声音塑造动画片或者影视剧中的角色，让其领会到声音的魅力与多变性，并且在配音中细细品味和感受情感的变化。在声乐教学中运用以上这两种方式，不仅可以活跃课堂气氛，还能带动学生的能动性与自主性，激发对音乐的热情。

（二）体态律动在视唱练耳教学中的应用

体态律动是指学生通过身体运动的方式来表达音乐。在视唱练耳教学中，节奏练习是其中一个比较重要的部分，在节奏训练时加入奥尔夫教学法中的体态律动，我们也称“声势教学”，所谓“声势”教学，就是以人体为天然乐器，通过捻指、拍掌、拍腿、跺脚等这些学生易学易做的基本动作发出不同力度的声响所具有的姿势。奥尔夫认为，音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏，所以“声势教学”通常是和节奏连在一起的，以节奏为基础展开教学。如学生自身活动的节奏特点是：行走对应四分音符，跑步对应八分音符。因此，可以从这两种音符开始进行节奏训练，逐渐过渡到一些单声部或多声部的节奏训练，节奏训练中多以“卡农”和回旋曲形式出现。

（三）创造性、即兴性在音乐创造教学中的应用

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，老师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法，老师会引导学生用拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀等。即兴创作的根本目的就是让学生用自己全身心去表现自己，表现音乐。奥尔夫教学法明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”。因此，引导创造成了奥尔夫音乐教学的重要内容，即兴是其创作的主要形式。在我们的教学中应从即兴角度出发，即兴创造一般是以节奏形式作为支柱，然后过渡到旋律。在教学活动中，要注重引导学生进行简单的即兴演奏和即兴创编。即兴创编不仅仅只是在音乐创作课堂上，还可以运用到比如舞蹈即兴创编、器乐的即兴演奏等。在创新创业的文化背景下，我们更应该强调和鼓励学生大胆地拓展音乐思维，发挥想象力，进行音乐创造。

三、结语

我国高校在吸收、借鉴奥尔夫音乐教学时，要结合自身的实际情况和需求，不能够采用全部“拿来主义”，制定适合自己的音乐教学模式。音乐人才的培养不仅要重视培养专业的音乐素养，还要提高其音乐品德。归根到底，音乐的教育本质是人的教育与发展。因此，在教学中要抛弃传统的仅局限于旋律和节奏的教学方式，而要注重培养学生的感受力、领悟力、创造力以及艺术情操，不断地延伸学生人格的自由。