高校舞蹈教学中学生舞台表现力的培养探究

刘天宜

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁 沈阳 110000）

正所谓台上一分钟的表现，需要台下花费十年的功夫进行训练。对于舞者而言，虽然舞蹈动作的演绎过程只有舞台上的短短几分钟表演时间，却是基于舞者几年甚至几十年的艰辛付出与努力，台下的训练成果都要在舞台上进行展现并得以检验。对于舞者而言，如果舞台表现力差，则必然会影响舞蹈动作的演绎效果。

一、高校舞蹈教学过程中对学生舞台表现力培养的必要性分析

作为现代高校艺术教育的重要内容，随着教育教学体制改革的不断深化，虽然舞蹈课程整体教学水平有所提升，但依然存在着较大的提升空间。比如，舞蹈门类教育在当前高校艺术教育体系中并未得到重视，起步晚、发展慢，专业舞蹈类院校凤毛麟角。从发展历程来看，直到20世纪末，国内高校才陆续设置了舞蹈类的相关课程以及本科专业。由此而言，舞蹈专业起步较晚，这在很大程度上限制了该学科的快速发展。从重视度来看，整体上重视不够，具体教学实践中为数不少的师生一味追求速度，较之于舞台表现力的培养更关注的是形体以及舞蹈技巧的训练，甚至有意避开舞台表现力不谈，以致于学生在舞蹈表演过程中总是感觉不到感染力，难以打动观众。针对这一问题，高校应当反思，尤其是舞蹈教学过程中应当充分认识到培养学生舞蹈动作及其舞台表现力的重要性和必要性。所谓舞台表现力，实际上就是舞者对作品理解力以及通过舞蹈彰显作品内容及其想要表达的内容，以舞蹈形式呈现，然后经过表演技巧的延伸而形成赋予作品感染力的手段，其关键在于将舞蹈者的形体动作、作品内涵以及情感表达有机地融合在一起，引起受众的共鸣。事实上，舞蹈是一门非常高雅的现代艺术表现形式，一方面对舞者自身有较高的要求，其中包括形体技巧动作等；另一方面对舞者的文化素养及其情感表现力等也有非常高的要求，合二为一即舞台表现力。

作为舞台表演艺术形式，在舞蹈演绎过程中，要求舞者表演时通过动作语言塑造某个或者某类事物的形象，并且深刻表达作品的思想内涵。舞蹈属于表“情”艺术，舞蹈节目编排设计以及每一个动作中都蕴含着非常丰富的内容和情感。

二、高校舞蹈教学过程中培养学生舞台表现力的有效策略

基于以上对现阶段国内高校舞蹈专业学生加强培养其舞台表现力的必要性分析，笔者认为，在未来教育教学过程中，应当从以下几个方面着手努力。

（一）转变思想观念，提高重视度

首先，教师应加强个人素养的培养与提高，不断开拓视野，深化对现代舞蹈艺术丰富内涵和表现形式的理解，其中，舞台表现力是最为关键的点之一。就目前来看，国内越来越多的高校开始关注和反思舞蹈教学中的问题，比如，过分关注学生身体素质的培养与训练；然而，为数不少的高校依然认识片面，比如，舞台表现力不用费工夫培养，当学生的能力达到一定程度时必然会提高其舞台表现力。上述观念是错误的，同时也是导致国内高校舞蹈专业学生舞台表现力差的一个重要原因。针对这一些问题，笔者认为，教师应当在教学过程中尽可能摆脱以往过分注重形体动作技巧的误区，并在此基础上培养提高学生或者舞者舞台表现力的地位，在教学过程中应当全面贯彻和执行这一思想。思想是行动的指导者，只有加强思想重视和提高对表现力培养的重视度，才能实现预期的教学效果。

其次，优化改革课程设置以及评价管理体系。对课程进行适当调整，使学生加快接受舞台表现力培训的进程，并随学习的深入得以强化。在培养学生舞台表现力过程中，应当根据实际情况对评价体系进行优化调整，同时还要引导以及确保对舞者舞台表现力的关注。在此过程中，采用多元化的方式和方法进行评价，比较关注形成性的客观评估，在日常教学实践中随时可以关注高校学生舞蹈动作的舞台表现力。值得一提的是，总结性评估过程中既要注重考查学生的舞蹈技巧，又要借助现代数字技术手段以及多媒体平台，对他们的舞台表现力全面考查，也可以单独设一个考查项目。

（二）强化对内容的认知，使学生能够更好地演绎作品

在高校舞蹈教学过程中，应当将舞蹈视为一项专门的技术性课程，其教学目标相对比较片面，主要是指导学生在掌握演绎技能以后能够更为深刻地展现舞蹈作品。基于这一教学目标，教师比较看重的是训练学生基本专业技能，理论教学薄弱。学生在没有充分准确理解舞蹈节目内容以及艺术内涵之前，应当加强动作训练，否则会导致演绎的动作显得冰冷而又生硬，更无法准确传达舞蹈作品的思想内涵。基于舞台表现力以及感染力的视角而言，舞蹈演绎不只是独特表现形式，更重要的是应当作为独具内涵特色的艺术作品。纵观国内外经典以及较为优秀的一些舞蹈作品，不只是动作优美，更重要的包含着丰富的文化内涵。学生若想在演绎舞蹈作品时展现丰富的舞台表现力，则应当充分了解舞蹈作品的文化内涵，形成对作品独特的感悟。在高校舞蹈教学实践中，我们应当在舞蹈专业训练时强化理论方面的知识教育，并且向学生及时而又准确地灌输舞蹈方面的理论知识和表现技巧，让学生独立分析作品意义以及其中所包含的文化背景，感悟作者和作品的情感艺术，在此基础上引导学生独立创作和创新。

（三）培养学生的审美能力

舞者的舞台表现力很大程度上源于自己，这体现在他们自身的审美水平和能力上。舞蹈作品的魅力需要舞者通过舞蹈表演的形式来彰显，试想，如果舞者认为该舞蹈作品不够“美”，或者自身审美和鉴赏作品的能力有限，如何希冀其能够展现舞蹈作品之美。基于此，在高校舞蹈教学过程中，如果想要提升学生的舞台表现力和表达情感的能力，则应当增强他们对舞蹈作品的鉴赏与审美能力，这是基础也是保障。 师生在欣赏舞蹈作品时，应当全身心地投入其中，达到一种忘我之境，真正与舞蹈融合在一起。

三、结语

总而言之，对于舞者而言，其主要是通过个人的表演创造性地展现或者创新舞蹈作品的情感，这需要发挥舞者的主观能动性，并且融合多种表演技巧，以此来传递舞蹈精髓。舞蹈效果呈现主要取决于舞者在演绎作品时的舞台表现力，从这一层面来讲，培养高校学生舞台表现力非常有必要。无论舞蹈教学改革之路有多远，我们都应当坚持创新和变革，在培养学生舞台表现力方面下功夫，否则舞蹈教学必将“失衡”。